Obejrzyj utwory: Quiet Riot: Cóż, teraz gdy tu jesteś, nie ma powrotu

Nie ma wątpliwości, że nie ma lepszego dokumentu o nadmiarach heavy metalu niż This Is Spinal Tap, ale po obejrzeniu Well Now You're Here, There's No Way Back, dokumentu o Quiet Riot sprzed kilku lat, legendarna mockumentacja może znaleść swojego równorzędnego rywala. Oczywiście, hair metal zawsze miał być komiksowym odpowiednikiem rzeczywistego metalu, z bohaterami w dosłownych gumiakach i neonowym makijażu, ale Quiet Riot, jak wyjaśniono tutaj, w jakiś sposób udaje się transcendować każdą szaloną rzecz, jaką kiedykolwiek można było oczekiwać od zespołu, który już balansował na krawędzi zrozumiałości. Z pewnością nie jest to najlepszy dokument, w jaki warto inwestować czas, ale z pewnością jest jednym z najbardziej bezwstydnych.

Głównie znani z coveru „Cum On Feel the Noize” zespołu Slade, „Bang Your Head (Metal Health)” i „Mama Weer All Crazee Now”, rzeczywista historia Quiet Riot jest zaskakująco dużo ciekawsza, niż można by się spodziewać, nawet jeśli wchodzisz z wysokimi oczekiwaniami. Ich obecna inkarnacja nie zawiera żadnych z oryginalnych członków, a od czasu ich powstania ogłosili koniec działalności co najmniej cztery razy, tylko po to, aby znowu zebrać się na jakiś festiwal. Giętko w obliczu obecnego stanu, prowadzeni przez perkusistę Frankiego Banali, który (prostacko?) powraca w imieniu oryginalnego wokalisty Kevina DuBrowa, który zmarł w wyniku przedawkowania w 2007 roku. DuBrow jest wyraźnie obecny w całym filmie; z jego dużą osobowością i dziwacznym poczuciem humoru był Lennonem dla bardziej stonowanego McCartneya w postaci Banali, co być może przekracza granice porównania.

Reżyserowany przez Reginę Russell, struktura filmu jest kompletnie chaotyczna, ale pewne rozczłonkowane przedstawienie historii grupy jest do przewidzenia, ponieważ mamy do czynienia z zespołem, który zostawił za sobą dwóch tuzinów poprzednich muzyków. W filmie na początku poznajemy podstawową historię zespołu, umiejscawiając Quiet Riot w LA, wśród wszystkich ważnych graczy na scenie Sunset Strip. Byli tam w samym środku rozkwitu stosunkowo pozbawionego zębów pop metalu i korzystali z tej fali na tyle, na ile mogli, z wyraźnie godzinami ziarnistych filmów z topless groupies jako dowód. A potem, po śmierci DuBrowa w 2007 roku, sytuacja się zmienia i dowiadujemy się, gdzie obecnie znajdują się Quiet Riot i spółka. Po kilku latach przerwy, Banali postanawia zebrać zespół, a druga część filmu śledzi grupę, gdy organizują otwarte przesłuchania na nowego wokalistę i wyruszają w trasę, co prowadzi do nowego poziomu surrealizmu.

Już oglądaliśmy podobny dokument wcześniej: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, w którym Journey zastąpiło Steve’a „Głosu” Perry’ego nieznanym filipińskim piosenkarzem Arnelem Pineda. Dla nich wszystko poszło bardzo dobrze i Pineda nadal prowadzi mikrofon dzień w dzień, ale dla Quiet Riot postawili na niewłaściwego konia. Ich gość, Mark Huff, który wcześniej był liderem zespołu tribute Van Halen, regularnie zapominał teksty piosenek i gubił się w setliście, ale miał więcej niż kilka szans, aby się zorganizować. Jest kilka naprawdę niezręcznych nagrań Banali, który ostro krzyczy na Hufa po nieudanym występie, a także długie ujęcie Hufa siedzącego z wyraźnym wstydem za zawiedzenie wszystkich, które po prostu boli, nawet jeśli facet całkowicie na to zasłużył. Do końca filmu, Quiet Riot spaliło już kolejnych trzech wokalistów i w końcu zdecydowali się na gościa o imieniu, nie żartuję, Jizzy Pearl, który sam został zastąpiony na początku roku.

Pomiędzy tanimi koncertami, awariami technicznymi i rotującą obsadą muzyków, podobieństwa między Quiet Riot a Spinal Tap nie są rzadkie, ale podczas gdy Spinal Tap ma dość emocjonalnego dystansu w sposobie, w jaki przedstawia komizm swoich postaci, Well Now You're Here, There's No Way Back z ogromnym wysiłkiem stara się pokazać, co może z zespołem z bijącym sercem. W trakcie filmowania, oczy Banali wielokrotnie napełniają się łzami, a nawet jego wybuch na Hufa wydaje się wynikać z poczucia wstydu wobec ducha DuBrowa, którego śmierć wciąż wyraźnie przetwarzał. Mimo wszystkich śmiesznych momentów, to właśnie ta emocjonalna treść, niemal niewidocznie, utrzymuje film na równym poziomie.