Dlaczego to wybraliśmy

Theda Berry: W rzeczywistości napisałeś Notatki do słuchania dla tego albumu sam, więc w zasadzie już napisałeś cały esej odpowiadający na pytanie, dlaczego wybraliśmy Knock on Wood. Ale, gdybyś miał to podsumować, co czyni Eddie Floyda, a konkretnie ten album, świetnym wyborem dla Classics?

Andrew Winistorfer: To jest pierwsza płyta, za którą jestem w 100 procentach odpowiedzialny. Jestem teraz szefem A&R Classics w VMP, co oznacza, że co miesiąc decyduję, która płyta będzie wydana w Classics, oczywiście przy wkładzie naszego zespołu, ale to ja teraz to programuję. A jeśli znasz mnie osobiście, wiesz, że jestem osobą, która jest obsesyjnie związana z Stax Records; mam dosłownie tatuaż Stax Records. Stax to niezwykle ważna wytwórnia płytowa w historii amerykańskiej muzyki, gdzie miało miejsce przypadkowe zgrupowanie muzyków z Memphis, którzy uczęszczali do szkoły średniej, która ceniła ich edukację muzyczną, a wszyscy ci ludzie wyszli stamtąd — jak William Bell, Booker T i większość M.G.’s.

I Eddie Floyd jest gigantyczną częścią historii Stax. Po raz pierwszy pojawił się jako autor piosenek dla Stax na albumie Carli Thomas Comfort Me, który był Classics Numer 5. A ja byłem odpowiedzialny za wszystkie wybory Stax, które zrobiliśmy dla Classics. Więc, odkąd wtedy, myślałem: „Musimy zrobić płytę Eddie Floyda.” On jest ważną częścią Stax i zrozumiałem, że jego pierwsza płyta, Knock on Wood, jest bez wątpienia — poza Otisem Reddingiem — może najbardziej znaną płytą Stax. I to nie zostało wznowione od dłuższego czasu, a jeśli chcesz wiedzieć, jak brzmiała muzyka soul w 1967 roku, to jest niezwykle ważna płyta dla twojej kolekcji płyt.

Wybór tej płyty był najłatwiejszym wyborem, może, ponieważ to naprawdę dobra płyta i jest klasykiem, więc ma sens. Jak ją wybraliśmy, nie ma zbyt interesującej historii poza tym, że uważam, że to niesamowita płyta, którą każdy powinien mieć.

Byłem uderzony czytając twoje Notatki do słuchania, jak kariera Floyda w Stax zaczęła się od pisania piosenek, a „Knock on Wood” w rzeczywistości nie miał być przez niego nagrywany, a później w życiu wystąpił w Białym Domu dla Obamy. Co szczególnego w Floydzie — w porównaniu do Otisa Reddinga, dla którego nagrał wersję demo — myślisz, że uczyniło tę piosenkę takim trwałym hitem?

Łatwą odpowiedzią jest to, że naprawdę można przy tym tańczyć, a najlepsze piosenki Otisa Reddinga to ballady. Miał dużo żywszych utworów, ale myślę, że był najlepszy, gdy śpiewał takie utwory jak „Cigarettes and Coffee”, czy „(Sittin’ On) The Dock Of The Bay.” Eddie Floyd nagrał to jako utwór referencyjny dla Otisa do nagrania, a Otis usłyszał to i po prostu powiedział: „Dlaczego miałbym cokolwiek z tym robić?” Eddie Floyd też nagrał wiele ballad, ale myślę, że ostatecznie był rozrywkowym artystą. Był gotów skakać i trochę się wygłupiać, a ta piosenka naprawdę zyskuje na wartości dzięki komuś, kto po prostu angażuje się całkowicie w występ. I myślę, że możesz to naprawdę zobaczyć, jak w tym wideo z Obamą, gdy występuje w swoim wczesnym wieku 80 lat lub późnych 70, po prostu tak, ten facet wciąż to robi. Myślę, że to nie było zbyt różne od tego, co byś zobaczył w 1968 roku.

Wygląda na to, że wszystkie jego ruchy nie zmieniły się zbytnio w czasie. (Śmiech)

Dokładnie, widząc jak uderza mikrofon, a kiedy wprowadza rytm tuż przed refrenem, gdy je zlicza.

Tak. Zmieniając temat, w zeszłym miesiącu, w kontekście Donalda Byrda i Fancy Free, mówiłeś o tym, że lata 70. były szczytem cheesy, napędzanych punem okładek albumów. Chociaż Knock on Wood wyszedł trochę wcześniej w ’67, czy zgodzisz się, że ta okładka ma trochę tego samego urokliwego kiczu?

Tak, myślę, że to naprawdę unikalna okładka. I on nawet nie uderza w drewno, to coś jak pun, ale jest z siekierą, po prostu, rąbiąc drzewo. Kiedy poszedłem do Atlancy, aby przeprowadzić wywiad z Williamem Bellem w styczniu na potrzeby tego wydania Classics, sposób w jaki mi to przedstawiono, gdy mówił mi o tym, jak działała sztuka w Stax, był taki, że był ktoś w biurze — i to mogła być sekretarka przez jakiś czas — kto po prostu decydował: „Dobra, to jest okładka,” i w ten sposób trafił z jego dziwną okładką Jamesa Bonda dla The Soul Of A Bell. I zastanawiam się, ile z tego było po prostu tak, że ktoś powiedział: „Dobra, w tytule jest drewno, weź go do lasu poza Memphis i niech weźmie siekierę,” zgaduje, bo zmuszanie go do uderzenia w drzewo nie ma sensu? Nikt nie ma odwagi, by być tak kiczowatym na okładce albumu. Myślę, że to była dobra era na to w latach 60-tych i 70-tych, a nikt tak naprawdę nie wiedział, czym sztuka LP powinna być czy mogła być w tym czasie. Wciąż się tego uczyli. Zapominamy, że w tym czasie LP miał około 20 lat. (Śmiech)

Eksperymentowali z tym, jak kiczowate mogą być.

I nie wiem, czy myśleli, że to kiczowate, po prostu „To ma sens,” jak „To działa.”

Szczegóły pakietu

Poza tą naprawdę wspaniałą okładką, czy możesz opowiedzieć nam więcej o szczegółach pakietu?

Jak wszystkie nasze wydania Classics, to wydanie ma okładkę tip-on, na winylu 180 gramowym, jest to 33 1/3 RPM, tak jak było, gdy wydano to w latach 60-tych. Zawiera również mały zeszyt Classics, w którym znajdują się moje Notatki z Liner. Ta płyta została zremasterowana przez Kevina Graya, który jest najlepszym specjalistą w branży w remasterowaniu starych albumów, jak ten, którego już dużo używaliśmy w przeszłości przy wydaniach Classics.

Głównym celem w kolejnych płytach Classics jest starać się stworzyć wysokiej jakości wersję tego, jak to mogłoby wyglądać w latach 60-tych lub 70-tych. Osiągnęliśmy to dla wszystkich 17 płyt Classics do tej pory, a tutaj również to zrobiliśmy.