Wywiad: Jessy Lanza opowiada o 'Columbo', testach marihuany i swojej nowej płycie

by Blake Gillespie

Jessy Lanza łamie schematy jako kanadyjska gwiazda pop w powstawaniu. Jej perspektywa to Views from the Hammer, co jest tym, co mieszkańcy Hamiltonu w ON nazywają swoimi miastem w sposób czuły i kolokwialny. Współpracowała z Danem Snaith'em z Caribou, DJ-em Spinnem z kolektywu TEKlife, a jej partnerem w pisaniu piosenek jest Jeremy Greenspan z Junior Boys, również pochodzący z Hammer. Każda współpraca wnosi teksturalny wpływ w dźwięku Oh No, jej drugiego arcydzieła, ale brzmienie Lanza definiuje ambicja, aby być Teriuszem Nashem, znanym jako The-Dream. Oh No w ten sposób, to dynamiczny album pop. Wznosi Lanza na bongo groove, krystaliczne syntezatory, a fani jej minimalizmu z Pull My Hair Back są wykorzystywani jeszcze bardziej, gdy rozległość albumu utrzymuje zaraźliwość, która nigdy nie puszcza. Jej życie z dala od zgiełku pozwala jej na wolność twórczą i relaks w eksploracji ogromnych brzmień pop z cichej odległości. Oczywiście, aż przychodzi czas na trasę.

Czy wczoraj nie spałeś i pobrałeś nowego Drake'a?

Jak wyglądało twoje życie po wydaniu Pull My Hair Back?

Wciąż mieszkam w Hamiltonie.

Czy cieszyłeś się życiem na trasie?

Ma swoje zalety. Naprawdę lubię grać koncerty. Nie przepadam za lotniskami, ale kto lubi lotniska? Myślę, że uświadomiłem sobie, jak bardzo jestem domatorem.

Co takiego jest w lotniskach, co ci przeszkadza?

Staję się szalony, gdy tam wejdę. To po prostu lęk, którego mi wstyd przyznać, więc zamienia się to w dziką złość [śmiech]. Wszyscy inni prawdopodobnie czują się podobnie, czego nie chcą przyznać, więc to tylko ta interakcja. Ale wiesz, to dobra lekcja w samokontroli.

Wchodząc w ten album, czy świadomie chciałeś stworzyć podział między tym brzmieniem a brzmieniem na Pull My Hair Back?

Myślę, że z Oh No Jeremy [Greenspan] i ja byliśmy znacznie bardziej skoncentrowani na tym, co chcemy zrobić. Na pierwszym albumie pracowaliśmy razem tylko rok. Eksperymentowaliśmy trochę i nie wiedzieliśmy dokładnie, co chcemy osiągnąć. Udało nam się skończyć album i mieć piosenki, które wydawały się dobrze pasować do albumu. Dla Oh No myślę, że byliśmy obaj skoncentrowani na tym, że chcemy stworzyć znacznie bardziej popowy album.

Oh No dotyka odnajdywania wewnętrznego spokoju.

Myślę, że chodzi o robienie czegoś pozytywnego z energią, którą masz, niezależnie od tego, czy jest pozytywna, czy negatywna.

Więc to nie sukces pierwszego albumu odciągnął cię od wewnętrznego spokoju?

Zawsze byłem dość nerwowym człowiekiem. Myślę, że wiele osób tak ma i to bardzo normalna rzecz, z którą się zmaga. Muzyka zawsze była naprawdę świetną odskocznią lub ucieczką, jakkolwiek to nazwać. To, że pierwszy album odniósł sukces, było zaskoczeniem, a muzyka przestała być tym swobodnym zajęciem, którym się bawię i stała się moją karierą. Stało się to napięcie, gdzie to jest ucieczką, ale to także sposób, w jaki zarabiam pieniądze.

Nie ma znaczenia, jaka jest twoja praca, zawsze staniesz przed tym. Myślę, że muzyka jest szczególnie nieprzewidywalna. Pracując nad albumem i tytułem albumu, uczę się radzić sobie z byciem luźnym i nie stresować się tym zbytnio. Łatwo jest wpaść w nieprzewidywalność muzyki i czasami może cię to doprowadzić do szaleństwa.

Czy dużo rozmawiałeś o tym niepokoju ze swoim partnerem do pisania, Jeremym Greenspanem, przed nagraniem tego albumu?

To, co naprawdę lubię w pracy z Jeremym, to to, że nie rozmawiamy o niczym [śmiech].

To są bardziej moje wewnętrzne przemyślenia na temat tego, dlaczego robię to, co robię. Z Jeremym jest świetnie, bo wchodzimy do studia i pytamy: „Czy masz coś do zrobienia?” a jeśli odpowiedź jest „tak”, to pracujemy nad tym, a jeśli nie, to nie. Nie spędzamy czasu, mówiąc o koncepcjach czy tematach.

Czy to wydaje się intuicyjne?

Przez długi czas miałem trudności z pisaniem samodzielnie i pisaniem z innymi osobami i nie wychodziło to tak, jak chciałem. Myślę, że dlatego Jeremy i ja zrobiliśmy drugi album razem, ponieważ naprawdę fajnie jest pracować z nim, a on nie jest osobą, która wchodzi do studia z ego. Nie boi się próbować różnych rzeczy. Myślę, że obaj jesteśmy w stanie przyznać, gdy coś nie idzie dobrze i jeśli to jest słabe? I po prostu to odpuścić.

Tytułowa piosenka „Oh No”, ile wersji przeszło przez twoje ręce?

Tamta piosenka była prawdziwym bałaganem. Jest po prostu tyle różnych części. Właściwie próbując doprowadzić to do kształtu na występ na żywo, zrozumieliśmy, że całość jest nie w stroju. Jest w stroju jak sama ze sobą, ale nie z fortepianem. Nasz przyjaciel David Psutka, który używa nazwy Egyptrixx, przyjechał do Hamiltonu i pomógł pomieszać cały ten album.

Gdy Jeremy i David razem miksowali album, docieram do punktu, w którym już nie mogę znieść 14 wersji. Myślę, że miksowanie to całkiem inna sztuka. David naprawdę pomógł zakończyć te niekończące się... staje się tak, że już nie słyszę różnicy i nie wiem, czy lubię tę piosenkę. Nie sądzę, żeby to się udało, gdyby nie przyszedł i nie pomógł nam.

Jest tam tyle różnych ruchów i stylistycznych cech w tej piosence. Zastanawiało mnie, od czego to w ogóle się zaczęło.

Zaczęło się od MPC. Kupiłem MPC 2000. Byłem naprawdę zdeterminowany, żeby go używać. Zrobiliśmy bit perkusyjny przy jego użyciu.

Dlaczego kupiłeś MPC? I ile go używałeś w nagraniu?

MPC był całkowicie inspirowany DJ-em Rashadem i DJ-em Spinnem oraz ludźmi z Footwork. Miałem okazję pracować i poznać ich muzykę i stałem się wielkim fanem. Oglądałem te filmy zza kulis, zanim w ogóle ich poznałem i rozmawialiśmy o tym, jak pracują. Zawsze mówili, że MPC to narzędzie, które używają do robienia tych kawałków. Byłem tak zainspirowany, że chciałem dostać własne.

Na albumie były inne utwory, które zostały odrzucone, w których używałem MPC więcej. Wkradał się tam w małych momentach. Myślę, że Jeremy i ja, skoro pracujemy, robimy dużo nakładania warstw. Nie sądzę, że to instrument, którego używaliśmy najwięcej, ale zdecydowanie jest tam trochę.

Wyobrażam sobie, że spędziłeś znaczną ilość czasu na sekwencjonowaniu tego albumu.

To trudne. Jeremy uwielbia mostki. Ja zawsze mówię nie, mamy za dużo części w tej cholernej piosence [śmiech]. Czasami ma rację.

Mieliśmy kilka różnych wersji albumu. Było kilka piosenek, które myśleliśmy, że znajdą się na albumie, a Hyperdub nie chciało wydać niektórych utworów. Zajęło to dużo czasu. Zawsze dawaliśmy temu „teście na trawkę”. To był dobry test. Tak to rozwiązaliśmy.

Jestem pewien, że wiem, co masz na myśli, ale czy możesz wyjaśnić test na trawkę?

Nie mogę przyjść do studia i palić trawy przez cały dzień i pisać muzykę. Po prostu staję się zbyt paranoiczny lub zmęczony. To rzeczy, które nie przekładają się na bycie produktywnym. Ale tak, test na trawkę polegający na tym, że bardzo się odurzasz, zakładasz słuchawki i słuchasz całego albumu od początku do końca, to miły sposób na usłyszenie rzeczy inaczej. Różne rzeczy przychodzą ci do głowy podczas słuchania. Jeśli mogę go przesłuchać i czuć się dobrze z kolejnością, gdy jestem na haju, to zwykle dobry znak, że jesteśmy w porządku.

Rozumiem. Myślę, że test w samochodzie to również dobra opcja.

Tak! Samochód i trawa, ale nie razem. Nie w tym samym czasie, ale to na pewno dobre narzędzia do edycji.

Czy masz plany, aby kontynuować współpracę z ekipą TEKlife?

Właściwie widziałem DJ-a Spinna w zeszłym tygodniu i dał mi cały USB z rzeczami. Może! Muszę to przejrzeć. Mam nadzieję.

O czym jest utwór „Vivica”?

Vivica to postać z odcinka serialu Columbo. Nie wiem, czy to oglądasz, ale to taki stary... jest tam aktor Peter Falk. To detektywistyczny serial z lat 70-tych. On zawsze zadaje wiele pytań. To tak naprawdę nie dotyczy niczego, ale to ta postać z Columbo.

Pomyślałem, że miała fajne imię i była trochę smutną kobietą. Więc napisałem o niej piosenkę.

Jestem dosyć kiepski w tekstach i zbyt skupiam się na tym, o czym będzie piosenka. Uważam, że jeśli podejdę do piosenki z bardziej swobodnego miejsca, to zazwyczaj wychodzi lepiej.

Jessy Lanza's Oh No jest już dostępny, a jest na sprzedaż w naszym Sklepie dla Członków.