Wywiad z Diane Coffee

zdjęcie dzięki uprzejmości Western Vinyl

Miesiąc temu mieliśmy okazję usiąść z Shaunem Flemingiem z Diane Coffee, aby porozmawiać o jego nowej płycie, dorastaniu z Foxygen i tym, jak w ogóle zaczął interesować się muzyką.

VMP: Cześć Shaun, słuchałem niektórych twoich starych utworów i nowej płyty, która zaraz wychodzi, oraz twojej pracy z Foxygen i wygląda na to, że ciężko pracujesz, co?

Shaun: *śmieje się* Haha, tak człowieku, było dość dziko próbując balansować między tymi rzeczami, bez wątpienia.

Wydaje się, że byłeś zajęty przez jakiś czas, znam cię z pracy dla Disney'a w młodości, więc może zawsze była to niezła przygoda. Czy dorastałeś w Indianie, czy tylko tam obecnie mieszkasz?

Nie, dorastałem z Jonathanem i Samem w okolicach LA.

Czy byliście blisko w dzieciństwie?

Oni są kilka lat młodsi ode mnie i pamiętam, jak spotkałem ich w gimnazjum, kiedy dopiero zaczynali tworzyć swoje projekty Foxygen i wydawali te gimnazjalne albumy jeden po drugim, a ja jeszcze nie grałem muzyki. Właśnie dostałem swoją pierwszą gitarę i uczyłem się trochę, aby zaimponować dziewczynom na imprezach. Zdobyłem jedną z ich płyt przez zajęcia teatralne i byłem wstrząśnięty. Od razu pomyślałem: „Muszę się ogarnąć, jeśli chcę z nimi grać, są niesamowici”. Kiedy dostali się do szkoły średniej razem ze mną, robiliśmy razem improwizowane komedie i zostaliśmy przyjaciółmi w ten sposób, potem zaczęliśmy razem grać muzykę, grając na swoich projektach i tak dalej.

*śmieje się* Wow, jestem opóźniony, nie wiedziałem, że zaczęli w gimnazjum, więc nie słyszałem żadnej z tych rzeczy.

O tak człowieku, jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję to posłuchać, to jest naprawdę dzikie.

Tak człowieku, pamiętam, kiedy wyszedł pierwszy album Foxygen i do dzisiejszego dnia myślałem, że pojawili się dosłownie znikąd.

Chodzi ci o Broadway record?

Tak, pamiętam, że nagle wszyscy moi przyjaciele słuchali i mówili o Foxygen, a ja nie miałem pojęcia, kim lub czym jest to określenie.

Tak człowieku, ich wcześniejsze rzeczy i ten album (który był dość dziwnym musicalem) były super unikalne i zawsze eksperymentowali z dźwiękami, których ludzie się nie spodziewali.

Zacząłeś z nimi grać w szkole średniej, prawda?

Tak w szkole średniej, ale w tym czasie nigdy naprawdę nie grali na żywo, więc graliśmy na swoich projektach, spotykaliśmy się i nagrywaliśmy dziwne rzeczy. Nikt nie grał koncertów czy nic podobnego.

Więc wydałeś solowe EP w 2011 roku, prawda?

*śmieje się* Wow, tak, Rado gra na tej gitarze, ale zrobiłem to po szkole średniej i potem rozdawałem to ludziom, miałem to za darmo na Bandcamp, ale tak, patrząc na to teraz, jestem super zażenowany, ponieważ jest zupełnie inne niż to, co robię teraz. Więc, chyba można powiedzieć, że to „wydałem”, może bardziej, że to rozdawałem.

*śmieje się* Więc powiedz nam więcej o projekcie Diane Coffee i jak to się zaczęło. Im więcej artystów spotykam, tym bardziej wydaje się, że wszyscy mają te różne projekty jednocześnie, co jest dziwne, a jednocześnie sensowne, bo, jako twórca, tworzysz rzeczy na poziomie, który nawet przy jednym projekcie może być przytłaczający, ale robienie tego na wielu frontach wydaje się szalone. Czy są rzeczy, które próbujesz przetworzyć lub wyrazić przez Diane Coffee?

Więc byłem między trasami koncertowymi i przeprowadziłem się do mieszkania z Rado w Nowym Jorku, a potem on mówi, że przenosi się do LA na jakiś czas, więc miałem być tam sam. Zrobiłem to, co zawsze robię, pisałem i nagrywałem, zrobiłem partię piosenek, ale nie zamierzałem nic z nimi robić, i wylądowałem w Bloomington, Indiana, gdzie mieliśmy nagrać Star Power w domu, który tam wynajęli. To nie wyszło i mieliśmy dużo wolnego czasu, a ja znałem wielu ludzi w Secretly Canadian i JagJaguwar, więc pokazałem im piosenki, które zrobiłem w Nowym Jorku, a oni to polubili i powiedzieli, że powinienem pomyśleć o ich wydaniu. Rozmawialiśmy z Brianem z Western Vinyl i był bardzo nakręcony na projekt, więc postanowiliśmy to wydać.

Nazwa pochodzi z, cóż, w czasie, gdy robiłem tę płytę, słuchałem dużo Diany Ross i również tego kolesia, Nathana Pelky'ego, piosenkarza i autora tekstów z LA, który wydał kasetę z 3 piosenkami. Jedna z nich nazywała się Mr. Coffee i ta kaseta całkowicie mnie zaskoczyła. Po zrobieniu tego, Nathan po prostu zniknął i nikt nie wie, co się z nim stało, więc Coffee to hołd dla autora piosenek, który mógł mieć niesamowitą karierę, ale to się nigdy nie wydarzyło.

Jeśli chodzi o solową karierę, jest to coś, co zawsze chciałem robić. Zawsze chciałem pisać piosenki i być liderem zespołu. To dziwne, jak mówiłeś o projektach pobocznych, możesz być jak Jack White, który nie ma głównego projektu, tylko sto różnych projektów, ale dla mnie to jest mój projekt. To jest wszystko, co chciałem robić od zawsze. Kocham grać z Foxygen, ale nie piszę z nimi ani nie nagrywam z nimi, to jest moje dziecko.

Gratulacje, że udało ci się to osiągnąć, to ekscytujące, że to wszystko w końcu się realizuje. Powiedz nam trochę o tym, jak Shaun Fleming stał się Shaun Flemingiem. Czy były jakieś konkretne osoby, książki lub albumy, które miały wpływ na to, kim jesteś dzisiaj? 

*śmieje się* Człowieku, to ciężkie pytanie. Znaczy, jest tego tak dużo, mogę powiedzieć, że były momenty, które mocno kierowały tym, jak skończyłem. Mój dziadek mieszkał w Minnesocie i bardzo lubił jazz i klarnet, więc to był pierwszy instrument, który kiedykolwiek wziąłem do ręki i byłem w nim naprawdę słaby, jak ostatni fotelik, ale to była pierwsza muzyczna rzecz, którą pamiętam.

Mój tata uwielbia grać na bębnach i to stamtąd wzięła się moja rytmika, i jest całkowicie odpowiedzialny za to, że jestem w stanie wyłapać melodie, ale, cholera, to rzeczywiście ciężkie pytanie.

*śmieje się* Pozwól, że trochę to skondensuję. Torres wspominała o swoim dzieciństwie, dorastaniu jako Południowa Baptystka i jak to wpływało na jej muzykę na nowej płycie, więc, i to nie musi być religijne czy coś, ale bardziej o to mi chodziło.

Oh tak, coś, co zawsze mi się przypomina, to mój nauczyciel muzyki w liceum o imieniu Pan Mosley, wielki wesoły facet, który dziwnie również potrafił być takim dupkiem, ale naprawdę wiedział, jak mnie zmusić do działania. Pamiętam, jak poszedłem na jego lekcje i szantażował mnie, żebym dołączył do chóru, ponieważ był również moim nauczycielem matematyki i powiedział, że jeśli nie dołączę do chóru, to mnie obleje.

Łał!

Tak, był kompletnie szalony i niesamowitym nauczycielem. Więc idę na jego lekcje i nie znam nic muzycznie, a pierwszą rzeczą, którą robi, jest wyciągnięcie utworu napisanym przez gościa o imieniu Eric Whittaker, a kiedy usłyszałem wszystkich śpiewających razem, było niesamowite i byłem całkowicie przytłoczony. Zaszkliły mi się oczy, nigdy wcześniej czegoś takiego nie słyszałem, nie wiedziałem, że ludzki głos może tak całkowicie ogarnąć. I dlatego tak często warstwuję wokale, uważam, że jest to tak potężna rzecz.

Tak, wydaje się, że każdy miał takie momenty, czy to słuchając piosenki w radiu, na żywo, na CD czy kasecie. To jakieś „je ne sais quoi” momenty, jakiś rodzaj świętości, który się dzieje z muzyką, kiedy czujesz, że wszystkie włosy na ciele stoją dęba, wiesz?

Tak! Dokładnie, to był zdecydowanie moment aha, znaczy, nie wiedziałem, czego chcę w życiu, a potem ten moment „Och, chcę robić tylko to” i nagle miałem kierunek, wiedziałem, gdzie muszę dotrzeć, żeby to robić i to było tak fajne.

Okej, ostatnie pytanie, jacy artyści naprawdę ci się podobali, gdy dorastałeś, i kto według ciebie teraz warto słuchać?

Okej, Nathan Pelkey na pewno, jeśli w ogóle można znaleźć jego kasetę lub muzykę, nigdzie tego nie słyszałem ani nie widziałem od tamtej pory. Moim pierwszym ulubionym artystą był Mark Cohn, pamiętasz piosenkę „Walking in Memphis”?

Oh WOW. Świetnie, nie słyszałem tej piosenki od setki lat.

Tak człowieku, absolutnie, myślę, że widziałem go może 10 razy, ale to była muzyka, którą byłem narażony. Donovan to ogromny moment, który zmienił rodzaj muzyki, której słuchałem. Um, zobaczymy, James Taylor.

Oh tak człowieku, myślę, że w pewnym momencie było nielegalne grać cokolwiek innego niż James Taylor w domu moich rodziców.

*śmieje się* Tak i Paul Simon, Neil Young, wszyscy z tych gości. Również David Wilcox, który jest piosenkarzem i autorem tekstów, potem, wiesz, Beatlesi, ale nie pamiętam, żebym ich słuchał aż do gimnazjum. Wtedy zacząłem słuchać klasycznego rocka i takich rzeczy. To wszystko się zmieniało. Limewire się wydarzyło, więc zacząłem dowiadywać się o klasycznym rocku. Pamiętam, że myślałem, że Jimmy Page to Jimi Hendrix i przez rok myślałem, że Jimi Hendrix jest głównym gitarzystą Led Zeppelin i pamiętam tę okropną, okropną rozmowę z dzieciakami o tym i trzymałem się tego, że Jimi Hendrix jest głupim głównym gitarzystą. Strasznie się myliłem.

*śmieje się* Tak człowieku, wszyscy tam byliśmy, pamiętam, kiedy po raz pierwszy dowiedziałem się o MSTRKRFT, używałem ich nazwy mówiąc ludziom, więc wszyscy tam byliśmy.

*śmieje się* Tak człowieku, absolutnie. Ludzie, którzy mi teraz się podobali: Alex Cameron, ten album, który wydał, nazywa się „Jumping the Shark” myślę, ale to jest naprawdę dobre. To dużo, wiesz, elektroniczne bębny i brzmi jak karaoke wersja Bruce'a Springsteena, ale to naprawdę, naprawdę dobre. Teraz jestem super wciągnięty w Carolinę z Chairlift i właśnie przesyłałem strumieniowo ten album Tame Impala, który jest naprawdę dziki. To wygląda na to, że będą zespołem rockowym na długie lata.