Rodzinny interes Soul-Folk od Holy Hive

„Kiedy oboje dorastaliśmy, ja koncertowałem z [Sharon Jones i] Dap Kings, a Paul robił swoje rzeczy” – mówi Steinweiss. „Spotykaliśmy się na farmie, a on dawał mi dema i mówił: ‚Hej, chcesz pracować nad jakąś muzyką?’” Dwójka połączyła siły przy produkcji solowej płyty Springa z 2015 roku, Towards A Center. Przy pracy nad kolejną płytą Spring zasugerował, żeby współpracowali.

Nadchodząca płyta Holy Hive, Float Back To You, to spokojne, harmonijne spotkanie spuścizny soulowej i funkowej Steinweissa oraz łagodnego, zwiewnego folkowego stylu Springa z Midwestu. Falsetto Springa napędza płytę, otuloną i unoszoną mocnym rytmem Steinweissa. Płyta jest opisana jako „soul-folk”, termin ten obejmuje dobrze dopasowane estetyki: słyszalne oddanie czci i staranne uczucie dla dwóch tradycji muzycznych, które przede wszystkim opierają się na zbieraniu i wspólnocie.

Holy Hive jest opisywane jako rodzinne przedsięwzięcie, biorąc pod uwagę wasze powiązania. Czy ten kontekst zmienia sposób, w jaki działacie?

Homer Steinweiss: Jako muzyk przez całe życie, czuję, że zespoły, w których gram, działają bardzo podobnie do jednostki rodzinnej. Spotykacie się, a czasami nie chcecie się spotkać, ale musicie, bo musicie zagrać koncert. Czuję, że jest w tym pewna podobieńność. Tworzy to coś, co może być dość wyjątkowe, w przeciwieństwie do „OK, jestem tutaj tylko po to, żeby nagrywać płyty do sprzedaży”.

Paul Spring: Miejsce, w którym dorastałem, to głównie zespoły coverowe i weselne, ale wiele z nich tworzą członkowie rodzin. Mój przyjaciel Colin dorastał grając w swojej rodzinnej kapeli polkowej, której członkowie sięgali trzy pokolenia wstecz. Zawsze uważałem, że to takie fajne, jak ta rodzinna kapela gra na każdym weselu, pogrzebie i każdej imprezie urodzinowej. Zawsze podziwiałem to jako świetny sposób na tworzenie i granie muzyki. Żaden z członków mojej rodziny jednak nie gra muzyki, więc musiałem sięgnąć po dalszą rodzinę.

Ta płyta jest opisana jako soul-folk. Możecie opowiedzieć o tym, skąd pochodzi to określenie?

Steinweiss: Dorastałem słuchając dużo muzyki soul i funk. To tradycja, w której rozwijałem swoje umiejętności muzyczne w młodym wieku. W międzyczasie zawsze słuchałem country i muzyki folkowej. Soul i folk mają wiele wspólnego, ale po prostu się o tym nie myśli zbyt wiele. Myślę, że to także odnosi się do tego „rodzinnego zespołu”. Tradycja muzyki folkowej nie polega na graniu wielkich koncertów, ani niczym, to po prostu siedzenie z przyjaciółmi i śpiewanie piosenek. Mieszanie tego z bardziej funkowymi i soulowymi groove'ami tworzy coś wyjątkowego.

Te dwa gatunki wydają się ściśle powiązane, ponieważ oba pozwalają na naprawdę zamierzony minimalizm i dużo przestrzeni.

Steinweiss: Duża część tego projektu polega na tej przestrzeni w muzyce. Nie jestem producentem, który przyjmuje piosenkę, aby warstwić ją smyczkami, trąbkami i wszystkimi innymi dodatkami. Kiedy produkuję płyty, zawsze staram się zredukować rzeczy do tego, co jest ważne. Każdy element to głos, nie jest to tylko warstwa, by stworzyć coś większego lub mniejszego. To kolejna postać, która wchodzi do piosenki.

Spring: Jestem trochę hiper, i mam skłonność do dodawania mnóstwa rzeczy, więc cieszę się, że Homer ma smak i umiejętności decyzyjne, aby wiedzieć, co powinno być w utworze, a co nie. Joe Harrison, nasz basista, jego styl gry na basie i aranżacji jest bardzo podobny do Homera. Słuchając jego linii basowych, to głównie całe nuty. Są bardzo cierpliwe i pozwalają na dużą przestrzeń w aranżu.

Na tej płycie znajdują się kilka coverów, w tym wasza wersja irlandzkiej ballady folkowej „Red Is The Rose”. Co ta piosenka dla was znaczy?

Spring: Mój tata często grał w naszym domu irlandzką muzykę. Zwykle grał tę wersję Liam Clancy i Tommy Makem tej piosenki. Nie uważałem, że to takie fajne, ale trochę mi się podobało. Na studiach w każdy piątkowy wieczór ta grupka dzieciaków wychodziła do lasu, aby zrobić ognisko i śpiewać irlandzkie i amerykańskie piosenki folkowe przez trzy do czterech godzin, aż ognisko zgaśnie. Czasami trwało to całą noc. Była taka jedna noc, w której ten facet Sam oświadczył się swojej żonie, śpiewając tę piosenkę a capella podczas prywatnego spaceru. Potem tej nocy przyszli na ognisko i zaśpiewali tę piosenkę, aby ogłosić swoje zaręczyny. Wszyscy mieli łzy w oczach. Ta piosenka jest naprawdę specjalna dla wielu moich przyjaciół i dla mnie.

Paul, studiowałeś klasykę na studiach, a to połączenie z historią jest widoczne na tej płycie. Co przyciąga cię do studiowania tej dziedziny?

Spring: Zawsze uwielbiałem studiować klasykę i starszą literaturę, ponieważ fascynujące jest dostrzeganie, jak ludzie w przeszłości doświadczali życia oraz wszystkich emocji, prób i przeżyć związanych z życiem. Fascynuje mnie, jak ludzie opisywali to, co myśleli i czuli, a jak jest to podobne lub różne od tego, jak myślimy i czujemy teraz. Piosenki folkowe to świetne miejsce, aby to znaleźć, oprócz starej poezji.

Czy ta tradycja wyrażania się zmienia lub zanika?

Steinweiss: Czuję, że to, co najbardziej rezonuje z ludźmi, to rzeczy, które przetrwały próbę czasu, i to często są rzeczy, które, a tu tylko teoryzuję, mogą być mniej wyrafinowane w danym czasie. Więc muzyka folkowa dzisiaj, rzeczy, które dzisiaj słyszymy, mogą być dla nas jak te rzeczy, które wszystkie dzieci śpiewają i nawet nie wiemy, co to jest, ale mogą być w ciągu 100 lat tym, co ludzie powiedzą: „To jest sposób, w jaki się wyrażają”, podczas gdy te rzeczy, które robimy, mało znane projekty intelektualne, które patrzą w przeszłość, mogą niekoniecznie przetrwać próbę czasu.

Spring: Czuję, że hip-hop jest teraz bardziej muzyką folkową niż muzyka folkowa sama w sobie.

Wasza ostatnia płyta była inspirowana nagrywaniem w Yucca Valley. Czy geografia wpłynęła także na tę płytę?

Steinweiss: Dla mnie album ma bardzo nowojorski wpływ. Duża część procesu tworzenia tego albumu to przeprowadzka Paula z Minnesoty do Nowego Jorku. Słyszę to w tej płycie. Słyszę, jak Minnesota zmierza w stronę Nowego Jorku.

Spring: Studio Homera, gdzie to stworzyliśmy, ma wielu innych nowojorskich muzyków, którzy grają na tej płycie. Wszyscy tam non stop pokazują sobie muzykę, to bardzo kolaboracyjne miejsce. Myślę, że to duży nowojorski dźwięk na albumie.

Możesz zdobyć ekskluzywną edycję VMP tej płyty tutaj.