Trzyosobowy zespół Middle Kids z Sydney--jedna z naszych grup do obserwacji w 2017 roku--wypuszcza swoją pierwszą płytę, self-titled EP z sześcioma utworami, które narracyjnie łączą się z hipnotyzującym głosem wokalistki Hannah Joy oraz mistrzostwem instrumentalnym zespołu. Na albumie Middle Kids, indie-pop z wpływami folku prezentuje delikatnie potężne piano w utworze „Doing it Right” tak dobrze, jak przygodowy rockowy wędrowanie w „Edge of Town”. Utwory przechodzą jeden w drugi, od hooka do hooka z autonomiczną jednością, która prosi cię, abyś usiadł i posłuchał od początku do końca, bez przerwy.
Choć to pierwsze EP zespołu, członkowie mają bogate indywidualne historie muzyczne, a siła łączenia sił przenika przez każdy utwór. Rozmawialiśmy z członkiem zespołu Timem Fitzem o nadchodzącej premierze, podpisaniu kontraktu z Domino, wydaniu ich EP na Vinyl Me, Please oraz o tym, jak to jest grać muzykę z osobami, które kochasz najbardziej.
VMP: Wasza EP-ka Middle Kids ukazuje się dzięki Vinyl, Me Please. Jakie to uczucie?
Jest super, słuchaliśmy testowego tłoczenia i po prostu czujemy, że to fajne, że jest fizycznie obecne na świecie, więc jesteśmy z tego naprawdę podekscytowani.
Ile czasu zajęło wam nagranie tej EP-ki?
Robiliśmy to fragmentami. Ciężko powiedzieć. Niektóre utwory zostały nagrane w różnym czasie, a potem leżały, ale gdy już faktycznie usiedliśmy i to zrobiliśmy, to prawdopodobnie zajęło nam to kilka miesięcy wybrania odpowiednich utworów, a pod koniec wszystko naprawdę ładnie się złożyło.
Opowiedz mi o waszym procesie pisania i nagrywania utworów.
Hannah pisze piosenki i nawet zaczyna nagrywać niektóre rzeczy w formie demo. Potem zazwyczaj dodaję całą masę gitar i wybieram kierunek produkcji dla utworu, taki klimat, jaki chcielibyśmy, żeby miał. A potem poprosimy Harry'ego, żeby dodał swoje myśli do perkusji i zagrał na niej. Więc jest to trochę wstecz, bo często, gdy zespół nagrywa piosenki, najpierw nagrywają perkusję.
EP-ka jako całość jest niezwykle spójna od utworu do utworu. Czy myślisz, że coś w twoim pisaniu lub procesie przyczyniło się do tej spójności?
Myślę, że część tego to głos narracyjny Hannah i jej faktyczny głos - to wszystko prowadzi. Można po prostu powiedzieć, że ten sam duch jest we wszystkich utworach. Myślę, że część tego to fakt, że sporo z tego było nagrywane w domu. Dążyliśmy do określonego brzmienia, i myślę, że gdy nagrywasz w tym samym miejscu, uzyskujesz podobne brzmienie. Dzięki brzmieniu i sposobie, w jaki to zostało zmiksowane, mamy silny pogląd na produkcję w zespole, mamy silne wyobrażenie o tym, jak chcemy, żeby utwór brzmiał, i myślę, że to widać na EP-ce. Ale jestem też trochę zaskoczony, kiedy słucham, jak spójnie brzmi całość, bo trudno jest stworzyć coś, co brzmi, jakby opowiadało jedną historię przez cały czas.
Ty i Hannah jesteście małżeństwem. Czy to wpłynęło na album i piosenki na nim?
Myślę, że z pewnością jakoś to wpłynęło (śmiech). Ale to nie jest EP-ka o małżeństwie. Hannah w rzeczywistości pisze dość uniwersalne utwory i wiem, że te rzeczy są inspirowane tym, co dzieje się w naszym życiu, ale kiedy pisze piosenkę o miłości, nie sądzę, żeby pisała o swoich doświadczeniach, myślę, że pisze większą piosenkę, która może przypaść do gustu innym. Ale fajnie było, bo mieszkamy razem i nagraliśmy część piosenek na EP-ce w naszym domu. I to było fajne, bo mogliśmy nad nimi razem pracować.
Czego właściwie słuchaliście w czasie nagrywania i pisania tego?
Pamiętam, że słuchałem trochę Sharon Van Etten. Słuchałem więcej rzeczy z Sonic Youth, bardziej takich zespołów gitarowych z lat 90. Kiedy miksuję utwory, myślę o zespołach takich jak The Pixies. Nawet jeśli piosenka może nie brzmieć jak utwór Pixies, to staram się znaleźć ten gitarowy ton Pixies, żeby dodać go tam. Hannah słuchała Andy'ego Shauf; słuchaliśmy jego albumu sporo.
Właśnie podpisaliście kontrakt z Domino, tuż przed wydaniem waszej debiutanckiej EP-ki. Jak to jest być tak szybko podpisanym? Czujecie teraz jakąś prawdziwą presję?
Myślę, że zawsze istnieje presja, kiedy ludzie zainwestowali w ciebie, aby stworzyć coś naprawdę wspaniałego. Myślę jednak, że najpierw nakładamy tę presję na siebie. Myślę, że jest takie uczucie, jakby to się stało szybko, ale Hannah i ja oboje wcześniej już produkowaliśmy sporo muzyki, a Harry był w zespołach wcześniej, więc czujemy się, jakbyśmy pracowali nad tym przez całe lata, ale po prostu stało się to z tym projektem. Wyprodukowałem cztery EP-ki wcześniej, Hannah produkowała i pisała dla różnych artystów. Presja zawsze jest, aby stworzyć coś naprawdę dobrego, ale myślę, że teraz jest jej po prostu więcej.
Wszyscy mieliście oddzielne kariery muzyczne przed tym. Jak to jest połączyć siły?
Osobiście, moje doświadczenie było solo w moim projekcie i stawało się to trochę sztywne i samotne. Dobrze jest mieć innych ludzi do rozmów o pomysłach czy kierunkach lub koncepcjach, więc kończy się to bardziej zaokrąglonym spojrzeniem na rzeczy. Myślę, że łatwo jest muzykom mieć ciasne pole widzenia i być wrażliwym oraz protekcjonalnym, te wszystkie rzeczy, które są związane z twórczymi sztukami. Więc dobrze jest mieć kilka ego, które zderzają się ze sobą, aż złagodzą się z czasem.
Gracie dużo koncertów w Australii. Jak idą występy?
Uwielbiamy grać na żywo. To najlepsza część tego wszystkiego. Idą dobrze. Myślę, że ludzie angażują się w piosenki. Zawsze chodzi o nauczenie się, jak być komfortowym tam na scenie jako zespół, aby pomóc wszystkim innym czuć się komfortowo. I fajnie jest widzieć, jak ludzie śpiewają z nami. Mamy tylko dwa utwory z EP-ki, a ludzie śpiewają je na koncertach, co jest po prostu zdumiewające. To jakby pierwszy raz, kiedy ludzie dbają o naszą muzykę, więc to dobre uczucie (śmiech). To fajne.
Byliście już w Ameryce czy macie zamiar tam tourneeować?
Jako zespół byliśmy tylko w Nowym Jorku i Los Angeles na początku tego roku. Ale mamy dużo dat od końca lutego w Seattle, a potem dołączamy do Cold War Kids na ich krajową trasę. Mówimy też o nagrywaniu tam, ale te rozmowy trwają. Jesteśmy super, super podekscytowani. Kochamy tam być. Kochamy jedzenie. Kochamy ludzi. Hannah mieszkała tam w Stanach, więc uwielbiamy to.
Gracie na SXSW w 2017 roku, prawda?
Zgadza się! To będzie takie zabawne. Byliśmy absolutnie w siódmym niebie. Widzimy, co dzieje się na SXSW stąd z Australii, i to jak „Wielkie Ligi”. Więc obserwowaliśmy to z dala z błyszczącymi oczami, ale teraz będziemy częścią tego.
Co dalej dla Middle Kids, pracujecie nad pełnym albumem?
Jesteśmy gotowi. Mamy mnóstwo piosenek do produkowania i pracy nad nimi na album, i chcemy go wydać pod koniec przyszłego roku. Czujemy, że będziemy zajęci przez co najmniej następny rok. Będziemy po prostu tourneeować, pisać i nagrywać - wszystkie fajne rzeczy. I miejmy nadzieję, że będziemy mieć z tego radość i nie zginiemy w szaleństwie (śmiech).
Amileah Sutliff jest pisarką, redaktorką i kreatywnym producentem z siedzibą w Nowym Jorku oraz redaktorką książki The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!