Winyl, którego potrzebujesz: Bleecker Street Records

Winyl, którego potrzebujesz kontaktuje się z ludźmi pracującymi w sklepach płytowych i pyta ich, jakie płyty ich zdaniem są niezbędne. W tej edycji przedstawiamy Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records było jednym z pierwszych ważnych sklepów płytowych, które odwiedziłem w Nowym Jorku. Oczywiście, bywałem w Virgin Megastore na Times Square, gdy jeszcze działało. Ale były to czasy, kiedy podczas każdej rocznej wizyty w mieście ograniczałem się do obszaru Greater Midtown.

Znajdujące się w promieniu jednej mili od oryginalnego klubu CBGB i głęboko w West Village, Bleecker Street Records, które pamiętam, było wilgotne i oświetlone zbyt jasnymi świetlówkami. Na jego półkach znalazłem świetne bootlegi grunge’owe oraz rzędy CD na poziomie parteru. Jeśli jednak wkręciłeś się w wąskie schody, dotarłeś do poziomu piwnicy pełnej winyli.

Dziś Bleecker Street Records przeniosło się tuż w dół ulicy do nowej lokalizacji na West 4^th Street. Mimo to, nadal utrzymuje swoją reputację miejsca z winylami vintage i płytami, które są już nie do zdobycia, jak i rzadkimi CD, które zbierałem i pożądałem jako dziecko. Dlatego skontaktowaliśmy się z Peterem Kaye'em z Bleecker Street Records, aby zobaczyć, jakie płyty powinieneś mieć w swojej kolekcji na winylu.

Pięć niezbędnych płyt do posiadania na winylu

Peter Kaye
Kierownik, Bleecker Street Records

Artysta: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Powód: Zacznijmy od początku. To był pierwszy album, który kiedykolwiek kupiłem za swoje pieniądze! Byłem młodym chłopakiem gotowym odstawić The Carpenters (którzy wciąż rządzą, swoją drogą) i byłem głodny rocka – im cięższy i dziwniejszy, tym lepiej! Okładka albumu sprzedała mi go od razu. Co za zbiór fajnych dziwaków! Rick Derringer wyglądał absolutnie pięknie w swojej czarnej skórze, a Edgar Winter, albinos brata Johnny'ego Wintera, był totalnym F R E A K! Warto również wspomnieć o Danie Hartmanie, który później odniósł sukces z disco klasykami „Relight My Fire”, „Instant Replay” i „I Can Dream About You”. To występy pana Hartmana naprawdę wyróżniają ten album. Gdyby ten LP został wydany dzisiaj, wzbudziłby sensację. LP łączy elementy jazz-rocka, hard rocka i rocka przyjaznego dla radia, a wszystko to grane jest z niespotykaną techniką. Koniecznie posłuchaj „Queen Of My Dreams” w wykonaniu Dana Hartmana, gdzie śpiewa i gra na wszystkich instrumentach, poza perkusją. Zamknij oczy, a przysięgniesz, że słuchasz Led Zeppelin w ich najlepszym wydaniu. Ten utwór wystarczy, aby uwiecznić ten LP na wieki!

Artysta: Montrose
Album: Montrose
Powód: Kiedy punk rock wybuchł, byłem jedynym dzieckiem w liceum, które się w to wkręciło. To była bardzo skuteczna formuła na „natychmiastowe ostracyzmy”. Tak czy inaczej, pewnego dnia miałem na sobie koszulkę Iggy’ego Popa, kiedy ten przerażający dzieciak z naprzeciwka powiedział: „Hej, Punk Rock! Chodź tu.” Był starszy i prawdziwym perkusistą od seksu, narkotyków i rock’n’rolla. Mówiono nam: „Nigdy nie wchodź do piwnicy tego dzieciaka!” To tam jego zespół miał próby i to tam dał mi kopię debiutanckiego albumu Montrose. „Naucz się tego nutkę po nutce, a będziesz w porządku”, to była rada, jaką otrzymałem. Pierwszy album Montrose jest powszechnie uznawany za punkty zwrotne w amerykańskim hard rocku. Nazywano ich Amerykańskim Zeppelinem. Niestety, wszystko szybko się posypało. Niemniej jednak, ten zapomniany klejnot jest niezbędny do odsłuchu dla każdego, kto interesuje się tym gatunkiem. A, i to pierwsze nagranie Sammy’ego Hagara, który wykonuje świetną robotę, bez żadnej głupoty. „Rock Candy”, „Rock The Nation”, „Space Station #5” i „Bad Motor Scooter” wciąż rozpalają asfalt i umysły!

Artysta: Freur
Album: Doot Doot
Powód: Miałem 21 lat, kiedy wszedłem do pokoju, aby złapać ostatnie momenty teledysku Freura do utworu „Doot Doot”. Jak to często bywało w latach 80., kiedy nowa muzyka przychodziła z każdej strony, powiedziałem na głos: „Co to, do diabła, jest?!” Zobaczyłem pięciu freaków new wave/glam przeprowadzających finalne ruchy tej wspaniałej piosenki zalanej opadającymi syntezatorami i odgłosami zwierząt. Jakiś facet grał na czymś, co wyglądało jak kij od miotły! Co to za anielska, a zarazem prymitywna muzyka? Cóż, ci sami ludzie ostatecznie zostali Underworld. Ale przed tym wszystkim istniał zespół, który był mało znany i mało zrozumiany, grający wysoce idiosynkratyczną muzykę (jeżeli można to w ogóle tak nazwać!). Wyprzedzili Prince’a, mając również nieczytelny zarys w swojej nazwie! Przesyt lat 80. wyprodukował wiele dziwnych i zapomnianych zespołów. To jeden z nich, ale bracie, co za wspaniały enigmatyczny kawałek życia!

Artysta: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Powód: Scritti Polittti nie jest tak naprawdę zespołem, a jednym głównym graczem — Greenem Gartside'em. Powiedziano, że pan Gartside miał skrajne poglądy polityczne, ale na szczęście, na tym niezwykłym albumie jesteśmy oszczędzeni wszelkich tego typu bzdur. Wartości produkcyjne były szalone i kreatywne. Jestem pewien, że ten raczej dobrze znany LP wpłynął na wielu, którzy przyszli później. Może teraz wydaje się przestarzały, ale prawda jest taka, że nigdy wcześniej nie słyszałeś czegoś takiego! Opowiadano historie, że perkusista przychodził do studia i uderzał w to czy tamto raz, a potem był wysyłany do domu. Płyta była następnie stworzona z tych zebranych dźwięków. Musi być powiedziane, że cała ta innowacyjność była realizowana w szlachetnym celu stworzenia znakomitego nagrania tanecznego. Każdy utwór to dźwiękowa assemblaza połączona z delikatnym, sennym wokalem pana Gartside'a. Może musiałeś tam być, żeby to „zrozumieć”, ale, do diabła, ten album wciąż brzmi żywotnie i pełen dobrych energii!

Artysta: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Powód: Ok, album zdobył Grammy (Najlepsze Wykonanie Jazz-Fusion) i jest znany z tego, że zawiera sygnalny utwór grupy „Are You Going With Me?”, ale żaden z tych powodów nie umieścił tego albumu na mojej liście. Będąc fanem new wave/hair metal, ten album nie miał prawa przyciągnąć mojej uwagi, ale, przyciągnął. Pat Metheny jest trochę tajemnicą, podobnie jak ta wspaniała, atmosferyczna instrumentalna płyta. Na tym albumie są różne tekstury i nastroje, dzięki nowoczesnemu syntezatorowi gitarowemu, który zabiera słuchacza w wspaniałą podróż od szaleńczego początku przez mnóstwo emocji do spokojnego finału. To jeden z tych albumów, które można przesłuchać od początku do końca jako doskonały i kompletny zestaw utworów. A dla tych, którzy myślą, że jazz-fusion jest pretensjonalny, jedna historia o Metheny’ym krótko neguje tę opinię: Pan Metheny pewnego razu miał złamany dolny pokrętło swojego paska gitarowego. Rozglądał się za czymś, co mogłoby naprawić ten problem. Rozwiązanie? Włożył swoją szczoteczkę do zębów do gitary, gdzie pozostawała przez lata w studiu i przed publicznością. Pretensjonalne? Myślę, że nie.