Wywiad z Hoop, wschodzącym projektem lo-fi rockowym z Seattle

Twój debiutancki album Super Genuine ma premierę 19 maja! Opowiedz nam trochę o swoim procesie tworzenia piosenek i jak powstał ten album.

“Good Dregs” była pierwszą piosenką, którą napisałem w tym stylu. Pewnego dnia w Olympii napisałem ten prosty riff i pomyślałem, huh, nigdy wcześniej nie napisałem niczego takiego. Większość piosenek, które napisałem wcześniej, pod nazwą Autococoon, była bardziej złożona. Kiedy napisałem ten riff, odczułem znaczną różnicę, jakby, o, piosenka nie musi być wyzwaniem, może być czymś, w co można się wciągnąć. Napisałem “Marlin Spike” i “Skiptracer” ponad rok później w domu mojej mamy w Pensylwanii, a potem w marcu 2014 przeprowadziłem się do Anacortes. Pracowałem nad albumem Autococoon z Nichem Wilburem w Unknown. Przyniosłem te nowe piosenki do studia i były bardzo różne od tego, nad czym pracowałem wcześniej. Miały bardziej popowe brzmienie niż eksperymentalne, progresywne brzmienie Autococoon, więc postanowiliśmy przekształcić to w nowy projekt studyjny.

Reszta albumu powstała w dużej mierze we współpracy między mną a Nichem, który pełnił rolę inżyniera, producenta, zespołu i autora piosenek. Przynosiłem melodię, progresję akordów lub gotową piosenkę do studia, a on sugerował aranżacje oraz dodawał perkusję, bas i dodatkowe instrumenty. W przypadku niektórych piosenek, takich jak “Folded Impulse” i “To Know Your Tone”, w studiu decydowaliśmy o melodii i strukturze sylabicznej, a potem szedłem do domu, pisałem w dzienniku i kondensowałem swoje uczucia w tej melodii. “Send Purpose Down” została napisana przez Nicha — przyniósł progresję akordów i melodię, a ja dodałem teksty i zaśpiewałem to. Były pewne fragmenty, które miały sens, aby zaśpiewali inni wokaliści… Briana Marela przyszła i zaśpiewała wiele na płycie, w tym wokalny looping outro, które napisałem do “Baseboards” i około połowy melodii wokalnej w “Skiptracer.” Allyson Foster, która mieszka w Anacortes, również przyszła zaśpiewać na wielu utworach. Kiedy kończyliśmy nagrywanie “To Know Your Tone”, mój głos wysiadał, a Allyson, na szczęście, była dostępna, aby przyjść do studia i zaśpiewać całą piosenkę w moim imieniu.

Wspomniałeś, że relacje odegrały dużą rolę w inspiracji albumu. Dlaczego czułeś, że musisz napisać to, co napisałeś?

Dużo z tego, o czym śpiewam na Super Genuine, dotyczy uczucia bycia oszukiwanym. Odczuwałem wiele wewnętrznego zamieszania związanego z uczuciami do kogoś, z kim byłem fizycznie związany, kto nieustannie odsuwał mnie od siebie romantycznie, ale pod względem fizycznym przyciągał. Osoba ta polegała na mnie w kwestii wsparcia emocjonalnego i nie dawała wiele w zamian. Zmagałem się także z dużą ilością emocjonalnego i werbalnego nadużycia ze strony tej osoby. Jako empatyczna kobieta łatwo było mi dać swoje rezerwy emocjonalne tej osobie, co zasilało niezrównoważoną dynamikę mocy, jako ktoś, kto był socjalizowany do pragnienia zadowolenia. Im bardziej to nie działało, tym bardziej chciałem, aby to zadziałało. Zajęło mi wydobycie tych uczuć w piosenkach, aby uświadomić sobie, że moja energia była wyczerpywana. Ponieważ społeczeństwo, w którym się wychowałem, niedocenia dobrostanu emocjonalnego i zachęca do twardego indywidualizmu, nie nauczono mnie rozpoznawania i nazywania emocji, takich jak niepewność i lęk. Proces pisania piosenek pozwolił mi uzyskać dostęp do tych uczuć i zrozumieć je, aby móc się rozwijać.

W kilku piosenkach również sięgnąłem po utrzymujące się uczucia z przeszłego związku, w którym odepchnąłem swojego partnera. Tak więc zawartość albumu eksploruje dwie strony przywiązania w relacjach i dynamik mocy.

Wszyscy członkowie zespołu grają w innych projektach. Jak udaje Wam się zrównoważyć wszystkie kreatywne przedsięwzięcia?

Tak, nasza druga gitarzystka Inge prowadzi główny projekt o nazwie Ings, w którym jest bardzo aktywna. Jestem bardzo wdzięczny, że ona, Pamela i Leena poświęcają tyle czasu temu projektowi. Leena jest głównie artystką wideo i poetką, a Pamela jest artystką multimedialną i performerem, a obie są ciągle zapraszane do wystaw artystycznych i czytań. Mamy dość pełne kalendarze, a mimo to jakoś znajdujemy czas dla zespołu.

Dla mnie ma sens zgadzać się na rzeczy, które dają mi głęboką satysfakcję, i znajdować sposoby, aby to działało. Gram w zbyt wielu zespołach, ale nadal pracuję na etacie. Robię to zasadniczo tak, że zamiast innych rodzajów spotkań towarzyskich, czas na muzykę jest moim czasem towarzyskim. Współtworzę piosenki w zespole zwanym Tool z Gretchen i Lydią z Chastity Belt, a one dużo koncertują, a nasz inny członek Michael ma pełnoetatową pracę i sporo ćwiczy, ale nie pozwalamy, by to nas zatrzymało. Gram na gitarze w zespole inspirowanym muzyką lat 50-tych, nazywającym się The Chelles, i wszyscy gramy w innych zespołach też — mamy Cory z Mommy Long Legs na perkusji, więc ona jest naprawdę zajęta tym projektem, ale jesteśmy wszyscy dość dobrzy w komunikacji i logistyce, więc sobie radzimy. Robię również teksty dla projektu z Grahamem z Big Bite i Versing, oboje jesteśmy bardzo zajęci, ale radzimy sobie, ponieważ czerpiemy radość z muzyki. Co mogę powiedzieć, wszyscy po prostu kochamy muzykę i nic nam tego nie przeszkodzi. Minusem jest to, że moje relacje poza zespołami nie dostają tyle uwagi, co jest małą częścią tego, dlaczego jestem taki samotny.

Co chciałbyś, żeby ludzie wynieśli z tego albumu?

Chciałbym, aby ludzie pozwolili tekstom na albumie pomóc im przetworzyć ich własne uczucia na temat niewygodnych relacji lub toksycznych przyjaźni seksualnych. Moim pragnieniem jest, aby ten album mógł zainspirować innych, szczególnie kobiety, do rozpoznawania swoich emocji i pracy nad relacjami, które wyczerpują ich energię. Z występów na żywo chciałbym również, aby ludzie, którzy mieli do czynienia z tego typu problemami, pamiętali, że w przyjaźni jest miłość i że nie musisz robić wszystkiego sam.

Jakich zespołów i artystów teraz słuchasz?

Ostatnio jestem obsesyjnie zainteresowany Teenage Fanclub, których polecił mi mój przyjaciel Casey. Miałem okazję zobaczyć ich, kiedy przyjechali do Seattle niedawno i całkowicie mnie pochłonęli przed i po koncercie. Naprawdę nie mogłem robić nic innego, tylko myśleć o nich i szukać informacji. Minęło bardzo dużo czasu od kiedy tak czułem się w stosunku do zespołu. W tym zespole jest trzech autorów piosenek — szczególnie uwielbiam piosenki Gerry'ego Love'a i jego solowy projekt Lightships — jego melodie i teksty bardzo mnie inspirują. Daje mi to poczucie stabilności i pomaga mi w walce z lękiem. Słucham też nowych albumów Julie Byrne i Ever Ending Kicks.

Co słuchałeś, dorastając? Czy możesz wyjaśnić swoją historię muzyczną (jakieś wykształcenie, wpływ rodziców itp.)?

Mój tata miał duży wpływ na mój gust muzyczny jako małe dziecko — interesowała go muzyka współczesna i rock alternatywny pod koniec lat 90-tych oraz na początku 2000-nych. Zacząłem chodzić na koncerty Semisonic, kiedy miałem 8 lat. Widziałem również Third Eye Blind, Fastball i Sugar Ray kilka razy. Pamiętam, jak uczyłem się na pamięć wszystkich notatek z albumu 3EB o tym samym tytule i śpiewałem ją w kółko podczas długich podróży samochodowych z moim tatą. Podchwyciłem gust mojej mamy w Carole King, Jacksonie Browne i Neil Youngu. Uwielbiałem Savage Garden.

Zacząłem brać lekcje gry na gitarze u niesamowitego nauczyciela o imieniu Jim Rowland, kiedy miałem około 13 lat. Wprowadził mnie w zespoły takie jak The Cure i Portishead. Zespoły, które stały się moją obsesją w szkole średniej, to Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan i TV on the Radio, w porządku chronologicznym.

Możesz zamówić w przedsprzedaży Super Genuine tutaj!