Winyl, którego potrzebujesz: Akta kryminalne

Criminal Records nie przejmuje się twoimi kartotekami. To dlatego, że Criminal Records to jeden z najlepszych sklepów muzycznych w Atlancie, który dodatkowo doskonale odnajduje się w grze słów. Z siedzibą w alternatywnej, szybko stającej się modniejszą dzielnicy Little Five Points, Criminal Records obsługuje tę okolicę od sierpnia 1989 roku. Sklep o sporej powierzchni sprzedaje winyle, płyty CD, płyty DVD, komiksy i powieści graficzne, gadżety pop-kulturowe i wiele więcej, a także często organizuje sesje z lokalnymi, regionalnymi i krajowymi zespołami na trasie.

Podczas mojego krótkiego pobytu w A-T-L w 2012 roku, Criminal Records stał się moim drugim domem. Odwiedzałem ich (i zostawiałem gotówkę) zarówno w dobre dni, jak i w złe, aby świętować ważne okazje i pocieszać się w towarzystwie znajomych twarzy i znanych autorów piosenek, gdy czasy były trudniejsze. A kiedy chciałem kupić płytę dla przyjaciela po tym, jak opuściłem miasto, personel w Criminal Records zapewnił jedną z najbardziej osobistych usług w swoim rodzaju, która wciąż pamiętam po ponad czterech latach.

Po pewnym czasie za tęsknotą skontaktowałem się ponownie z zespołem Criminal Records, aby poznać ich zdanie na temat pięciu płyt, które każdy powinien posiadać na winylu. Na szczęście dla czytelników Vinyl Me, Please, zaangażowali cały swój zespół w stworzenie tej listy, w której znajdziemy różnorodne i osobiste relacje na temat najważniejszych płyt dla tej życzliwej, południowej ekipy.

Eddie Parsley, Kupujący

Artysta: Tom Petty and the Heartbreakers

Album: Damn the Torpedoes

Powód: Jesień 1979 roku była dla mnie dość ważna: kilka miesięcy wcześniej ukończyłem szkołę średnią. Jesień zawsze była moją ulubioną porą roku, a to był pierwszy rok, w którym nie musiałem zasiadać w ławce o 8:00 rano dzień po Święcie Pracy przez całe życie. Miałem wspaniałą dziewczynę, Camaro z 1975 roku i całe życie przed sobą. Wciąż pamiętam, jak po raz pierwszy usłyszałem "Don’t Do Me Like That" jadąc bez celu w słoneczny jesienny dzień wracając z pracy. "Wpadająca w ucho melodia," pomyślałem. A potem DJ puścił to jeszcze raz, a ja śpiewałem razem przed zakończeniem utworu. Moim następnym przystankiem było Seaco Music w Sumter w Karolinie Południowej — najbliższe miejsce, w którym mogłem kupić muzykę. Nie jestem pewien, czy przez kilka miesięcy przesłuchałem cokolwiek innego. Tom wydawał się mówić do mnie o życiu i świecie, a zespół po prostu nie miał sobie równych. Nadal mi się nie nudzi jego słuchanie, a był to kluczowy moment w podejmowaniu decyzji, że muzyka zawsze będzie ogromną częścią mojego życia.

Malissa Sole, Dyrektor Marketingu

Artysta: Prince and The Revolution

Album: Purple Rain

Powód: Nie jestem pewna, jak przekonałam mamę, żeby zabrała mnie do kina na Purple Rain, ale udało mi się, i w ten sposób rozpoczęła się moja życiowa miłość do ścieżki dźwiękowej filmu. Purple Rain z wieloma warstwami gitar, klawiszy, syntezatorów i perkusji wywołało we mnie mnóstwo emocji. Prince and The Revolution sprawili, że poczułam się żywa w sposób, którego wcześniej nie znałam i byłam uzależniona od tego doświadczenia. "When Doves Cry" mogłoby być moją ulubioną piosenką wszech czasów, ale pragnienie w jego falsecie w utworze "The Beautiful Ones" na zawsze doprowadzi mnie do łez. Każdy utwór zdaje się być lepszy od poprzedniego. Purple Rain to naprawdę arcydzieło.

Julian Delgado, Menedżer Sklepu

Artysta: Fleetwood Mac

Album: Rumours

Powód: Jako małe dziecko dorastające w Cali w Kolumbii, w moim domu nie było wiele poza niezbędnym sanktuarium dla świętej Maryi. Na środku tego sanktuarium znajdowała się ozdobna statua Madonny na czarnej płycie o średnicy 12 cali, którą później odkryłem jako Rumours Fleetwood Mac. Płyta była tam umieszczona tylko dla wartości estetycznej, ponieważ odbijała wizerunek Matki Boskiej, gdy zapalano świece. Nigdy nie wiedziałem, skąd się wzięła, ponieważ gramofon znacznie przekraczał nasze możliwości. Lata później, gdy moja rodzina imigrowała do Stanów Zjednoczonych, przypomniałem sobie o płycie i postanowiłem ją znaleźć. W końcu stałem się do niej bardzo przywiązany z powodu jej szczerego przedstawienia relacji, biegłego w pop-rockowej mistrzowskiej formie, a także dlatego, że samo wspomnienie o nazwie zespołu i tytule LP przenosiło mnie z powrotem do prostszych czasów, w których życie nie było ograniczone przez daremną pogoń za szczęściem przez dobra materialne.

Alice Kim, Pracownik Nocnej Zmiany

Artysta: Tim Maia

Album: Tim Maia

Powód: Znacie to uczucie, które towarzyszy po zjedzeniu pikantnego jedzenia? Nagle wasze kubki smakowe szybko informują was, że w waszej buzi ma miejsce ekscytująca eksplozja. Powoli dociera to do reszty ciała, powodując, że pory skóry uwalniają powolne uczucie chłodu i ciepła jednocześnie. Budzi wasze zmysły i nie możecie powstrzymać się, by sięgnąć po jeszcze jedną łyżkę. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem Tima Maię miałem podobną reakcję. Mieszkałem w Brazylii i miałem pięć lub sześć lat. Oboje rodzice zasnęli na kanapie tej nocy z telewizorem włączonym. Nigdy by nie pomyśleli, że w czasie swoich snów i zmęczonych ciał, miałem się zakochać po raz pierwszy. Tim Maia był tej nocy w telewizji. Jego duszny głos i charyzmatyczne wystąpienie napełniły mój umysł dopaminą i dały mi pierwsze dreszcze. Byłem całkowicie tym zachwycony. Nadal jestem. Utwór "Voce" jest jednym z moich ulubionych.

Geoffrey Bartlett, Menedżer Zmiany

Artysta: Depeche Mode

Album: Music for the Masses

Powód: Album Depeche Mode z 1987 roku Music for the Masses wyróżnia się dla mnie z kilku powodów. Osobiście, słuchanie piosenek z tego albumu pomogło mi zaakceptować moją rzeczywistość jako gejowskiego nastolatka dorastającego w opresyjnym środowisku: "Never Let Me Down Again," "Strangelove," i "Behind the Wheel" szybko stały się odzwierciedleniem mojego nieodwzajemnionego uczucia do mojego najlepszego przyjaciela w tamtym czasie, uznając, że moja miłość - choć dziwna i inna - była realna. Ale dla Depeche Mode i muzyki, jaką reprezentowali, ten album był kontynuacją ostrego zakrętu od przyjaznego radia synth-popu z epoki Speak & Spell ku ciemniejszemu, bardziej introspektywnemu kierunkowi. Ta liryczna i tematyczna wyprawa sprawia, że Music for the Masses jest całkowicie zrozumiała dla każdego, kto kiedykolwiek czuł się outsiderem, co samodzielnie widać w tytule albumu.