Zgubione introspektywne chill-out utwory Teda Lucasa

W latach 1975-2010, gdy album został wznowiony przez Yoga Records, nabrał talizmanowej jakości, a osoby, które znalazły jego kopię — dzisiaj na Discogs potrafi kosztować nawet 350 dolarów — uważały go za coś, co zbliża się do arcydzieła. A teraz, z kolejnym wznowieniem — tym razem w bardziej luksusowej odsłonie niż edycja z 2010 roku i zremasterowanym dźwiękiem — oraz całym Ted Lucas dostępnym na YouTube (nosimy brązową edycję w sklepie Vinyl Me, Please), to idealny moment, aby wrócić do albumu, który, mimo że jest praktycznie nieznany, wydaje się przewidywać całe gałęzie muzyki singer-songwriter i nadal brzmi jak na swoje czasy, 43 lata po pierwszym wydaniu.

Pierwsza strona Ted Lucas to sześciopiosenkowy cykl składający się głównie z warstwowych akustycznych gitar, sugestywnych wokali Lucasa i tekstów o próbach odnalezienia oświecenia, na wszelkie sposoby. "Plain And Sane And Simple Melody" to moment, w którym Lucas pyta świat, jak chciałoby, aby brzmiała piosenka ich oświecenia, podczas gdy "It’s So Easy (When You Know What You’re Doing)" zwraca się do ukochanej osoby, która nie musiała stawać w obliczu trudnych czasów, lecz polegała na swoich pieniądzach, aby co roku jeździć na wakacje, gdy tylko robiło się zbyt ciężko.

Album Ted Lucas wyprzedza muzykę Bon Iver i Iron and Wine o pełne 30 lat, ale kiedy słyszysz "I’ll Find A Way (To Carry It All)", zdajesz sobie sprawę, że przewidział brzmieniowo awangardową muzykę singer-songwriter, zanim ci artyści w ogóle istnieli. Posłuchaj, jak jego głos wznosi się tutaj, a możesz dostrzec jego kontur nad "Holocene".

Pierwsza strona albumu kulminuje swoim ostatnim utworem, "It’s So Nice (To Get Stoned)", piosenką, która zasługuje na miejsce w pantheon dużych utworów o marihuanie. Opisując przyrodę i piękne widoki, Lucas szarpie swoją gitarę i nakłada na siebie wokale w taki sposób, że staje się to dźwiękowym odpowiednikiem zaciągnięcia się trzecim dymem w niedzielę i owinięcia się kocem na kanapie.

Prawa strona Ted Lucas to moment, gdzie wszystko staje się jeszcze bardziej nieprzewidywalne; Lucas był technicznie wybuchowym i wszechstronnym gitarzystą, a na trzech ostatnich utworach albumu — wszystkich instrumentalnych — pozwala swojej akustycznej gitarze robić całą robotę. Tutaj można zauważyć, że Lucas ma więcej wykształcenia niż większość osób nagrywających w swoich strychach: "Sonny Boy Blues" brzmi jak Ravi Shankar grający bluesowy soundtrack do drogi filmowej z 1971 roku.

Lucas występował na żywo sporadycznie i nagrywał więcej muzyki samodzielnie, ale żadna z nich nigdy nie została wydana w znaczący sposób. Przeważnie zrezygnował z prób zdobycia sławy — jego zespoły w Detroit przed Ted Lucas były bliskie sukcesu — a wydawanie muzyki mogłoby to wpłynąć. Ale kiedy jeden album, który wydajesz, jest tak bezkonkurencyjny i oszałamiający jak Ted Lucas, w ogóle nie ma sensu próbować go kontynuować.