Wywiad: Eagulls mówią o nowym albumie, nagrywaniu w kościele

Po prostu, Eagulls to zespół z Wielkiej Brytanii z Leeds, który gra gitarowy rock. A pięciu około 27-letnich muzyków, którzy tworzą tę muzykę, może być nieco nieśmiałych, gdy chodzi o osobiste pytania od obcych.

„Trzymamy się dla siebie, ale nie jesteśmy introwertykami”, powiedział wokalista George Mitchell. „Jako zespół, po prostu to robimy. Ludzie zadają nam osobiste pytania i to jest obce, ponieważ rzadko jako zespół rozmawiamy o rzeczach, o które pytają ci ludzie. Ludzie chcą zrozumieć, i rozumiem to, ale nie lubimy rozmawiać o sobie. Głównie jesteśmy tutaj, aby pisać muzykę, którą ludzie będą się cieszyć.”

Bez względu na jakiekolwiek niezręczności, Mitchell przyjął wezwanie VMP i wyjaśnił kilka rzeczy na temat nowego albumu, Ullages--który mamy w tym miesiącu w sklepie dla członków-- siedząc w zatłoczonym tylnym siedzeniu Ubera w NYC z gitarą na kolanach i swoimi chłopakami siedzącymi blisko; jego koledzy z zespołu w końcu nieśli Mitcha w dół ulicy do Rough Trade NYC, gdy Uber się zatrzymał.

„Chciałbym móc pokazać ci te głupoty teraz,” powiedział Mitchell, grożąc, że zadzwoni z powrotem przez Facetime. „To dosyć zabawne.”

Vinyl Me, Please: Jaka jest znaczenie strachów na wróble na okładce albumu Ullages? Czy zrobiłeś to zdjęcie?

George Mitchell: Jest taki fotograf o imieniu Pete Mitchell — niestety, nie mam z nim żadnego pokrewieństwa — i widzieliśmy to zdjęcie na jednym z jego wystaw. Nigdy nie pytaliśmy go o okładkę albumu, ten pomysł po prostu wyszedł w rozmowie. To wygrana-wygrana; jego seria ze strachami na wróble świetnie pasuje do albumu. Moralny obraz pasuje do całego dzieła. To perfekcyjne, naprawdę.

Ullages jest wolniejszy, bardziej groove'owy niż twój pierwszy album. Czy to była świadoma zmiana?

To było niewypowiedziane. Stało się to podświadomie w naturalny sposób.

Gęstość i ponury nastrój Ullages przypomina Cure lub Cocteau Twins. Jakie są wasze wpływy?

Może nie Cure... wszyscy mamy różnorodne gusta muzyczne. Wszyscy lubimy różne rzeczy, a to jest dość dziwne.

Twój pierwszy LP zyskał uznanie krytyków. Czy to coś dla ciebie znaczy?

Nie przejmujemy się zbytnio uznaniem krytyków. Nie my wymyśliliśmy ten termin, ale ludzie cieszyli się z tej płyty. Oczywiście dbamy o naszych fanów, ale nie mamy kontroli nad tym, co myślą. W końcu, muzyka to sztuka publiczna. Albo stoisz i cieszysz się nią przez chwilę, albo idziesz do następnego dzieła. Często znajduję podobieństwa między sztuką fizyczną a muzyką. Tak, to tylko statyczne zdjęcie, ale to zdjęcie może się rozgrywać w głowie artysty.

Twój gitarzysta, Liam Matthews, powiedział, że utknęcie w strefie komfortu może być złe. Pchaliście się do Ullages, czy czuliście dużo stresu?

Liam Matthews: Tak, to było stresujące, ale w dobry sposób. Jeśli nie jesteś leniwy, to w końcu zostanie to docenione; starałeś się poprawić siebie. Robienie tego samego w kółko staje się nudne; tracisz zainteresowanie muzyką. Piosenki z pierwszego albumu mają cztery lata, więc to była naturalna zmiana na nowy album. Lubię zespoły, które zmieniają się z albumu na album. Wciąż lubimy nasze stare utwory i gramy je, ale są mniej częścią nas cztery lata później. Wtedy bardzo się staraliśmy, może mieliśmy większą ambicję.

Czy jesteście zadowoleni z nowego albumu?

George Mitchell: Niezwykle szczęśliwy. Mamy album. Lubię słowo radość. Mój dziadek, Roy, używa go często. Roy dla Radości!

Jaka jest największa różnica między nowymi a starymi piosenkami?

Tempo, głośność i wiele więcej. Również, życie się wydarzyło.

Jak to jest nagrywać w przerobionym kościele katolickim? Czy któryś z was jest religijny?

Nie, żaden z nas nie jest religijny, a to jak nagrywanie w każdym innym budynku, z wyjątkiem zysku, który uzyskujesz, umieszczając mikrofony w miejscach, w które nie umieściłbyś w normalnym pokoju. To ogromny kościół — wstawiaj mikrofony w organ, w ołtarz, w atrium, w wieży, gdziekolwiek.

Mówiąc o przyjaźniach, jak oddzielacie Eagulls, zespół, od relacji, które zyskaliście będąc razem i grając muzykę?

Byliśmy przyjaciółmi najpierw. Zespół to akcja, coś co robimy. Postrzegamy nasz zespół inaczej — nie potrafię tego wyjaśnić. Przez cały czas dzielimy sypialnię, co może być złe, ale na koniec dnia, to, co wybieramy na kolację. Ale zespół zawsze działa, zawsze o tym myślimy. Bez surrealizmu, tylko prawda. Głównie myślimy o graniu na żywo.

A ullage to ilość, o którą pojemnik pozostaje pusty. Jak nazwa Ullages pasuje do przekazów w waszych piosenkach? I jak pełna jest butelka Eagulls w tej chwili?

Każdy ciągle bierze łyka, więc nie wiem. Naprawdę, wszystko zależy od tego, jak odbierasz piosenki, pesymistycznie czy optymistycznie. Myślę, że wiadomości mają być odbierane pozytywnie, ale każdy może cię nazwać pesymistą.

Początkowo, w 2014 roku, Eagulls miało oburzający debiut w świecie muzyki — na waszej stronie internetowej opublikowano jakąś głupią wiadomość kpiącą z SXSW — ale nie jesteście naprawdę wściekłymi, pesymistycznymi nihilistami, prawda? Czy czuliście jakąkolwiek presję, aby tym razem wyglądać na bardziej pozytywnych?

Jesteśmy optymistyczni jak każdy normalny człowiek, nie jak wściekli rockstarzy jak większość zespołów tam poza. Niektóre zespoły przyciągają uwagę publiczności, szaleją po uwagę, ale my po prostu gramy muzykę, i może być to naprawdę nudne. I nie chodzi o to, że obchodziły mnie opinie innych ludzi na temat tego, kim jesteśmy, po prostu chciałem pisać więcej pozytywnych rzeczy. Chcę się czuć lepiej i nie wiem, czy to działa.

Na koniec, jak Eagulls udaje się być jednocześnie pięknym i odważnym?

To jak ten film, Piękna i Bestia (śmieje się). Ale to ma związek z melodyjnym, melodyjnym dźwiękiem i tajemniczymi słowami, co tworzy ten efekt równoważenia. Nie staramy się o nic, to po prostu się dzieje. Trafiliśmy w to dobrze i nam się to podoba.