Wprowadzenie do Carla Craiga

Podczas gdy niektórzy przedstawiciele narracji o początkach techno przez ostatnie 30 lat byli notoriously coy z wydaniami, Craig był zadowalająco obecny, wydając niezliczone albumy i remiksy - w stylu, w którym naprawdę się wyróżnia. Użył noża edycyjnego do utworów takich zespołów jak The Pet Shop Boys i Foals, a także współczesnych artystów klubowych, takich jak Theo Parrish. Jego napięta, nabierająca prędkości wersja utworu Junior Boys „Like A Child” infamously przegrała podczas Grammy, ustępując miejsca naprawdę mrocznemu przetworzeniu „Bring The Noise” Public Enemy autorstwa włoskiego elektropedlera Benny'ego Benassiego.

Muzyczna paleta Craiga sięga od najbardziej przejmującej duszy Motown po najbardziej „rozpalające mózg” techno z motoryzacyjnego magazynu, więc głęboka analiza jego katalogu za każdym razem odkryje nowe niespodzianki, nawet dla najbardziej wytrwałych poszukiwaczy. Z teraz napompowaną bańką EDM, która nieco zasłania nieubłagane korzenie muzyki tanecznej w środkowym zachodzie, to Twój obowiązek jako fana muzyki, aby nadrobić zaległości w prawdziwym źródle tego obecnie globalnego przemysłu, a niewątpliwie nie ma lepszego artysty z Detroit, od którego należy zacząć, niż człowiek z milionem aliasów. Wybraliśmy kilka kluczowych albumów, abyś mógł zacząć.

Landcruising

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90., podczas wczesnego wybuchu techno, wybranym formatem były single 12”. Jak disco przed tym, fizyczna forma gatunku była dyktowana jego rolą jako narzędzia dla DJ-ów w klubach nocnych. Techno w sercu to muzyka funkcjonalna, więc większość prób stworzenia tradycyjnego formatu albumu rzadko wydawała się czymś więcej niż zbiorami pojedynczych utworów. Po serii przełomowych wydaniach 12” pod rotującą obsadą aliasów, nie było nikogo lepszego do obalenia tej tradycji niż Craig. Ze swoim debiutanckim albumem wprowadził tematyczną i estetyczną spójność do formatu albumu techno. Zakończony zgrzytliwymi mechanicznymi dźwiękami aut drzwi otwierających i zamykających, Landcruising to księżycowa przejażdżka po otwartych drogach, która w równym stopniu jest długa jak europejskie awangardowe elektroniczne brzmienia Kraftwerka i Vangelisa, jak i współczesnych artystów Craiga. W przeciwieństwie do artystów techno, którzy mogli przyjąć dystopijne tematy inspirowane miejskim upadkiem Detroit, istnieje optymizm dotyczący przyszłości, który Craig przedstawia na tym albumie. To lśniący, wysoko zaawansowany nowy świat do odkrycia.

More Songs About Food And Revolutionary Art

W 1992 roku Warp Records wydał swoje przełomowe składankowe wydanie Artificial Intelligence, które zbierało i kontekstualizowało wówczas nebulasty zbiór artystów, którzy dekonstruowali składniki muzyki tanecznej i ponownie je montowali do słuchania w domu, przygotowany dla pokolenia CD. Jego własna interpretacja muzyki tanecznej na słuchawkach, More Songs About Food And Revolutionary Art, stawia umiejętności syntezatorowe Craiga na pierwszym planie. Motywy melodyczne rozciągają się i zniekształcają w 6- lub 7-minutowych utworach, zakotwione przez nieprzewidywalne, a czasem całkowicie nieobecne programowanie bębnów.

Okładka albumu podwójnie pełni rolę krótkiej deklaracji artysty, wydrukowanej w lekko zakrzywionej czcionce: "Sztuka rewolucyjna jest określona… przez to, jak bardzo rewolucjonizuje nasze myślenie i wyobraźnię; obalając nasze wstępne wyobrażenia.” Dzięki More Songs Craig zdołał nie tylko posunąć granice techno z Detroit, ale również wprowadzić pilność i bogactwo melodyczne do czasami introspektywnego świata IDM.

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

Dla większości ludzi, światy biurowych materiałów i klasycznej muzyki house z Detroit rzadko, jeśli kiedykolwiek, się krzyżują. Dla innych jednak, jest ten album. Na The Secret Tapes Of Dr. Eich, kolekcji 12 utworów wziętych z wcześniejszych singli i EP z początku lat 90., Craig prezentuje niektóre z najbardziej żywiołowych i gotowych do tańca materiałów w swojej karierze. Przykryty przez zespoły takie jak LCD Soundsystem, ta kolekcja znajduje się na bardziej groove’owej końcówce spuścizny Craiga, z takimi hitami jak "Throw", "Steam" i "The Climax" brzmiącymi jak Kraftwerk i Hamilton Bohannon współpracujący w równoległym wszechświecie. Kierunek o dużym nacisku na disco, pełen pętli projekt Paperclip People jest duchowym prekursorem wybuchowego debiutu Daft Punk "Homework", mimo że Craig jest wyraźnie nieobecny w klasycznym utworze albumu pełnym krzyków "Teachers".

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

Podążając śladami perfekcjonistów studia Detroit, zarówno przeszłych jak i obecnych, Craig działa jako kreatywne centrum tego projektu, nadzorując niektórych z najbardziej utalentowanych muzyków sesyjnych w mieście z dziedziny jazzu i funku. Na liście znajduje się Bennie Maupin, współpracownik Herbie'ego Hancocka, a także rosnące talenty z motoryzacyjnego miasta Karriem Riggins i Amp Fiddler. Sam opisując eksperyment jako "mentalność grupową wyprodukowaną przeze mnie", Craig aranżuje sekcje i poprawia luźne, improwizowane jamy, dodając smaczne atmosfery i pomysłowość studyjną do eklektyzmu hip-hopu, gospel i soulu. Kluczowe jest to, że album jest przesiąknięty szorstkością i surowością, której brakuje współczesnym kawałkom jazztronica w kawiarniach.

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

Jedna z bardziej owocnych transatlantyckich przyjaźni między bliźniaczymi miastami techno - Detroit i Berlin - to ta między Craigem a pionierem dub techno Moritzem von Oswaldem. Na Recomposed Vol. 3 Craig i Oswald wychodzą poza rygory muzyki tanecznej i wkraczają do świata współczesnej muzyki klasycznej, przearanżowując i przemyślając Ravelowskiego Bolero i Obrazy na wystawie Mussorgskiego, wykonywane przez Filharmonię Berlińską, dla XXI wieku. Dwa ruchy albumu oscylują między lśniącą atmosferą orkiestralną a surowym, hipnotycznym minimalizmem Glassa i Reicha, z wiatrującymi dźwiękami maszyn perkusyjnych, które z surowym obowiązkiem dotrzymują kroku.

Carl Craig & Green Velvet: Unity

Przeważnie, wspólne wysiłki Craiga polegały na sięgnięciu poza granice muzyki tanecznej, poszukując bardziej ezoterycznych źródeł inspiracji, niezależnie od tego, czy były to czyste nowoczesne linie minimalizmu, czy rytmiczna gęstość jazzu. Ale na Unity z 2015 roku, stworzonym w duecie z notorious Chicago house party starter Green Velvet, wrócił do klubu z dziką pasją. Wprowadzając się w intro jako „dwóch kapitanów z dwóch światów… z zewnętrznych obszarów galaktyki”, duet z Detroit przez Chicago po zewnętrznej przestrzeni kontynuuje dostarczanie ośmiu doskonale wyprodukowanych, hipnotycznych utworów klubowych, zaprojektowanych do tańca późno w noc, przed bardzo dużymi systemami dźwiękowymi.