Album tygodnia: 'Performer' Montero

Aż do Performer, możliwe, że Twoja jedyna styczność ze światem Montero była przez jego wielokolorowy, psychodeliczny merch, plakaty i okładki albumów dla zespołów takich jak Kurt Vile, POND, Courtney Barnett i Mac DeMarco. Rysunki Montero wykonane tuszem i piórem na pierwszy rzut oka wyglądają dziecinnie i szczere, ale im dłużej na nie patrzysz, tym bardziej widzisz, że zmagają się z dorosłymi problemami, takimi jak złamane serce, depresja i zamieszkiwanie zbyt długo w swojej głowie, nie będąc w stanie powiedzieć, co czujesz. Performer — moim zdaniem, najlepszy album roku 2018 jak dotąd — otwiera się właśnie w ten sposób; chociaż utwory brzmią jak soft rock nasączony kwasem, album jest w rzeczywistości surowym, zranionym albumem o trudnym rozstaniu i różnych sposobach radzenia sobie ze złamanym sercem.

W naszym wywiadzie z Montero w zeszłym miesiącu, mówił on ogólnie o bardzo realnym rozstaniu, które zainspirowało piosenki na Performer, mówiąc, że czuł, że jedyne, co mógł zrobić, to wrzucić swoje rzeczy do torby i zniknąć. Poczucie ucieczki jest obecne od pierwszej piosenki, „Montero Airlines”, która po intro szeptem pilota otwiera się prośbą Montero: „Pomóż, teraz nie jest dobrze, abym był całkowicie sam, teraz sam,” zanim odleci, uciekając od związku, mimo że mówi: „Część mnie potrzebuje części ciebie.” W następnym utworze, „Aloha”, mówi: „A jeśli te zmiany spotkają nas jako obcych, cóż, to w porządku.” Reszta albumu w pewnym sensie radzi sobie ze skutkami; jest piosenka, w której uświadamiasz sobie, że prawdopodobnie byłeś współwinny złego związku, ponieważ nie mogłeś wyjść spod własnej drogi („Caught Up In My Own World”), jedyną rzeczą, która daje Ci chwilowe ukojenie, jest wycofanie się w substancje („Tokin’ The Night Away”), a potem zdajesz sobie sprawę, że Twoje przeznaczenie leży gdzie indziej niż w związku, który nie możesz przejść obok („Destiny”).

Centralnym rdzeniem albumu jest „Vibrations”, delirious singiel przewodni albumu, w którym Montero „dryfuje w swojej aktualnej postaci”, życząc swojej byłej wszystko co najlepsze, ale także zdając sobie sprawę, że „większość tego, do czego dąży, jest bez znaczenia bez niej.” „Nigdy nie wiem, co czuć, nigdy nie wiem, co jest prawdziwe,” śpiewa Montero do siebie, zanim głęboki głos odpowiada: „Po prostu bądź sobą.” To piosenka, która odpowiada na wiele głównych zmartwień albumu i samej sztuki Montero. Jak radzić sobie w trudnych czasach, lub w ogóle w życiu, jeśli nie jesteś pewien, czy ludzie są szczerzy? Po prostu bądź sobą i miej nadzieję na najlepsze.

 Ta kreskówka może równie dobrze opowiedzieć historię Performera 

Chociaż narracja o rozstaniu jest oczywiście ogromną częścią Performera, staje się superlatywna w swoich dźwiękach, które są zręcznym melanżem miękkiego rocka lat 70. (jak Bread lub Badfinger), wczesnego Briana Eno („Destiny” brzmi odłączone od Here Come The Warm Jets), Bowie, gdyby jego wampowanie na Let’s Dance wydarzyło się w tym samym czasie, co Space Oddity, i tak dalej i tak dalej. Jest pełen małych detali, które sprawiają, że jest to niezmiennie satysfakcjonujące. Absurdalne — i doskonałe! — solo talkbox pod koniec „Vibrations”, które zaprzęga Petera Framptona. Jimmo Buffetto w utworze „Pilot.” Współczesne śpiewanie w stylu lounge w utworze tytułowym. Wirujące, warstwowe harmonie w „Caught Up In My Own World.” Wszystkie te drobne szczegóły sprawiają, że Performer jest takziem ich własnym wszechświatem, jak dziwne małe komiksy Montero. Nie tylko stworzył album. Stworzył coś, w czym możesz się zagubić.