Przeczytaj zwycięskie zgłoszenia z 250. edycji Standardu

Lee Newman: Najwcześniejszy przykład Jazz Sunday, jaki udało mi się znaleźć, opublikowany przez mnie, pochodzi z 17 lipca 2016 roku, z wątku What’s Spinning na forum Vinyl Me, Please. To zdjęcie płyty Benny'ego Goodmana.

Pomysł Jazz Sunday na pewno jest starszy ode mnie, ale w jakiś sposób stał się synonimem mojej osoby. Jazz Sunday to dla mnie po prostu niemal religijna surowość, którą stosuję, aby w niedziele słuchać i grać tylko Jazz. Jestem tak zagorzały w tej praktyce, że pewnego razu prawdziwy przyjaciel zapytał mnie, czy mam jakieś płyty winylowe, które nie są jazzowe. Na czas pisania tego tekstu discogs twierdzi, że mam 1068 albumów. Tylko 234 z nich są sklasyfikowane jako Jazz przez bazę danych. Wszystkie te i kilka innych, jak Orquesta Arkokan, które pasują do mojej szerszej definicji Jazzu, stoją na mojej półce jazzowej. Tak, mam całkowicie dedykowaną temu gatunkowi półkę 2x4 Kallax.

Muszę być całkowicie szczery, nie jestem pewien, kiedy zostałem fanem Jazzu. Widziałem orkiestrę Tommy'ego Dorsetta w szkole średniej i pamiętam, że byłem zafascynowany utworem Glenn'a Millera String of Pearls już w podstawówce (Tak, jestem starym człowiekiem, który uczęszczał do podstawówki zamiast do middle school.) Moi rodzice mieli płytę Benny'ego Goodmana, więc Jazz był obecny w moim życiu od najmłodszych lat. Grałem na puzonie w zespole już od czasów Jacksonville Junior High. Jak każdy instrument, którego się dotknąłem przez lata, nie miałem dyscypliny, aby stać się w nim naprawdę dobrym. W efekcie przestałem grać na nim gdzieś w college'u.

Może to przez ten instrument i jego związki z Jazzem, ale gdzieś w szkole średniej odkryłem Milesa Davisa — kupiłem kopię Kind of Blue na winylu w Nice Price Books w Durham w moim ostatnim roku. Wcześniej nagrałem na kasetach Siesta i Think of One Wyntona Marsalisa na fajnych taśmach Maxwella przy użyciu zestawu hi-fi mojego dziadka w Aleksandrii w Wirginii. Jeździłem na rowerze do biblioteki podczas letnich wizyt tam, wypożyczałem płyty i nagrywałem te, które musiałem mieć w swoim życiu. Latem przed moim ostatnim rokiem w szkole średniej, gdy moi rodzice przeprowadzili nas do Durham, ja pozostałem w Aleksandrii. Uczestniczyłem w Free Jazz Festival w D.C., spotkałem Malachi Thompsona i kazałem mu podpisać moją kopię Spirit, która nadal jest cenną rzeczą na tej dedykowanej półce.

W czasie college'u wziąłem udział w zajęciach o Jazzie. W efekcie kupiłem mnóstwo jazzu na CD — szczególnie Milesa Davisa. Jednak dodałem do swojej kolekcji jedną bardzo wyjątkową płytę — The Shape of Jazz to Come Ornette'a Colemana. Byłem głęboko zagłębiając się w bebop i Hard Bop w tym czasie i zacząłem doceniać swing, który zaprezentowali mi rodzice, ale Free Jazz był dla mnie obcym terytorium. Spędziłem następne 24 lata, próbując to rozgryźć, bez skutku.

To prowadzi mnie do tego klubu. Jestem członkiem Vinyl Me, Please od marca 2016 roku. Dołączyłem po tym, jak moja żona kupiła gramofon na moje urodziny w tym roku. Było to po tym, jak zobaczyła iskierki w moich oczach, gdy obdarowaliśmy moją córkę gramofonem na jej ukończenie szkoły średniej. Od lat dostawałem reklamy Vinyl Me, Please na Facebooku. Szczególnie zauważyłem reklamy Wilco i Black Sabbath. Więc mając gramofon w ręku, postanowiłem zaryzykować, aby dowiedzieć się więcej o swoich muzycznych preferencjach (ale głównie chciałem tych słodkich płyt Wilco i Sabbath). Forum znalazłem nie długo po dołączeniu.

W lipcu tego roku kupiłem kopię Out to Lunch Erica Dolphy'ego z kuratowanej sekcji sklepu. Nie wiedziałem tak naprawdę, co to jest, jedynie to, że fora VMP były podekscytowane tym… więc ja też. Posłuchałem go, a moja żona postanowiła, że kupiłem coś, co niekoniecznie jest muzyką. Właściwie sądzę, że powiedziała mi, że "to brzmi jak szaleństwo." Spędziłem kilka razy na odsłuchu, próbując to rozgryźć. Ktoś na forach powiedział, aby skupić się na basie, więc zrobiłem to i otworzyło się. Nagle Free Jazz zaczęło mieć sens. Teraz nazywam Dolphy'ego, Erica Gale'a i Joe Hendersona niektórymi z moich ulubionych muzyków jazzowych. Również dość często wracam do tego albumu Colemana i słucham go, ponieważ chcę, a nie dlatego, że próbuję to rozgryźć.

To wszystko mówię, że nie odkryłem Jazzu dzięki temu klubowi, ale on dzięki swojej spektakularnej kuracji; ich zamiłowaniu do wydawania niesamowitych zestawów w ekskluzywnych wariantach; oraz poczuciu wspólnoty, wiedzy i miłości do muzyki na ich forum — wzbogacił moje zrozumienie i docenienie amerykańskiej formy sztuki znanej jako Jazz.

Erika Oakvik: Jestem osobą dynamiczną. A przez dynamikę mam na myśli wysokie emocje. Pełno w mnie melancholii, ale również bardzo potrafię być nie-Smutną Dziewczyną. Kiedyś martwiłam się, że jestem jakimś dziwacznym emo-yo-yo, niezdolnym do łatwego pielęgnowania pojedynczej aury. To było, dopóki Vinyl Me, Please, nie udowodnił, że posiadanie umiejętności przejścia od ciężkiego do lekkiego, słuchania głośnego i cichego — ta umiejętność adaptacji — to siła. VMP daje pozwolenie na zmianę perspektywy: muzyka, której słuchasz, nie musi dramatycznie ograniczać twojej duszy do z góry ustalonych, wydzielonych uczuć. Ten ostatni rok był powolnym procesem uczenia się, że to, co wydaje się niepołączone, w rzeczywistości jest pokrewne. Czuję, że moje emocje nie są już zamknięte w silosie. Kuracja muzyki przez VMP przypomina mi, że nie musimy być albo szczęśliwi, albo smutni, możemy być oba jednocześnie, a może to jest najczystsza i najpiękniejsza rzecz w naszej kruchowatości jako ludzi. I dziwnie, czytanie The Standard co tydzień stało się dla mnie swoistą liturgią. Nie w jakimś dziwnym religijnym sensie, ale w sensie komfortu w chaosie. Chyba próbuję powiedzieć, że społeczność VMP afirmuje, że wszyscy po prostu próbujemy przetrwać. Jest nas wielu, którzy zmagają się z odrzuceniem, jedzą przypaloną tost przez zbyt wiele posiłków w tygodniu, jeżdżą na rowerach z przebitą oponą. W jakiś sposób docieramy, starając się jak najlepiej wsłuchać w ten mały głos, który namawia do działania, do ciągłego działania. Więc, do wszystkich innych yo-yo na zewnątrz, niech VMP przypomni ci, że nie jesteś sam. Wszystko będzie dobrze.

**Film krótkometrażowy autorstwa Maxa Wolfa: **

Wiersz autorstwa Benjamina Parvy:

"Słuchaj"

Stop.

Czy to słyszysz?

Pod mostem Congress Avenue, nietoperze, jak piszczą w harmonii

tylko dla ciebie.

Stop.

Czy twoje uszy to uchwyciły?

Na zewnątrz twojego okna, wiatr tańczy wśród drzew i szepcze melodię

tylko dla ciebie.

Stop.

Czy to czujesz?

Ogień, palący się gorąco, strzela iskrami i trzaska drewnem

linie basowe jak wędrujący bas

tylko dla ciebie.

Stop.

Czy kiedykolwiek zauważyłeś?

Że świat nigdy nie milknie.

tylko dla ciebie.

Stop.

I pamiętaj, że z każdym oddechem, który bierzesz

przyczyniasz się do ambientowej muzyki

dyrygowanej, nagrywanej i produkowanej przez Matkę Ziemię.

Stop.

I Słuchaj.

Chris Langan: Dokładnie za 11 dni kończę 44 lata. Czterdzieści cztery. Pamiętam jako dziecko, że w mojej głowie liczyłem (nie jestem w tym dobry), ile lat będę miał w 2020 roku — co wydawało się odległe, czas, kiedy będziemy jeździć samochodami unoszącymi się nad ziemią, a nasze robotyczne gosposie będą serwować nam obiad bezpośrednio z ich brzuchów — i myślałem, że będzie to dziwne być faktycznie 46-letnim; jaki naprawdę będzie świat? W tamtych czasach płyty CD były zupełnie nowe — jak świeżo narodzone — a my byliśmy członkami Columbia Record Club, gdzie zamawialiśmy kasety z klasycznymi albumami takimi jak "Breakin 2 - Electric Bugaloo", "Synchronicity" i "Pyromania". Nie pamiętam, aby mój tata kiedykolwiek miał długi u Columbii (jak to wielu nastolatków robiło, gdy nie płacili rachunków).

Pamiętam, że zawsze była muzyka. Winyle, 8-tracki, kasety i później CD (tak wiele CD), a teraz często MP3. Wychowałem się na rock and rollu, folku, Motown i popie lat 60. i 70. Beatle'owie na czoło, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Wyraźnie pamiętam uczucie, kiedy szedłem do regału i wyciągałem płyty — jak za każdym razem mogłem odkrywać coś nowego — zapach okładki, wygląd etykiety, słowa wewnątrz. Pamiętam, jak udawałem, że jestem człowiekiem grającym na wielu instrumentach w naszej piwnicy (w Wisconsin często było za zimno lub paskudnie w zimie, aby wyjść na zewnątrz), śpiewając rywalizując z Billym Joelem, Foreignerem lub Sesame Street Fever na 8-tracku.

Pamiętam, jak odkrywałem na nowo. Pierwszy raz, gdy usłyszałem The Wall, wszystko się zmieniło. Miles Davis, "An American in Paris" Gershwina, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, i tak dalej bez końca. Moje pragnienie muzyki nigdy nie jest zaspokojone. Muzyka jest wszystkim i łączy mnie z miejscem i czasem, albo czasem wyzwala mnie z miejsca i czasu. Czasami oba. Muzyka cyfrowa jest magią — i była wielkim wsparciem dla odkryć — ale nigdy nie zastąpi tego uczucia dotykania winylu — kinestetyczne poczucie posiadania w rękach czegoś, co stworzył artysta, czytania tekstu i przewracania artystycznego projektu.

Teraz, gdy jestem starszy i moje dzieci są starsze i nieco bardziej odpowiedzialne, a ja mam trochę nadwyżki dochodu, znowu zacząłem na dużą skalę zbierać płyty winylowe. Chcę, aby wiedziały i czuły, jak wspaniale jest trzymać coś, co reprezentuje konkretny moment w uniwersum, lub zbiór momentów, które są wyrazem uczuć, myśli i piękna lub brzydoty, czy czegokolwiek — i że przez krótki czas (czas trwania tego albumu) — możesz to trzymać w ręku i również tego doświadczyć, ponieważ: Płyty winylowe = Życie.