Seria SONOS Selector: Ryan Schreiber of Pitchfork

Jeśli w 2017 roku czytałeś recenzje muzyczne w Internecie, to przynajmniej częściowo masz za to do podziękowania Ryanowi Schreiberowi. Zanim założył Pitchfork w 1995 roku, czytanie długich recenzji albumów w sieci tak naprawdę nie było rzeczą. Było to tu i tam, ale Pitchfork szybko stał się miejscem, do którego warto było zaglądać, aby przeczytać dogłębne analizy najnowszej niezależnej muzyki. To było jak rozmowa z właścicielem lokalnego sklepu z płytami o zespole Yeah Yeah Yeahs, ale w zaciszu własnego domu. I podobnie jak w przypadku lokalnego sklepu z płytami, zawsze było o co się kłócić. Ryan zawsze był człowiekiem zdecydowanych opinii i chęci wyrażania swojego zdania na temat muzyki, którą lubi i której nie lubi. I dzięki temu marka Pitchfork stała się czymś w stylu domowej nazwy. Zawsze było coś do powiedzenia na ich temat i na temat muzyki, którą recenzowali. Biorąc pod uwagę, że nazwa Pitchfork pochodzi od tatuażu Tony'ego Montany z filmu Scarface, jakoś wydaje się, że było to przeznaczone, aby przyciągnęli całe pokolenie młodych ludzi do fali bardziej przemyślanej krytyki muzycznej. Wszechświat jest, w końcu, czasami dla nas uprzejmy, nawet jeśli to przypadek.

Zdjęcie autorstwa Will Warasila

Przyznam, że kiedy jechałem Uberem do mieszkania Ryana, byłem dość zdenerwowany. Byłem produktem świata muzycznego online, który pomógł stworzyć i zarówno byłem, jak i nie byłem podekscytowany, aby z nim porozmawiać o muzyce. Czułem się podobnie, jakbym musiał rozmawiać z antropomorficzną Biblioteką Kongresu o niuansach myśli politycznej Ojców Założycieli i byłem pewien, że całkowicie mnie zniszczy. Okazało się, że Ryan jest niezwykle miły i łatwy do rozmowy. Gdy każdy z nas zrobił drinka i usiedliśmy, aby przeprowadzić wywiad, od razu zaczęliśmy rozmawiać o winylach. Zapytałem go na początek, jak winyl pojawił się w jego życiu, co wywołało u niego krótkie uśmiechnienie, zanim wszedł w szczegóły swojej miłości do 45-ek, kiedy był dzieckiem. „Winyl zawsze był częścią mojego życia. Od najmłodszych lat byłem obsesyjnie zakochany w muzyce i kupowałem płyty za swoje kieszonkowe. Zwykle kupowałem 45-ki gdziekolwiek się udawaliśmy w piątki, zazwyczaj było to centrum handlowe, jak Target, które kiedyś sprzedawało 45-ki i pełne albumy. Oczywiście, z czasem pojawiły się inne formaty, jak kasety i płyty CD i miałem ich też sporo później. Nadal mam ogromną kolekcję CD w magazynie w Chicago i nie mam pojęcia, co z nią zrobię. Ale kilka lat temu wróciłem do winylu na dobre. Minęło tak dużo czasu, odkąd miałem możliwość go odtwarzać i kiedy w końcu miałem miejsce w mieszkaniu, aby zdobyć ustawienia, które naprawdę chciałem, poszedłem za tym.”

Zdjęcie oraz główne zdjęcie autorstwa Cait Oppermann

Siedziałem po drugiej stronie pokoju od jego setupu, który wyglądał niesamowicie, więc musiałem zapytać, co obejmował. „Mam 2 gramofony, jeden z nich to Pioneer, jeden z nowszych modeli inspirowanych Technics, a potem mam Technics 1200, i mam vintage odbiornik Luxman z Japonii, który jest naprawdę piękny. Miał rację, Luxman jest oszałamiający. Brzmi jak przesada, ale trudno było od niego oderwać wzrok i jest pewien rodzaj zazdrości, która pojawia się w obecności sprzętu audio z najwyższej półki. Po prostu tego potrzebujesz, nawet nie do końca wiesz dlaczego, a sytuacje takie jak te popychają wielu z nas do konceptualnej kradzieży wystarczająco często, aby uzasadnić monitor na kostce.

Winyl od dawna jest jednym z nielicznych szeroko akceptowalnych fetyszów w kulturze amerykańskiej i jak wszystkie fetysze, wiąże się z wymaganymi akcesoriami. Kochamy rzeczy, które robimy w kółko, i zawsze jestem ciekaw, jak ludzie je urozmaicają. Jego odpowiedź była odświeżająco rzeczowa. „To, co kocham w winylu, to coś dotykowego w nim. Posiadanie fizycznego nośnika dla muzyki, którą kochasz, ma jakość trudną do opisania. Z jednej strony to inny sposób słuchania i odbierania, wiesz, kładziesz płytę i słuchasz jej całej, wstajesz, przewracasz ją, i jest coś naprawdę zabawnego w tym rytuale. Ale także kocham jakość dźwięku. Nie wiem koniecznie, czy jest lepsza niż inne media dla niewykształconego ucha, ale ma inną jakość, uderza cię trochę inaczej niż jakakolwiek inna forma słuchania muzyki.”

Zdjęcie autorstwa Will Warasila

Opowiedział mi, że najczęściej słucha muzyki rano przed pracą. Po przebudzeniu włącza reggae (jest uzależniony) lub stare płyty soul i robi sobie kawę i śniadanie. Winyl wydaje się być dla niego kotwicą poranka i biorąc pod uwagę, jak ważne jest dla niego reggae i jak ten gatunek świetnie wpisuje się w jego miłość do 45-ek, nie jestem zaskoczony, że jest to dla niego stały element. W świecie, w którym przykłada się uwagę na poziomie Einstina do mechaniki i meta-znaczenia kawy, było odświeżające słyszeć, że jest ona na drugim planie wobec świętego wosku. Sztuka zakotwiczenia się w muzyce, która najbardziej nas porusza, nie ma lepszego domu niż rytuał winylowy, a umiejscowienie jego setupu jako centralnego punktu salonu wraz z brakiem telewizora bardzo jasno pokazało, jak bardzo to wszystko kocha. Winyl, robiony w sposób, w jaki on to robi, to potężna warstwa, która wnosi prawdziwe znaczenie do każdej części twojego domu i zwyczajów w nim.

Zdjęcie autorstwa Will Warasila

Opowiedział również o tym, dlaczego uważa, że eksplorowanie muzyki przez przeszukiwanie skrzyń, czy to cyfrowo na Discogs, czy w sklepach z płytami, jest tak ważnym elementem naszego życia muzycznego i dlaczego 45-ki mają tak szczególne miejsce w jego sercu. „Wiesz, natrafianie na coś, o czym nigdy nie słyszałeś lub może jesteś świadomy w jakimś stopniu i podejmowanie ryzyka, aby tego posłuchać w taki sposób. Naprawdę kocham 45-ki chyba najbardziej. To dla mnie mnóstwo nostalgii za 45-kami i myślę, że mają inną jakość niż LP na wiele sposobów. Myślę, że bardziej oddają charakter epoki. Jak, włączając je z lat 70., 60., czy 50., jest coś fascynującego w szczególnych niuansach, które pojawiają się wyraźniej w 45-kach.”

Gdy pakowałem mikrofony, kończyłem drinka i rozmawiałem z nim o MF Doom, uderzyło mnie, jak bardzo dogłębna była osoba Ryan w wszystko, co robił lub mówił. Krótko mówiąc, zna się na rzeczy. Dłużej mówiąc, jest człowiekiem, który poświęcił swoje życie na rozpakowywanie muzyki i próbę dostrzeżenia, czym ona jest, bez względu na to, jak subiektywny może być ten proces lub jak może cię to uczynić wrażliwym, gdy wyrażasz swoje zdanie w publicznym forum. I gdy przeszukiwał swoją kolekcję i opowiadał, jak bardzo był zdruzgotany, gdy DJ Rashad zmarł, zobaczyłem w nim, co musiało być równie prawdziwe, gdy zaczął pisać o muzyce w latach 90. Sieć jest pełna energii, gdy zaczyna mówić o muzyce, i ma się wrażenie, że działa ona dla niego jako rodzaj uziemienia, prawie-metafizycznej prawdy wśród trwającego boksu dzisiejszego Internetu i grindu prowadzenia firmy tak dużej jak Pitchfork. Jest w nim coś, co sprawia, że jest po prostu facetem w mieszkaniu, który uwielbia muzykę i mógłby rozmawiać o niej przez dni. Im bardziej się starzejemy, tym bardziej tęsknimy za prostotą kochania czegoś dla samego siebie i nieszukania niczego innego, i spędzamy dużo czasu, starając się wrócić do tego miejsca. Ryan wydawał mi się kimś, kto włożył pracę, aby wrócić tam, i cieszy się każdą sekundą, którą może tam spędzić. Jako założyciel Pitchfork, wolny czas nie przychodzi łatwo, i było zaszczytem, że spędził z nami trochę swojego.