CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

Producent z Nowego Jorku i multiinstrumentalista Ben Carr, lepiej znany jako CARRTOONS, ogłosił wydanie swojego nadchodzącego albumu Homegrown, jego pierwszego wydania z Wichita Recordings i kontynuacji jego samodzielnie wyprodukowanego albumu z 2020 roku, Saturday Morning. Sukces tej uznawanej przez krytyków płyty zaowocował występem w NPR’s Tiny Desk oraz recentnymi współpracami z Robertem Glasperem, Alexem Isleyem, Kieferem i Butcher Brown, wśród innych.

“Lighta,” pierwszy singiel z Homegrown, to współpraca z Rae Khalil (która wystąpiła w Saturday Morning’s “Father”). Tekst, napisany przez występującą piosenkarkę i rapera, rozważa tytuł piosenki: “Czuję się trochę lżejszy, gdzie jest moje światło … Prawdopodobnie masz moją zapalniczkę / Mój flow rozświetli wszystko / Rozgrzewam się na całym świecie, jestem bardziej ustabilizowany.”

Teledysk do singla, wyreżyserowany przez Luke'a Carra, podobnie koncentruje się na Khalil, rapując z dachu, nakładając charakterystyczny „Nowoczesny Motown” dźwięk CARRTOONS z wyraźną linią basu — podstawowym instrumentem CARRTOONS jest bas elektryczny.

CARRTOONS czerpie z różnorodnego repertuaru muzycznego; Carr, najmłodszy syn skrzypka jazzowego Richarda Carra (Bill Laswell, Bootsy Collins), uzyskał tytuł naukowy z jazzowego występu i zadebiutował z Mad Satta. Homegrown — w którym Carr’s father występuje w „Cadillac” z Pierce’em Allenem — ma być wydany 20 kwietnia.

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘Homegrown’ tutaj.

Jordana: “Pressure Point”

Drugi singiel z nadchodzącej płyty Jordany, Face the Wall, “Pressure Point” — następujący po singlu przewodnim “Catch My Drift” —  skieruje się w kierunku hyper-popu i elektroniki. Artystka indie-pop współnapisała utwór z Face the Wall’s współproducentem Cameronem Hale’em i Charliem Kilgorem z MICHELLE. Face the Wall, który ukaże się 20 maja, jest jej pierwszym albumem studyjnym.

W teledysku do “Pressure Point,” wyreżyserowanym przez Luke'a Orlando, Jordana spędza większość piosenki otulona kocem. To proste i intymne wideo, które oddaje sedno piosenki: izolujące doświadczenie przechodzenia przez atak paniki: “Spróbuj nie pozwolić, aby panika się przylgnęła i oddychaj, oddychaj z powrotem,” śpiewa.

W komunikacie prasowym na temat singla Jordana powiedziała: “‘Pressure Point’ jest o uznawaniu ograniczeń i wiedzeniu, kiedy czas na zatrzymanie się. Cała ‘Pressure Point’ to rozmowa ze sobą na temat odstąpienia, zaprzeczenia, lęku przed zmianami i lęku przed stagnacją. To osobista piosenka o paleniu trawy i stawaniu się zbyt niespokojnym, by normalnie funkcjonować — ciągłym analizowaniu każdego kawałka otoczenia i wszystkiego, co dzieje się w twojej głowie jednocześnie.”

O albumie jako całości Jordana powiedziała: “Tytuł albumu ma dla mnie kilka znaczeń. Przede wszystkim chodzi o niepoddawanie się. Mur może być wszystkim, co staje na twojej drodze. Album jest pewnego rodzaju przypomnieniem dla mnie, że muszę konfrontować te rzeczy i nie mogę wybierać łatwej drogi i uciekać.” Przeszkoda w “Pressure Point” (atak paniki) jest bardziej dosłownym i fizycznym uosobieniem murów, z którymi Jordana mierzy się na nowej płycie, w przeciwieństwie do bariery pierwszego singla (nieporozumienia).

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘Face the Wall’ tutaj.

Oliver Sim: “Romance With a Memory”

Oliver Sim rozpoczął swoją solową karierę wydaniem “Romance With a Memory,” wraz z teledyskiem z udziałem Charity Kase, HoSo Terra Toma i Gena Marvina. Sim jest najlepiej znany jako basista i wokalista grupy xx — indie popowej grupy z Simem, Romy Madley Croft, Baria Qureshi i Jamie Smitha, założonej w Londynie, gdy członkowie zespołu byli jeszcze w szkole średniej, która nie wydała płyty od 2017 roku I See You. Sim nie jest pierwszym członkiem zespołu, który podjął się solowych działań; Croft zadebiutowała samodzielnie w ubiegłym roku.

Na temat swojego własnego wydania, Sim powiedział w oświadczeniu: “Jestem zachwycony, podekscytowany, w euforii, przepełniony kawą i radosny, że mogę dzielić się ‘Romance with a Memory’ z wami wszystkimi. Przerażająco, to pierwsza piosenka, którą kiedykolwiek wydałem pod własnym nazwiskiem, naprawdę mam nadzieję, że się wam spodoba. Wyprodukowane przez mojego drogiego starszego brata Jamie xx. Zrobiłem również kompilację moich ulubionych potworów, zabójców i gejów bawiących się.” 

Sim dodał, “Mam nadzieję, że zarówno muzyka, jak i potwory sprawią, że poczujecie się tak szczęśliwi, jak ja — nie potrafię wyrazić, ile radości sprawia mi obserwowanie ghoula mającego dobry czas,” odnosząc się do kostiumów w wizualizacjach. 

Wyjaśnił również, że xx się nie rozpadli i nie mają do siebie żadnej wrogości, z istotnym dopiskiem: “P.S. nadal bardzo w miłości i szczęśliwej relacji/zespole z Romy i Jamie’em,” powiedział Sim.

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C” to najnowszy singiel z nadchodzącego debiutanckiego albumu Loraine James pod szyldem Whatever the Weather, wydanego przez Ghostly International. Każda piosenka na 10- utworowej płycie jest odpowiednio zatytułowana z odnoszeniem do pogody; ten nowy utwór podnosi temperaturę i energię ze wzrostem z 17 do palących 36. W wywiadzie e-mailowym James powiedziała FADER: “36 stopni to utwór improwizowany, który wydawał się musi być zakończeniem albumu. Naprawdę czuję się ciepło i zadowolona, że wszystko będzie dobrze.”

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘Whatever the Weather’ tutaj.

Orion Sun: “intro”

“intro” to pierwszy utwór z najnowszego EP Orion Sun, Getaway, będącego kontynuacją jej debiutanckiego albumu z 2020 roku, Hold Space For Me. Z połową swoich sześciu utworów wydanych jako singli — “dirty dancer,” “concrete” i “pressure” (ten ostatni wydany w tym samym dniu co Getaway) — EP jest krótki, ale satysfakcjonujący, pełen chwytliwych melodii i kojących wokali. W “intro” pojawia się hipnotyzujący refren: “Będę w drodze, tylko chcę najlepszego dla ciebie / Jeśli chcesz zostać, po prostu daję ci to, co najlepsze / Jeśli chcesz odejść / Życzę ci jak najlepiej.” O EP jako całości Orion Sun powiedziała skupia się na „[pragnieniu] wyjścia i ucieczki. Chcę wiedzieć więcej, rozwijać się, kochać więcej i ewoluować.”

Tomberlin: “tap”

Sarah Beth Tomberlin, lepiej znana jako po prostu Tomberlin, wydała “tap,” najnowszy singiel z jej nadchodzącego drugiego albumu, i don’t know who needs to hear this. Singielowi towarzyszy teledysk z ujęciami zza kulis, w tym miksowaniem dźwięku i występem, edytowanym i wyreżyserowanym przez Tomberlin samą. W oświadczeniu na temat piosenki powiedziała: “Był styczeń 2021 roku, moja pierwsza pandemia zima w Nowym Jorku, kiedy napisałam [‘tap’] … Ta piosenka przechodzi przez sceny tego, co łączy i rozłącza mnie z samą sobą. To zabawne, ponieważ myślę, że wydanie muzyki do publicznego spożycia robi obie te rzeczy bardzo mocno dla mnie.”

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘i don’t know who needs to hear this’ tutaj.

Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” to drugi singiel z nadchodzącej Look at it in the Light EP. W oświadczeniu na temat utworu Bollinger powiedziała: “Było wiele razy, kiedy bałam się w jakiś sposób wyrwać moje życie, ale równie mocno bałam się, co się stanie, jeśli tego nie zrobię. Ta piosenka to rozmowa ze mną na temat unikania, zaprzeczenia, lęku przed zmianami i lęku przed stagnacją. Nakręciłam teledysk w Los Angeles z Allyson z Pear Juice oraz z obsadą i ekipą złożoną wyłącznie z kobiet (poza naszą wspaniałą producentką Al!). Kręcenie tego teledysku było jak bycie na obozie letnim — to było jedno z najlepszych doświadczeń i jestem bardzo dumna z tego, jak to wyszło.”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

Nadchodzący album Orville'a Pecka, Bronco, będzie wydany w trzech częściach, a jego czteroutworowa druga część, w tym “The Curse of the Blackened Eye,” jest już dostępna. W komunikacie na temat nowych utworów Peck powiedział: “Piosenki na Bronco’s drugiej części eksplorują niektóre z najbardziej wrażliwych miejsc, do jakich kiedykolwiek dotarłem z moją muzyką. Śpiewam o domu, ucieczce, tęsknocie, urazach… Ta część, jeśli chodzi o teksty, zawiera niektóre z moich ulubionych piosenek na albumie. Poza tym zawsze byłem wielkim fanem ballady.” Teledysk, wyreżyserowany przez Austina Petera, ukazuje maskowanego wokalistę nawiedzanego przez byłego partnera, czyli „Klątwę” (graną przez Normana Reedusa).

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘Bronco’ tutaj.

Destroyer: “June”

“Czy to wiosna, gdzie jesteś?” pyta reżyser David Galloway — który wyreżyserował teledysk do “June” — w oświadczeniu na temat najnowszego singla Destroyera. Galloway kontynuuje: “Myślę, że czerwiec to technicznie lato, ale to nie jest to, co chcę przekazać. Kwiaty zaczynają kwitnąć, a ptaki również. To był przyszłość, która minęła. Jaki jest kworum na coś takiego?” Singiel i jego wizualizacje niekoniecznie mają odpowiedź, ale trwająca ponad siedem minut piosenka rozważa szczęście, strajki i anioły ze śniegu, wśród wielu innych niezwiązanych rzeczy w długim, mówionym zakończeniu. “June” to trzeci singiel z LABYRINTHITIS, 13. wydanie Daniela Bejara pod szyldem Destroyer.

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na edycję VMP ‘LABRYRINTHITIS’ tutaj.

Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” to pierwszy utwór na debiutanckim albumie studyjnym Fly Anakin, Frank. Solowy album pełnowymiarowy jest kontynuacją jego EP z 2021 roku Pixote, oraz recentnych projektów z Pink Siifu — 2020 FlySiifu’s i ich kontynuującego EP, $mokebreak. Pink Siifu występuje w singlu “Black Be the Source,” a Frank zawiera również współpracę z Madlibem, Evidence i członkami Mutant Academy Big Kahuna OG i Henny L.O., wśród innych (Anakin jest współzałożycielem kolektywu rapowego w Richmond, Virginia). Anakin wyjaśnił Stereogum, “Nazwę to moim debiutem, ponieważ kosztowało to najwięcej pieniędzy na zrobienie. To pierwszy budżet, pierwszy raz moja muzyka była zmasterowana. To pierwszy raz takiego rodzaju.”

Wyróżnienia

•  Jenny Hval: “American Coffee” (kliknij tutaj, aby przeczytać naszą recenzję albumu Classic Objects, oraz kliknij tutaj, aby zamówić album) 
•  Pink Siifu & Zelooperz: “Fkn Yo Friends’!” 
•  Wednesday: “Lock, Stock and Teardrops” 
•  Floating Points: “Vocoder” 
•  Plato III: “Give ‘Em Hell” 
•  Automatic: “New Beginning”