Winyl, którego potrzebujesz: Amoeba Music

Vinyl, którego potrzebujesz kontaktuje się z osobami pracującymi w sklepach płytowych i pyta ich, które płyty uważają za niezbędne. Ta edycja prezentuje Amoeba Music.

W Kalifornii Amoeba Music jest synonimem niezależnych sklepów płytowych. Z trzema lokalizacjami — Berkeley, San Francisco i Los Angeles — Amoeba wykracza poza definicję sklepu płytowego; każde z tych miejsc jest swoją własną Meką i celem podróży dla lokalnych mieszkańców i turystów.

Amoeba otworzyło swoje drzwi po raz pierwszy przy Telegraph Avenue w Berkeley w 1990 roku. Ten czterokilometrowy odcinek, który łączy centrum Oakland z kampusem Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, jest kulturalnym azylem, które także pełniło rolę miejsca spotkań kontrkulturowych w latach związanych z konfliktem w Wietnamie. W 1997 roku druga lokalizacja Amoeba Music otworzyła się w dzielnicy Haight-Ashbury w San Francisco — innym obszarze z historią ekspresji siebie przez muzykę i kulturę. Wreszcie, Amoeba Hollywood zajęło cały blok na Sunset Strip w Los Angeles w 2001 roku.

Ale to, co odróżnia tę niezależną sieć kalifornijskich sklepów od innych lokalnych sklepów płytowych (czy nawet ikonicznych, choć już nieistniejących Tower Records) to poczucie wspólnoty, które sprzyja wśród kupujących, a także muzyków. Każda lokalizacja organizuje regularne występy na żywo, a Amoeba nagrywa także zabawną serię wideo Co jest w mojej torbie?, w której muzycy dzielą się tym, co kupują, odwiedzając sklepy.

Skontaktowaliśmy się z redaktorem Amoeba, Billym Gilem, aby sprawdzić, co według niego każdy powinien mieć na winylu.

Billy Gil
Redaktor, Amoeba Music

Pięć niezbędnych płyt, które warto mieć na winylu

Artysta: Pink Floyd
Album: Dark Side of the Moon
Powód: To pierwsza płyta, która przychodzi mi na myśl, gdy myślę o winylu. To prawdziwe doświadczenie od początku do końca — nie wymaga przewijania. To nie tylko jedno z najlepszych i najpopularniejszych albumów wszech czasów, ale także ma jedną z najbardziej ikonicznych okładek albumów. A ten Wizard of Oz całkowicie działa (przynajmniej w pierwszej części filmu).

Artysta: Cocteau Twins
Album: Heaven or Las Vegas
Powód: Shoegaze i dream-pop zawsze brzmią świetnie na winylu. Ponieważ Loveless My Bloody Valentine jest dość trudny do znalezienia, polecam najlepszy album zespołu, który rozpoczął tę hałaśliwą, eteryczną muzykę. Połknięcie semi-lingwalne Liz Fraser nigdy nie brzmiało cieplej, bardziej ludzko, nad pociągnięciami gitarowymi Robina Guthriego i Simona Raymonde'a. To zostało wznowione w zeszłym roku, więc łatwo to znaleźć.

Artysta: Wu-Tang Clan
Album: Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
Powód: Hip-hop i winyl idą w parze, a to jedno z najfajniejszych albumów w każdym gatunku. Znajdziesz tu wiele ziarna sampli z filmów kung-fu, które brzmią szczególnie dobrze na winylu.

Artysta: The Velvet Underground
Album: The Velvet Underground
Powód: Oczywiście Beatlesi, Beach Boys, Bob Dylan i Rolling Stones to absolutne must-have, ale chciałbym wskazać na Velvet Underground jako nasz klasyczny rockowy wybór. Pierwsze dwa albumy są przełomowe, ale ten jest po prostu słodkim, gładkim doświadczeniem od początku do końca. To album, który idealnie nadaje się na leniwe, deszczowe dni; możesz go słuchać, nie robiąc przy tym nic szczególnego.

Artysta: Miles Davis
Album: Bitches Brew
Powód: Musisz mieć jazz w każdej kolekcji płyt. Podczas gdy Kind of Blue Davisa jest jednym z wielkich albumów jazzowych i zazwyczaj rekomendowany jako miejsce do rozpoczęcia, Bitches Brew to album, który możesz puścić, by zaimponować swoim przyjaciołom. To punkt, w którym nowatorski styl Davisa rozerwał się na inną wymiary dźwięku, wykorzystując innowacyjne techniki studyjne i wielu perkusistów, co zdumiewa i tworzy instrumentalne błyskawice w każdą stronę.