Wprowadzenie do Clipse

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

Uwięzieni w rutynie z Jive, ich następny album tkwił w purgatorium zmiany wytwórni, bracia Thornton zrekrutowali filarów Philly, Sandmana i Ab-Livę, aby stworzyć Re-Up Gang. W towarzystwie Clintona Sparksa, Seria We Got It 4 Cheap wydała dwa woluminy w ciągu roku, a trzeci ukazał się trzy lata później. Dekadę później, drugi tom panuje nad wszystkim, podczas gdy Re-Up spędza godzinę na oszałamiającej i emocjonującej podróży z mesjańskim rapem o narkotykach, który przełamuje wszelkie standardy branżowe. To, co widzisz, to, co dostajesz: każdy garnek, kuchenka, nić i kąt handlu narkotykami. Są studia przypadków o wyczerpywaniu niszy, a Clipse w nietykalnej formie mixtape'ów: są niszą, a Re-Up Gang to wynalazek z frustracji.

Hell Hath No Fury (2006)

Powrót Clipse do formy albumu studyjnego przyszedł w postaci kolejnej certyfikowanej klasyki, która popycha ich etos jeszcze głębiej w uwodzicielską destrukcję, która rozrywa wszystko, co znają. Chociaż w końcu wykaraskali się z sytuacji z Jive, gra rapowa groziła im zjedzeniem ich żywcem, tak jak zrobiła to gra narkotykowa, co zaowocowało jeszcze ciemniejszą, ostrą precyzją. Neptunes wrócili przy sterach, nie bojąc się zabrać Push i Malice do dźwiękowych krawędzi rapu, podczas gdy bracia zabrali nas na skraj ich egzystencji. Paranoja jest bardziej namacalna, splendor bardziej frywolny, a przebaczenie może nigdy nie nadejść. Jeśli musisz pokazać komuś, jak wyglądało hip-hopowe życie w połowie 2000 roku w swojej najbardziej wystawnej i dręczącej formie, oto ostateczny wgląd w równowagę hustlera.

Możesz zdobyć edycję VMP tego albumu, naszego Hip-Hop Record of the Month z listopada 2021, tutaj.

Til The Casket Drops (2009)

Po trzecim woluminie WGI4C i kolejnym mixtape'ie wprowadzenia, Clipse powróciło na okrążenie zwycięstwa w wyścigu, którego nie wiedzieliśmy, że kończy się za kilka sekund. Wewnątrz, sumienie wciąż ich zjadało, podczas gdy chęć wygranej zmuszała ich do działania. Jak mogą pogodzić dziedzictwo z bólem, który sami wyrządzili? Po fantastycznym intro „Freedom”, gdzie bracia stają w konfrontacji z samymi sobą i swoimi złem, reszta albumu staje się rozciągniętym naginaniem i zawirowaniem, bardziej popowa obecność Neptunes odchyla formułę od mroku, który perfekcjonowali. To dzieło Clipse jest najlżejszym w ich dyskografii: jaśniejsze dni na horyzoncie, większe sposoby na flashy życie i gorzkie fanfary dla chłopaków z dopa, dalej w ich lusterku wstecznym.

Pusha T: My Name is My Name (2013)

Kiedy King Push przechodzi na solo, przechodząc do fabryki G.O.O.D. Music, której pewnego dnia zostanie przewodniczącym, jego potencjał supergwiazdy najlepiej kwitnie w powrocie do mroku. Ten album ukazuje Pusha T jako reformatora, ocalającego i renegata głęboko w przemyśle muzycznym; w klasycznym singlu „Numbers on the Boards” żartuje: „...mogę sięgnąć wstecz i wrócić do robienia tego surowego.” Kiedy zabiera nas z powrotem do Virginii — gdzie nie było nic do roboty poza gotowaniem — pozostaje tak samo immersyjny i nieprzebaczający, jak jego debiut dekadę wcześniej. Gdy zbliża się do bardziej popowych brzegów, wyniki są różne, ale impuls chłopaka z dopa pulsuje pod linią basu, jak legenda, która nie ma problemu przypomnienia ci, skąd pochodzi i dlaczego pozostaje nietykalny.

No Malice: Hear Ye Him (2013)

W tym samym roku, w którym jego brat zajął się reflektorem samodzielnie, Malice cicho powrócił do muzyki z albumem solowym jako pierwszy krok na drodze do odkupienia. Dodając „No” do swojego imienia, religijne i biblijne konotacje w całym katalogu Clipse stają się głównym tematem, gdy No Malice stawia czoła złu swojej przeszłości, oczyszczając atmosferę wokół swoich relacji po rozstaniu. Produkcja pozostawia wiele do życzenia, czasami brzmi wręcz drastycznie przestarzale, ale kiedy No Malice skupia się, przywołuje momenty przeszłej technicznej chwały. Nie przegap „Shame the Devil”, ostatniego śladu piosenki Clipse, jaki mamy do dziś.

Pusha T: King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

Jakoś zbliżając się do 40-tki i niemal dwóch dekad w branży, Pusha T wciąż potrafi stworzyć piosenkę crackową, wyjątkową w swojej klasie. Choć sztuczka jest daleka od oryginalności, nadal odnosi sukces z jednymi z najciemniejszych instrumentalnych utworów tamtych czasów. Kiedy mężczyzna opisuje siebie jako „L. Ron Hubbard z szafki”, zastanawiasz się, dlaczego nie został jeszcze strącony z swojego miejsca. Ab-Liva pojawia się ponownie, Jill Scott daje fenomenalny hook, a nawet Beanie Sigel wpada na potężną gościnną piosenkę. (Wciąż czekamy na ostateczny produkt, do którego ten album był preludium, cierpiąc z powodu niekończących się opóźnień i sporadycznych singli.)

Bonus: Kanye West: “Runaway (feat. Pusha T)” (2010)

Historia mówi: gdy Pusha pojechał na Hawaje, aby pracować nad sesjami My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West powiedział mu, aby dodał „więcej gnojków” do swojej zwrotki za każdym razem, gdy podchodził z poprawką. Po czterech próbach, najbardziej oszałamiający pokaz gnojkowego projektu został uwieczniony na winylu, aby żyć jako szczytowe osiągnięcie pracy gościnnej Pusha T. W jednym z najryzykowniejszych artystycznych skoków Kanye — dziewięciominutowy singiel zakończony trzema minutami zniekształconego Auto-Tune’u — nic by nie znaczyć bez Push grającego złego faceta, którym był w czasie rzeczywistym. To szczyt ego, luksusu i egoizmu; wszystkie obszary, które Clipse badało wcześniej, ale osiągnęły szczyt w sposób, którego nie można zignorować.