Dramatyczne podkreślenie: To podąża

Dramatyczne podkreślenie to nasza regularna kolumna autorstwa Marcella Hemmeter, w której recenzuje albumy ścieżek dźwiękowych z filmów aktualnych i zapomnianych. W tym wydaniu omawiamy film z 2014 roku, It Follows.

Jednym z najtrudniejszych filmów do zrealizowania w dobry sposób jest film horroru. Fani tego gatunku są notoriously hard to please. Trudność polega często na szerokiej wiedzy fanów horroru i próbie wytyczenia nowych ścieżek, jednocześnie oddając hołd tym, co było przedtem. Ale to dokładnie to, co robi It Follows, ufając, że znudzone widownie nadal mogą cieszyć się emocjonującym nadprzyrodzonym thrillerem z prawdziwymi dreszczami. Jest w stanie stworzyć doskonałą mieszankę tego, co znajome z tym, co nowe, wytyczając nowe standardy horroru, a jednocześnie zachowując, choć bawiąc się, niektórymi klasycznymi tropami horroru, takimi jak ten, gdzie nastolatek lub student, który uprawia seks w filmie, zostaje zabity. Innymi słowy, seks zabija. It Follows opowiada o fabule: studentka college'u, Jay, uprawia seks z chłopakiem, z którym się spotyka, który okazuje się być przeklęty, a jak choroba przenoszona drogą płciową, przekazuje jej klątwę. Wynikiem jest nieustanny potwór lub demon, który może wyglądać jak każdy inny, dążąc do łamania kończyn i miażdżenia swoich ofiar. Seks dosłownie zabija. Fabuła wydaje się absurdalna na powierzchni, ale możesz być pewien, że to horror z bólem i przerażeniem oraz z muzyką, która jest równie przerażająca i budująca napięcie.

Napisany i wyreżyserowany przez Davida Roberta Mitchella (The Myth of the American Sleepover), It Follows zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku, a premierę kinową miał w następnym roku. Z budżetem wynoszącym 2 miliony dolarów, film zarobił około 20 milionów dolarów w kasie, i nadal utrzymuje 97% świeżości na Rotten Tomatoes. Niektórzy nazywają go filmem horroru w stylu retro, ale tak naprawdę chodzi im o to, że nie opiera się na krwi i wnętrznościach, by przerazić widownię. Wykorzystuje napięcie, pozwalając sytuacji i muzyce budować emocje i paranoję. Co więcej, to horror, który skłania do myślenia o wielu tematach z nim związanych. Otrzymujesz pierwszą warstwę z demonem jako chorobą przenoszoną drogą płciową, ale jest też strach przed nieuchronną śmiercią, z którą wszyscy się zmagamy oraz lęk przed dorosłością. Muzyka tylko dodaje do tej podtekstowej narracji, tworząc bardzo oryginalny i mocny film. Ścieżkę dźwiękową skomponował Disasterpeace, znany też jako Rich Vreeland, lepiej znany z pracy nad muzyką do gier wideo, takich jak ścieżka dźwiękowa do Fez. Ale jeśli myślisz, że to będzie brzmieć jak jakaś Pole Position, to się mylisz. To jest przejmujące i złowieszcze, dodając atmosferyczne tony i dysonans, aby podkreślić przerażającą akcję filmu, jednocześnie mistrzowsko wykorzystując melodyczne syntezatory, aby uwydatnić myśli i emocje postaci.

Muzyka Disasterpeace'a dostarcza wiele powracających motywów, takich jak głośne Psycho-jak metalowe piski lub wysokotonowe dźwięki piły tarczowej, oba słyszane, gdy demon jest blisko. Są również bardzo minimalistyczne, prawie ambientowe fragmenty, które, gdy są połączone z subtelną i piękną kinematografią, działają na oszukanie widowni, by ta szukała niebezpieczeństwa w różnych momentach, utrzymując nas na palcach w strachu. Prawdopodobnie jedną z najlepszych rzeczy tej ścieżki dźwiękowej jest to, jak przywodzi na myśl Johna Carpentera, mistrza synth-horrorów lat 80. Posłuchaj „Tytuł” lub obserwuj, jak Jay i jej siostra wracają do domu w swojej przedmieściu w Detroit, i postaram się nie pomyśleć o Halloween. Melancholijny temat, „Jay”, towarzyszy naszej bohaterce, która nie jest szczęśliwą, beztroską młodą kobietą; jest w tym introspekcja, prawie smutek. Ujęcia jej zdjęć z dzieciństwa z ojcem oraz nieobecność ojca sprawiają, że myślimy, że może on zmarł. Gdy przekracza granice zbliżającej się śmierci w znakomitej roli Maiki Monroe, muzyka spirali w dół z nią. Nie ma ucieczki dla Jay, poza przekazaniem klątwy i nadzieją, że następna osoba pozostanie przy życiu.

Ciemne melodyjne podkłady utrzymują się przez cały czas, szczególnie w „Detroit”, gdzie Jay i jej przyjaciele wyruszają w poszukiwaniu Hugh, chłopaka, który ją przeklął, przejeżdżając przez zrujnowane dzielnice. Później, gdy przyjaciele w końcu wymyślają plan zabicia demona na basenie uniwersyteckim, jak w każdym dobrym thrillerze ensemble, celowy styl i ton ścieżki dźwiękowej temperują optymizm. „Basen” fantastycznie podkreśla stres, pod którym się znajdują, i warstwy przerażenia, gdy przygotowują się do walki z demonem. Ale Jay nie jest pewna, że to zadziała, i my też nie, więc gdy demon pojawia się w formie ojca Jay, łatwo rozbrajając ich plan, to tylko jedna wielka katastrofa. „Ojciec”, który towarzyszy temu ostatecznemu starciu, jest pełen klimatycznych drone'ów i perkusji, a ścieżka kończy się „Trwaj”, dostarczając wolnych tonów syntezatora, aby dopasować się do niejednoznacznego zakończenia, które jest ciche i skłaniające do myślenia.

It Follows demonstruje, że prawdziwy horror może pochodzić z czekania na nieznane. Muzyka sama w sobie jest dziwna i piękna, ale w połączeniu z filmem jest zupełnie synth-mistrzowska. Zobacz ten film i rozkoszuj się tą ścieżką dźwiękową Disasterpeace. Jeśli jesteś fanem klasycznego, emocjonującego horroru, będziesz zachwycony, a jeśli jesteś zagorzałym fanem hardcore'owego splatter-torture-gore i szukasz odświeżającej odmiany, nie szukaj dalej. Nie będziesz rozczarowany.