Wywiad: Kyle Craft mówi o debiutanckim LP, swoim charakterystycznym głosie i poczuciu osamotnienia

To zdarza się może dwa razy w roku, jeśli masz szczęście. Ten moment, kiedy naciskasz play na nowym kawałku muzyki i nie tylko od razu ci się podoba, ale od razu czujesz się zdezorientowany. "Co do cholery to jest?" - wypuszczasz powietrze, gdy muzyka zalewa cię. "Nie wiem co to w ogóle jest. Nie mogę nawet opisać tego."

To się zdarzyło mi na początku tego roku, gdy dostałem Dolls of the Highland, debiutancki album Kyle Crafta. Brzmiało jak milion rzeczy jednocześnie - post-Nilsson Schmilsson Harry Nilsson, zespół grający w barze w Deadwood, Bob Dylan na sterydach, ktoś krzyczący poezję beatową nad gitarami, Renesansowy Festiwal - ale było na tyle charakterystyczne, że nie można go było przypisać do niczego innego, co działo się w muzyce w 2016 roku. To najdziwniejsza rzecz, jaką słyszałem w tym roku.

Więc skorzystałem z okazji, aby porozmawiać z Kylem z jego przybranego domu w Portland w Oregonie. Rozmawialiśmy o inspiracji dla albumu, o byciu całkowicie samemu i o tym, jak to jest przejść od tworzenia debiutanckiego albumu do teraz muszenia go promować.

Dolls of the Highland będzie dostępne w sklepie dla członków Vinyl Me, Please, który otworzy się w tym miesiącu, 18 kwietnia. Premiera odbędzie się 29 kwietnia.

VMP: Kiedy po raz pierwszy dostałem twój album w lutym, ściągnąłem go, bo pomyślałem, "Cóż, Sub Pop to wydaje, więc posłucham wszystkiego, co wydają." A potem nacisnąłem play na Dolls of the Highland i pomyślałem, "O cholera. Co to jest?" Nie wiedziałem, gdzie cię umiejscowić muzycznie i w ogóle nie znałem twojej historii, więc byłem po prostu zaskoczony. Chyba dziękuję ci za to doświadczenie (śmiech).

 Kyle Craft: (śmiech) Cóż, dzięki stary.

Ten album naprawdę sprawia wrażenie, jakby był oderwany od czasu. Są w nim elementy soft rocka lat '70 i singer-songwritera z lat '60. Dużo gatunków. Jaka muzyka faktycznie wpłynęła na nagrywanie tego albumu?

Powiedziałbym, że Blonde on Blonde Dylana był ogromnym wpływem. Ziggy Stardust był źródłem wielu fortepianowych rzeczy. Kiedy początkowo przystąpiłem do nagrywania albumu, wiedziałem, że mam dźwięk w głowie, którego chciałem, i był to mieszanka Blonde on Blonde, Bowiego i Pet Sounds, w pewnym stopniu; chciałem mieć element Briana Wilsona, być w stanie eksperymentować z brzmieniem, jakie mogłem wydobyć z brzmień, które grałem.

Jak długo zajęło ci osiągnięcie tego brzmienia na ten album?

 Cóż, w rzeczywistości nie sądzę, bym osiągnął dźwięk, który tak naprawdę chciałem na tym albumie. Nie uważam, że wykonałem to w dokładny sposób, w jaki myślałem, że powinno być. Zbliżyło się to do tego, co sobie wyobrażałem, w miarę możliwości przy tym, co miałem do dyspozycji w danym czasie.

Proces był dość długi od początku do końca. Przeprowadziłem się do Portland lata temu, by spróbować zrobić ten album i dwukrotnie mi się to nie udało. Ale zdałem sobie sprawę, że to jedyna rzecz w moim życiu i ciągle próbowałem. Wróciłem do Shreveport w Luizjanie i nagrałem go w pralni mojego przyjaciela.

Nie w pełni zrealizowane utwory. Zwykle piszę w studiu; piszę tylko z akustyczną gitarą, ale później, gdy wchodzę do studia, zaczynam dodawać inne rzeczy, jak bas, perkusję i fortepian.

Czy grałeś na wszystkich instrumentach na albumie? Czy zlecałeś grę na trąbce i fortepianie?

Na jednym utworze jest trąbka, na jednym utworze jest kontrabas, a na jednym utworze jest linia perkusyjna, której nie zrobiłem, ponieważ jestem okropny w tych um-chucka bitach perkusyjnych. Poza tym to wszystko ja.

Twoje utwory są pełne kobiet, które mają oczy jak huragany, i które mają trójgłowe psy jako pupile, i które mówią ci, abyś wrócił, gdy ich tata jest nieobecny. Czy miałeś na myśli jakąś konkretną kobietę lub kobiety, gdy pisałeś ten album?

 Kłamałbym, gdybym powiedział, że chodziło o jedną osobę, ale była jedna kobieta, która naprawdę zainspirowała album. To był bardzo dziwny czas w moim życiu, gdy zaczynałem. Moje ośmioletnie związki jakoś dobiegły końca; nie było to jak okropny rozstanie. Byliśmy szkolnymi miłościami, a potem się rozeszliśmy, powiedzmy. Od tego momentu znalazłem się w tej sytuacji, że byłem całkowicie sam po raz pierwszy w moim życiu. Ale nie powiedziałbym, że jedna osoba zainspirowała album, ale jedna osoba na pewno zapaliła lont.

Ile miałeś lat, gdy byłeś "całkowicie sam?" Myślę, że wszyscy w wieku 20 lat mają podobne doświadczenie; przez wprowadzenie się do własnego miejsca lub przez rozstanie. Miałem 27 lat, kiedy zdałem sobie sprawę, że nigdy tak naprawdę nie byłem sam do tego momentu.

Miałem około 23 lat.

Tak, i zdajecie sobie sprawę, że wasi przyjaciele mają życie i nie mogą po prostu spędzać czas cały czas, i zdajecie sobie sprawę, że musicie zrozumieć, jakie jest wasze życie niezależnie od innych ludzi.

Nie chcę tego portretować jako coś, co - to jest coś, o czym mówi się dzisiaj - jako odkrycie siebie przez samounicestwienie. Było to do pewnego stopnia, ale jednocześnie nie rwałem sobie włosów z głowy. Miałem otwarte oczy w pewnym sensie, wiesz? I nauczyłem się znacznie więcej będąc samemu niż próbując bazować swoje życie na innych ludziach. Nie że to jest zła rzecz, myślę, że to wspaniała rzecz, ale w danym czasie, w wieku 23 lat, pomogło mi stanąć na własnych nogach.

Myślę, że błędy są urocze w wielu rzeczach. Blonde on Blonde będąc wpływem, jest tam mnóstwo małych błędów, które nadają mu brzmienie na żywo i swobodnie. Jeśli chodzi o głos; rozumiem. Może się wydawać, że jest agresywny, ale nie ma to dla mnie znaczenia, ponieważ tak długo, jak przekazuję uczucie, o to mi chodzi. Zawsze coś się dzieje z słuchaczami, gdy ktoś śpiewa z pełnym zaangażowaniem, z pełną siłą. To naprawdę piękne. Bowie to robił. Dylan to robił.

To znaczy, kocham Sama Cooke'a, ale po prostu nie mogę tak brzmieć. Nie mogę sprawić, żeby mój głos brzmiał dobrze, chyba że śpiewam w mój sposób.

Nie zrobiłeś zbyt wielu wywiadów, przynajmniej takich, które mogłem znaleźć. Jako młodszy artysta, jak wygląda proces przechodzenia od pracy nad albumem do jego promocji?

To na pewno było przekształcenie. Bo nie miałem żadnych mediów społecznościowych ani tego wszystkiego, i naprawdę cieszyłem się, że tego nie miałem przez długi czas. To dziwne, aby dokonać tej zmiany. Ale uwielbiam grać, a powodem, dla którego robię to całe muzyczne działanie jest to, aby wyjść i grać na żywo, i myślę, że musisz mieć to pragnienie, aby robić to w pierwszej kolejności. Jestem gotowy, aby pokazać mój zespół i muzykę.