Wstęp do Cecila Taylora

Taylor zdobył stypendium MacArthur rok po tym, jak przeprowadzono ten wywiad, oraz zdobył prestiżowe stypendium Guggenheima dwie dekady wcześniej, więc nie można powiedzieć, że geniusz Taylora pozostał niezauważony. Ale może to, co powstrzymuje go przed pojawieniem się w powszechnym słownictwie muzycznym, to fakt, że w ogóle nie dba o to, aby uczynić ten geniusz dostępnym. W centrum jego legendy leży jego odrzucenie podstawowych koncepcji i struktur jazzowych, światopogląd, który prowadził go w jego arcydziełach z 1966 roku Unit Structures i Conquistadors! Nie odrzucał tradycjonalizmu — w rzeczywistości mówił wcześniej o swoim uznaniu dla europejskich konstrukcji. Ale wierzył, że są one równie ważne, gdy są zdemontowane i zremiksowane. "Widzisz, z czym muszą zmierzyć się biali intelektualiści, to czarna metodologia, która tworzy tę muzykę," powiedział w Jazz & Pop Music w 1971 roku. "Strawiński i Bartók wyrażali swoje myśli w pewien sposób, ale czarnoskórzy robili to inaczej — na swój sposób."

Do czasu jego śmierci, 5 kwietnia, wielu innych słuchaczy gotowych zanurzyć się w skomplikowane soniki Taylora odkryło to samo. Oto podstawowe informacje o jednym z najbardziej innowacyjnych umysłów jazzu:

Jazz Advance (1956)

Pierwsze w historii album Taylora brzmi konwencjonalnie w porównaniu z jego późniejszymi dziełami z dość oczywistego powodu: cztery z siedmiu utworów to standardy jazzowe, dwa z nich pochodzą od legend gatunku Theloniousa Monka („Bemsha Swing”) i kluczowej inspiracji Duke’a Ellingtona („Azure”). Ale Jazz Advance nie jest tak tradycyjny, aby nie pokazywał wskazówek jego charakterystycznego awangardowego podejścia. Chwile, takie jak szalone uderzenia perkusisty Denisa Charlesa w Taylora oryginalny utwór „Charge ‘Em Blues”, sugerują furie, która objęła nawet bardziej odważne występy jego przyszłych zespołów. Nawet dość proste standardy jak „You'd Be So Nice to Come Home To” są tutaj, aby zostać zdekonstrukowane i przekształcone na płótnie fortepianu Taylora. Od tego momentu wszystko będzie jeszcze dziwniejsze (i lepsze).

Looking Ahead!/Excursion on a Wobbly Rail (1959)

Looking Ahead! wciąż znajduje Taylora w fazie bardziej dostępnej w jego karierze, chociaż jego dźwięki są nieco bardziej kapryśne niż Jazz Advance. Solowe wybuchy Taylora nie są jeszcze tak absurdalne, jak to miało miejsce w latach 60-tych, ale nie ma wątpliwości, że był wirtuozem. Jego umiejętności są tutaj najbardziej przystępne, zwłaszcza w długim utworze Looking Ahead „Excursion on a Wobbly Rail.” Taylor zabierze basistę albumu Buella Neidlingera i perkusistę Denisa Charlesa w dziwniejsze tereny na początku lat 60-tych.

The World of Cecil Taylor (1960)

Tuż po jego bardziej konwencjonalnym okresie z końca lat 50-tych i na początku eksperymentalnych lat 60-tych, The World of Cecil Taylor stanowi najłatwiejszy punkt wejścia dla niezwykłego Cecila Taylora. Podczas gdy Unit — zespół Taylora stojący za jego arcydziełem z 1966 roku Unit Structures — kwitnie w bardziej kinetycznej dynamice, kwartet World komponuje bardziej stabilne tło dźwiękowe, na którym Taylor może pracować. Projekt jest pokazem odwagi i kontroli Taylora; jego ekstatyczne fragmenty utworu „E.B.” czują się tak samo znaczące jak wydłużone dźwięki, które dostarczają emocjonalnego zamknięcia. Kwartet zawiera również przyszłego legendę, 20-latka Archiego Sheppa, którego saksofon kradnie show na końcu World „Lazy Afternoon.” Współpraca Sheppa i Taylora nie powinna być zbyt trudna do sprzedania.

Unit Structures (1966)

Łatwo jest popaść w paroksyzmy i przesadę, gdy mówisz o free jazzie: jak zdefiniujesz coś, co z dumą nie ma definicji? Unit Structures stoi jako opus Taylora, jak i wysoka jakość tego gatunku, jednak nie można w pełni zaangażować się w jego prawdę za pomocą trudnych terminów. Tak, to jest nieugięcie skomplikowane w słuchaniu, ale magia leży w tym, jak każda nitka furii czuje się namacalnie. Nagrane podczas pobytu Taylora w Blue Note, septet Taylora, saksofonista altowy Jimmy Lyons; oboista/klarnecista Ken McIntyre; basiści Henry Grimes i Alan Silva; oraz perkusista Andrew Cyrille stworzyli płytę nieprzewidywalnego losu — jak rzucanie puzzli na ścianę, które magicznie lądowały ukończone na podłodze. Dzieje się tak z każdym instrumentem, noszącym swoją odmienną osobowość: Zawarta przemoc gitary kontrastuje z osłupiającym występem Taylora. Mimo to, każda nuta w tej przestrzeni czuje się wyzwolona.

Conquistador! (1966)

Conquistador!, drugi z dwóch albumów Blue Note Cecila Taylora z 1966 roku, odbiega od ognia Unit Structures i wywołuje chłód jego okładki, na której Taylor w golfie jest nieco rozmazany, kryjąc się za okularami przeciwsłonecznymi, tajemniczo patrząc w dal. Elementy muzyczne nie eksplodują tak bardzo, jak się topnieją: instrumenty dęte wzlatują z wibrującą szumem na brzegach, aby dodać nawiedzone tekstury, podczas gdy amorficzne rytmy Andrew Cyrille'a łączą to dzieło. Nawet bez Unit Structures jako kontrastu, Conquistador! nadal jest wielkim świadectwem tej sui generis kolektywu.

Student Studies (1973)

Jak mogłeś zauważyć, Cecil Taylor był na wysokości zadania w 1966 roku. Innym przykładem jego zdolności jest występ 30 listopada w Paryżu, który doczekał się wydania dopiero siedem lat później. Bardziej Conquistador! niż Unit Structures, Student Studies to kolejny przykład, jak dobrze pasowali do siebie Taylor, saksofonista altowy Jimmy Lyons i perkusista Andrew Cyrille, którzy towarzyszyli obydwu poprzednim projektom. Nie chodzi tylko o to, że są wyjątkowymi muzykami — obaj zręcznie angażują się nawet w najdziksze fortepianowe wybuchy Taylora. Saksofon Lyonsa wzrasta, aby przywołać wszelkie napięcia pozostające w przestrzeni pomiędzy nutami Taylora, a frenetyczne rytmy Cyrille’a tworzą nadzwyczajne.

Silent Tongues (1974)

Agresywne, ale subtelne, Silent Tongues jest być może największym świadectwem geniuszu Cecila Taylora jako muzyka. Czuć dreszczyk emocji, słysząc awangardowe pomysły Taylora swobodnie współpracujące z innymi muzykami, ale to solowe wystąpienie nagrane na Festiwalu Jazzowym w Montreux w 1974 roku błyszczy z powodu ogromnej rozległości jego języka muzycznego. Czuje się improwizacyjnie, nie wydaje się bez celu: strumień nut przyspieszony o milę na minutę jest związany z dramatyzmem jego perkusyjnych uderzeń, a nawet kawałki znajomych bluesowych riffów wydają się odnowione i wyraźne. W sumie Silent Tongues to temat, o którym mówimy, mówiąc o ekspansywnych możliwościach 88 klawiszy.

Możesz kupić nowo wydanie, ekskluzywną wersję tego albumu tutaj.

Cecil Taylor Unit (1978)

Choć Conquistadors! było kulminacyjnym momentem kariery, minęło 12 lat, zanim Taylor zabrał swój zespół do studia nagraniowego, aby nagrać kolejny album. Odważnie powrócił, mając prawie 50 lat, z wyjątkowo trudnym do słuchania Cecil Taylor Unit. Taylor zawsze był otwarty na swoje uznanie dla europejskich i orkiestralnych koncepcji muzycznych, a tutaj słyszymy, jak rozciąga ten wpływ na ekstremalne długości, gdzie brassy i skrzypce wyje w chaosie. Cecil Taylor Unit jest intensywne, ale oferuje swoje nagrody — dramatyczne wzniesienia „Serdab” są jednym z nich.

3 Phasis (1978)

Urodzone z tych samych sesji, które dostarczyły Cecil Taylor Unit, 3 Phasis prawie całkowicie porzuca poczucie chłodu w Conquistador! na 57-minutową kompozycję, która przechodzi między przymusem a ciągłym zagrożeniem implozji. Takie momenty jak gwałtowne orchestralne wzniesienia w części trzeciej oraz nawiedzone, dyskordujące piano, które zamyka album, są jednymi z najbardziej ekscytujących momentów w jego katalogu.