Definitywna klasyfikacja wersów rapowych, które pojawiły się na albumach Gorillaz

11. "Welcome to the World of the Plastic Beach" (z gościnnym udziałem Snoop Dogga)

Wielki Snoop Dogg pojawił się na wstępie Plastic Beach na tle psychodelicznego G-funku, który okazał się być bardziej formą niż funkcją. Choć płynna mowa Snoop Dogga sprawia, że niemal wszystko brzmi dobrze, jego obecność w uniwersum Gorillaz to jedna z rzadkich sytuacji, gdy może wydawać się trochę tandetny. Skupia się na większych tematach oceanów i metaforach zanieczyszczeń – to tylko intro, więc nie możemy oczekiwać, że przejmie całą koncepcję – ale obrazy palenia trawki z pielgrzymami i kąpieli z bąbelkami po prostu nie do końca pasują. Ale mimo to działają tak dobrze, że wybaczenie jest nieuniknione, nawet jeśli jest pierwszy na plaży i ostatni na tej liście.

10. "White Flag" (z gościnnym udziałem Bashy i Kano)

W kontekście Plastic Beach, Bashy i Kano wymieniają wersy o odkrywaniu wyspy utopii, aby odświeżyć i przekształcić swoje styl życia, porzucając stary świat. To świadectwo dźwiękowych i stylowych kolaży, które można znaleźć w katalogu Gorillaz: dwóch popularnych artystów grime wymieniających wersy o raju, wspieranych przez Syryjską Narodową Orkiestrę Muzyki Arabskiej. Obaj doskonale się synchronizują, wyrażając niepewności pod ich zachwytem. Jest tam zabawne odniesienie do Kochanie, zmniejszyłem dzieci! oraz obraz strefy VIP w Niebie, choć koncepcje nie są najbardziej świeże ani ekspansywne w typowych ideach ideologicznego bezpiecznego miejsca.

09. "Superfast Jellyfish" (z gościnnym udziałem De La Soul i Gruff Rhys)

Jedna część krytyki kompleksu przemysłowego żywności, jedna część ataku na przemysł muzyczny (?), ten utwór jest ostrzeżeniem Chirurga Generalnego na opakowaniu śniadania do mikrofali, ukrytym jako pierwszy etap wyrzutów sumienia podczas kwasowego tripu. Verze są tym razem bardziej relaksowane, a niektóre z obrazów pozostawiają prawie całą wiadomość wyobraźni słuchacza. Tak bardzo, że metafory meduz/śniadania czasami giną w tłumaczeniu. Niemniej jednak, De La Soul od dawna znalazł dom na płytach Gorillaz, aby włączyć swoje dziwne uroki w małżeństwo; ta opowieść o radioaktywnym morzu i rzeczach, które smakują jak kurczak, doskonale pasuje do tej linii.

08. "Stylo" (z gościnnym udziałem Mos Def i Bobby Womack)

Mos przemknął się z zestawieniem ciężkich obrazów w zaledwie ośmiu wersach, zarządzając pokrycie naszej zależności od technologii do punktu, w którym wierzymy, że możemy kontrolować pogodę. Wpisując się w narrację utworu o nawigowaniu miłości w przeludnionym świecie, miłość staje się elektryczna, ponieważ szukamy idealnego źródła energii do jej ujęcia. Ale ta wieczna podróż jest właśnie tym, co prowadzi nas do "przeciążenia", odzwierciedlonego przez 2D i Bobby'ego Womacka przepisującego miłość jako lekarstwo na trudności. Nie ma tu zbyt wiele rapowania, ale funkcja Mosa wchodzi i wychodzi, aby otoczyć utwór w jego własnej niepewności, modląc się, aby wypalenie nie było tak bliskie, jak się wydaje, że zmierzamy wprost do niego.

07. "All Alone" (z gościnnym udziałem Roots Manuva i Martina Topley-Bird)

Na tle frantycznego elektrodźwiękowego podkładu, Roots Manuva szybko przechodzi przez ciąg nie sekwencji i samorefleksji, malując obraz człowieka gotowego zanurzyć się w to, co leży przed nim. To przytłaczające słuchowisko, które nie gwarantuje jasności nawet po piątym odsłuchaniu, ale w słowach Roots'a jest poważne poczucie ucieczki, nacisk na ciężar przeszłych błędów spotkanych z siłą do posuwania się naprzód bez względu na wszystko. Kiedy jego wersy kulminują w niebiańską przerywnik dla Martiny Topley-Bird, proszącej o nasze ręce, zanim z powrotem rzuci nas w szaleństwo, wers ten znajduje się jako jeden z najbardziej niedocenianych i satysfakcjonujących momentów na Demon Days.

06. "Sweepstakes" (z gościnnym udziałem Mos Def)

Ten utwór przemieszcza się z lokomotywą tempa, z Mos Def (Yasiin Bey) wcielając się w nadzwyczajne kształty. Hypnotic Brass Ensemble uzupełnia jego powtarzalność bombastyczną sekcją dętych, gdy Mos powtarza i remiksuje obrazy programu telewizyjnego. W najlepszym dniu, jest dalekim krewnym „Matematyki”, o której Mos mówił ponad dekadę wcześniej, zamieniając boom-bap na instrumentalną kolizję, która pryska i topi się wewnątrz siebie po czwartej minucie. To głęboka ścieżka, którą łatwo przeoczyć, ale różnorodny moment zatrzymania wszystkich najlepszych części Yasiina w pracy: nieustępliwego narratora, mądrego śpiewaka i niespokojnego komentatora.

05. "Feel Good Inc." (z gościnnym udziałem De La Soul)

Ponad wszystko będąc jednym z najbardziej efektownych singli, jakie kiedykolwiek wypuścił Gorillaz, obecność De La Soul na tej ścieżce jest bardziej imponująca niż mogłem sobie wyobrazić, gdy pierwszy raz zobaczyłem 2D siedzącego na wiatraku. To taneczna piosenka z idealną kroplą złowrogiego zamiaru, ilustrując miasto więzione w swojej miernocie, podczas gdy świat przechodzi obok nich. Ale nie martwcie się… De La przyszli na ratunek w ośmiu wersach, gdy wchodzą do melancholijnego miasta, aby zniszczyć reżim, który trzyma nasze szczęście w niewoli. Podczas gdy 2D obsługuje statek przez większość utworu, De La ponownie stają się kapitanami pod koniec, nakazując zejście na dół.

04. "Rock the House" (z gościnnym udziałem Del the Funky Homosapien)

Nie zapominajmy o drugim występie Del na debiutanckim albumie Gorillaz: tym, który sprowadza się do przerwy z kilkoma próbkami, fletem i pętlą perkusyjną, która przenosi nas z powrotem w rok 1988. Daje nam trzy wersy, refren i most o poddawaniu się rytmowi, przetykając je swoimi głupimi obrazami (w szczególności odniesieniami do Funkadelic/Pampers) i jednym z najfajniejszych głosów w rapie. To miłe przypomnienie, jak polityka może sprowadzać się do bump-and-grind w piwnicy i spinania na kartonowym pudełku. Metoda nigdy nie zawodzi, a rytm nigdy nie umiera.

03. "November Has Come" (z gościnnym udziałem MF DOOM)

Przy ciemnym, leniwym boom-bapie Damona, MF DOOM dostarczył dwie wersy zasypane zapierającymi dech w piersiach dziwactwami, które brzmiały niesamowicie dla ucha i dla back packera we mnie. Są o wszystkim i niczym - jak wiele wersów DOOM-a rozproszonych po stronach - ale to demonstracja światowej klasy techniki, tak dziwnej, że Gorillaz starają się nadążyć za tonem DOOM-a, zamiast by on rozciągał się, aby pasować do jakichkolwiek dziwnych dźwięków, które stworzyli. Od pierwszego uderzenia bębna tego utworu, moje postrzeganie hip-hopu zmieniło się na zawsze. Jedyne odniesienia miałem z radia i telewizji; Daniel Dumile pozbył się wszystkiego, co myślałem, że rap może być.

02. "Clint Eastwood" (z gościnnym udziałem Del the Funky Homosapien)

Dla utworu skupiającego się na posiadaniu perkusisty, postać Del’a w "Clint Eastwood" uważa się za posła, który będzie nas prowadził przez nieznane i niewidoczne. Z ponurą harmonijką ukrytą za perkusją i okazjonalnym lamentem 2D nad jego potencjałem, Del manewruje przez pytania życia z zwinnością i złą pewnością siebie, która mogłaby przestraszyć każdą duszę. Może to być duchowe połączenie, może to być "słońce w torbie" gadające bzdury, ale przejażdżka jest niezapomnianym momentem w kanonie Gorillaz i przełomową wersją dla Del w sercach fanów hip-hopu na całym świecie.

01. "Dirty Harry" (z gościnnym udziałem Bootie Brown z Pharcyde & Children's Youth Choir of San Fernandez)

"Dirty Harry" umieszcza głosy beznadziejnej młodzieży nad błyszczącym rytmem funkowym, który ma miejsce na orkiestrę. Kiedy Bootie Brown wpada, pluje z ciężarem świata na swoich strunach głosowych. Jest żołnierzem, który położy cię pod ziemią i zobaczy cię w swoich koszmarach, nigdy nie marnując sylaby bez wyrażania ciężaru świata obsesjonującym wojną i pokojem. Ta piosenka jest przykładem wszystkiego, co Gorillaz robią dobrze: ustalanie tonu dla niepokojącego wszechświata i rzucanie ich globalnych politycznych powiązań przez majestatyczną produkcję bez poświęcania mechaniki dla niesamowitej piosenki.