Album tygodnia: Big Fish Theory Vince'a Staplesa

Big Fish Theory istnieje w wyobraźni stworzonym przez Vince'a Staplesa Prima Donna EP, krótkiej wyprawie w świat artysty pochłoniętego sławą i przytłoczonego traumą. Dano nam momenty optymalnego flexin’ i czuło się jak wstęp do listu pożegnalnego, w zależności od kolejności, w jakiej odtwarzano projekt. Po niedawnej przyznaniu się do doskonałego dokumentu Amy jako głównego materiału źródłowego, Big Fish Theory kroczy tymi samymi dźwiękowymi i tematycznymi ścieżkami, aby rozszerzyć ten wszechświat, dając nam Vince'a, który postanowił w końcu samodzielnie ustawić swój kontekst po raz enty, unikając pułapek swojej popularności, aby skupić się na sztuce, kiedy to wydaje się ostatnią rzeczą, którą ktokolwiek się w tej chwili troszczy. Zmienia się szybciej, niż może to przetworzyć: Zauważ, jak ateista mówi o spotkaniu Boga, zanim wejdzie do samochodu i zaśpiewa o straconej miłości z The Temptations w tle. To największa deklaracja Vince'a do tej pory, ale nie widać odbicia uciążliwego nacisku czy urazy po tym, jak został jeszcze bardziej wyniesiony na krytyczne wyżyny. To wzmocnienie wspaniałego sposobu, w jaki postrzega swoją przyszłość: sztuka, która będzie mówić sama za siebie.

Kontekst jest doceniany i skomplikowany. W 34 minuty Big Fish Theory przedstawia Vince'a jako kogoś stosunkowo osadzonego w swoim sukcesie z droższymi problemami niż wszechobecna walka o przetrwanie, którą obdarzyła go Ramona Park. Pierwsza połowa nawet przybiera formę albumu o rozstaniu, kiedy tylko chce. Mewy i fale Long Beach pozostają obecne przez cały czas, a obrazy wody pojawiają się i zmieniają w miarę kaprysów Vince'a: zniekształcenie, przejrzystość, sukces, koszmar, te w lokalnym klubie. Kilo Kish również powraca: piękna obecność jako byt widziany raz jeszcze, zderzająca się z ego Vince'a w wcześniejszych pracach, ale teraz rzadziej go widząca. To rodzi pytanie, gdzie kończy się postać, a zaczyna osoba, ponieważ myśli samobójcze i nadzór, który przetrwał, nieustannie się pojawiają. Vince utrzymuje transparentność co do tego, jak bardzo nienawidzi fasady sławy i jak być może nigdy nie ucieknie przed swoją traumą, niezależnie od tego, jak dobrze wygląda stewardessa. Nawet gdy Vince w humorystyczny sposób bawi się w nadmiar bardziej niż zwykle – wciąż więcej, niż jest to dla niego komfortowe, niezależnie od jego wielkich planów i ambicji MOMA – sarkazm przebija ostrzej, blask pozostaje mętny, a kontrowersje wciąż są odległą wizją.

W przeciwieństwie do wcześniejszych wysiłków, dźwiękowe wybory Vince'a zdominowały rynek industrialnego i elektronicznego hip-hopu, przechwytując fale jego aktualnych innowatorów. SOPHIE, GTA, Flume i Zack Sekoff wszyscy przyczyniają się do tego, aby Big Fish Theory miało bardziej błyszczący dźwięk niż jego poprzednicy, umieszczając rejestr Vince'a w rave'ie, nie rezygnując z jego treści. Porównania do Yeezus są tutaj łatwym celem i po prostu nieprawdziwe: podczas gdy Kanye wrzucał wszystko do ściany, zespół Vince'a był delikatny i zamierzony w innowacji jako jedynym celu. Ten wysiłek najlepiej odczuwamy, gdy słyszymy Vince'a w monotonii na utworze „Big Fish”, hyphy hołdzie dla przetrwania, czy wyróżniającym się „HOMAGE”, który przywołuje legendarny refren Ricka Rossa na nieustępliwej klubowej ścieżce, Vince stawiając siebie jako „za bardzo kulturalnego i za bardzo getto”, rozważając śmierć w stylu Rivera Phoenix'a niedługo później. Kendrick Lamar sprawdza się w swoim standardowym wierszu na „Yeah Right”, swobodnie przeplatając się przez flow i martwych rywali, podczas gdy obecność Ty Dolla $ign na „Rain Come Down” zmaga się z własnym niezręcznością.

Big Fish Theory nie jest kolejnym prostym raportem z frontów, nawet gdy nim jest, i to z pewnością na lepsze, niezależnie od tego, czy widownia to docenia, czy nie. Krytykowanie pracy Vince'a Staplesa – człowieka, który pozostawia wiele do wyobraźni w erze nadmiaru informacji – wydaje się co najmniej niezręczne, w najgorszym razie oklepane. Nienawidzi oklepanych rzeczy, ale jako oddany fan od pierwszej edycji serii Shyne Coldchain, jestem całkowicie gotów zaakceptować tę drugą jako mój los. Jeśli nie zmęczy się maszyną, trajektoria Vince'a Staplesa – począwszy od revivalistycznych fringów gangsta rapu Odd Future – sugeruje niezaprzeczalne dziedzictwo jako MC, który odważył się zmienić dyskurs i zignorować nonsens. Na progu swoich 24 urodzin ponownie udowodnił, że nie ma się czego obawiać, dopóki sale się zapełniają, a on dostaje wystawę; kartka z jego urodzinami będzie wystarczająca.