Album tygodnia: \"Everybody Works\" Jay Som

Kiedy masz 22 lata, jak Jay Som, i próbujesz wszystko ogarnąć po raz pierwszy - próbując kończyć z końcem, kochać, tworzyć sztukę, budować siebie od podstaw - wszystko wydaje się niesamowicie ważne: interpunkcja w tekście, sposób, w jaki ktoś na Ciebie patrzy, czas spędzony w sypialni na pisaniu piosenek.

Kiedy codziennie pracujesz, aby stać się czymś, z czego jesteś dumny, wszystko jest falą i wszystko ma znaczenie. Everybody Works to opowieść o odnajdywaniu postępu w tym procesie i uświadomieniu sobie, że wszyscy starają się zrobić to samo. Cały album jest naiwnym chronicznym popem sypialni, odzwierciedlającym proces realizacji tego, jak naprawdę wygląda codzienność, w jedyny, drastyczny sposób, w jaki można to zrozumieć: moment po momencie, myśl po myśli.

I mimo że ma zaledwie 22 lata, nikt nie zna się lepiej na efektach procesu stopniowego wzrostu niż Melina Duterte, znana jako Jay Som. Zaczęła skromnie, publikując kilka utworów na Bandcampie i Soundcloudzie w 2012 roku, ale przyniosło to efekty w postaci małego boomu ostatniego uznania przez artystów takich jak Mitski oraz przez media takie jak MTV i SPIN, co jest całkowicie uzasadnione (w styczniu 2017 roku wskazaliśmy ją jako artystkę, na którą warto zwrócić uwagę). Jej głos jest miękki jak pierwszy pocałunek, podczas gdy jej nastrojowe, teksturowane riffy gitarowe i pewne klawisze dream popu doskonale wiedzą, co robią. Przesiąknięte spowiednio-–to-kind-of-thing-lyrics—wolf—wyważone detale w tym albumie tworzą muzyczną i liryczną tkankę albumu oraz młodzieńcza świadomość Durete, którą ten album uchwyca.

W najczystszej formie DIY sypialnianego popu, artystka z Oakland nagrała, zmiksowała i zmasterowała swój debiutancki album Turn Into w 2016 roku sama w swojej sypialni, a proces tworzenia Everybody Works nie różnił się od tego. Mimo bardziej luksusowego i popowego brzmienia niż jej wcześniejsze prace, napisała, zagrała, nagrała i wyprodukowała każdy utwór albumu. Album jest, pod każdym względem, wyraźnym wglądem w umysł Duterte, ale mimo że są osobiste, każda piosenka jest ułożona z zachowaniem przestrzeni, która pozwala słuchaczowi wydobyć z niej swoje własne znaczenie.

Pokazując nam swój własny świat w tych piosenkach, pozwala nam tworzyć własny w jej wnętrzu. Kiedy Duterte określa swoją muzykę jako „muzykę do słuchania w słuchawkach”, jasno widać, że te utwory są stworzone, aby być ścieżką dźwiękową dla rozważań związanych z kryzysem ćwierćwiecza i spacerów po mieście. Jay Som nie boi się mieć 22 lat i nie boi się pozwolić, by wszystko było wielkie. W „The Bus Song” autobusy są nieoczekiwanymi kieszeniami klarowności. W „Lipstick Stains” odciski pomadek kochanka na Twoich ustach mogą równie dobrze trwać wiecznie. W „Remain” różowe obietnice są tylko wspomnieniami, które nie sprostają próbie czasu. Waga, jaką nadaje się detalom w tym albumie, nie oznacza, że nie porusza on dużych tematów - miłości, lęku, depresji, samotności - ale to w niuansach stają się one bardziej przekonywujące niż nieskończone tomy zagubionych spowiedzi songwriterów, które podążają za tymi samymi tematami. A jej muzyczne wpływy w Everybody Works są tak szerokie, jak tematyka, którą obejmuje.

Szczególnie w porównaniu do łagodnej angsty wcześniejszych prac Jay Som, Everybody Works staje się błyszczącą, bezlitosną warstwą popu, ale jego rdzeń pozostaje w zabawnym połączeniu punka, rocka alternatywnego lat 90., zniekształconego funku, delikatnego shoegaze i indie rocka. W oświadczeniu o albumie na swoim Bandcampie, Duterte wymieniła Yo La Tengo, Tame Impala i Pixies jako swoje wpływy produkcyjne, co jest zauważalnym połączeniem inspiracji wśród utworów. Dodała, że „album E•MO•TION [Carly Rae Jepsen] właściwie zainspirował wiele dźwięków w Everybody Works,” co również stanowi zauważalny wpływ i, w wielu aspektach, to, co łączy brzmienie i przykuwa uwagę. Udało jej się destylować to, co kocha i czego słucha, do dźwięku, który jest wyjątkowo Jay Som.

Wśród uzasadnionego cynizmu dzisiejszych czasów, w okresie, kiedy tak wiele zniechęconych dusz szuka tylko sposobu, by się poddać, Everybody Works jest potrzebnym zachęceniem do tego, co możemy zrobić: kontynuować, krok po kroku - cokolwiek „to” może być dla Ciebie. Refren utworu „For Light” powtarza „Będę na czas / Nie będę ślepy na światło / Nie zapomnę wspinać się.” Może to być bardziej monumentalne, gdy po raz pierwszy przezwyciężasz swoją młodość i uświadamiasz sobie, że pięknie jest próbować, ale wszyscy moglibyśmy potrzebować przypomnienia. Jay Som jest tutaj, aby przypomnieć nam, by się wspinać.