Słuchaj i czytaj razem z BADBADNOTGOOD'S IV

1. Ciepłe przywitanie od starego przyjaciela; kogoś, o kim trochę zapomniałeś, mimo że wcześniej byliście tak blisko. Zrobiliście plany, które mieliście zamiar zrealizować, a teraz oboje jesteście tutaj, w tym miejscu, i mówicie, jak wspaniale was zobaczyć, i rzeczywiście myślicie to serdecznie. Cofasz się z powrotem w przeszłość, w tę dynamikę, którą zawsze mieliście; to wspaniałe, mimo że oboje wiecie, że to tymczasowe. Już nie mieszkacie blisko siebie. Nigdy więcej nie będziecie. Jednak zrobicie plany, aby zobaczyć się ponownie, i będziecie to myśleć poważnie, kiedy zaproponujecie wizytę. Po prostu nigdy nie będziecie mieli na to czasu.

W każdym razie, ta piosenka brzmi jak to. Ustawia nastrój—zamierzasz wyruszyć w podróż w kluczu nostalgii.

2. „In Your Eyes” to stary hit, coś, czego twój tata mógłby zagrać ci podczas długiej podróży samochodowej, jednocześnie niepostrzeżenie monitorując twoją reakcję. Produkcja jest niezwykle prosta, trzymana razem przez pulsującą, neo-soulową linię basową i kilka dzwoniących akordów gitary. Wokal Charlotte Day Wilson jest doskonały; wystarczająco lekki wibrato i pragnienie, które muszą być całkowicie przekonujące. To piosenka na późne popołudnie lub na drugą w nocy—maść na aftermath, na zjazd.

3. Ta piosenka przypomina niespodziewane wpadnięcie do tajnego ogrodu rzeźb. Jest kilka dużych postaci, niektóre trudne do zrozumienia, każda umieszczona w zaskakujących konfiguracjach. Masz wrażenie, że mogłbyś tam mieszkać, jeśli byś chciał; znajduje się tam pokój, który trudno wyjaśnić w sercu ogrodu. „Structure No. 3” jest delikatnie ułożona, a jej kilka sekcji jest starannie rozstawionych. Piosenka kończy się niemal jak po myśli.

5. Utwór tytułowy „IV” czuję jak podróż z powrotem do tego, co BBNG robi najlepiej. Jest długi i elegancko teksturowany, sublime techniczne osiągnięcie. Piosenka brzmi bardziej rozpoznawalnie jak jazz niż cokolwiek innego na albumie, a jest wyluzowana i komfortowa w groove, który się rozwija. Każda sekcja jest wyraźna—wszyscy czterej muzycy mają swoją szansę na błyszczenie—i razem czują się jak epoki. Słychać upływ czasu. Kończy się na zachwycającym solowej linii saksofonu, która czuje się jak kolejne życie.

6. „Chompy's Paradise” to bezsłowna, zamulona ballada dla dystopii. A przynajmniej tak mi się wydaje; brzmi jak rodzaj piosenki miłosnej, którą ekologiczni aktywiści w Final Fantasy VII graliby dla siebie, coś, co wyraża pragnienie sparaliżowane przez okoliczności. Czasami rzeczy po prostu nie wychodzą, ponieważ nie ma czasu / świat jest śmieciem / po prostu nie byli dla siebie stworzeni! Syntezatory są melancholijne, jasne, ale również trochę złowrogie—podobnie jak główna linia saksofonu, która węszy wokół krawędzi bezwładności. Zagraj to dla kogoś, z kim masz silne emocjonalne połączenie, ale z kim jeszcze nie spałeś, i pomyśl, jak wspaniałe wszystko byłoby, gdybyś to zrobił.

7. To ostra piosenka dla elektronicznej dziczy. Czuć się, jakby przeniesiono ją bezpośrednio z gry wideo 8-bitowej o przetrwaniu w pustyni rodem z Mad Max; to gra, której nie możesz wygrać, bo grasz, aż umrzesz, a potem zaczynasz od początku. Elektryczne bleepy Kaytranady i przesterowane syntezatory idealnie synchronizują się z aktywistycznym basem BBNG i migoczącą gitarą. Ta radośnie poszła. Włączyłbym to w pętli i grał w Super Nintendo z wyłączonym telewizorem.

8. „Confessions Pt II” ma najbardziej awangardowy rytm z 11 piosenek na IV. Czuje się avant garde, mimo że zbudowany jest z tych samych elementów, co inne piosenki na albumie. Saksofon barytonowy przyjmuje groźną gwiazdorską rolę—piszcząc, opadając, rycząc—i popycha piosenkę do przodu, podczas gdy uporczywy bębniak wywołuje uczucie, że psy piekła są ci na piętach. Tempo jest wolne, raczej ultramaratonowe niż cokolwiek innego. Wytrzymywanie to czysta przyjemność.

9. Odpowiednio, że „Time Moves Slow” jest wolny. „Uciekanie jest łatwe / To życie jest trudne,” śpiewa Sam Herring, zatroskany i pogodny na koniec swojego związku. „A kochanie cię było proste / To twoje odejście mnie zraniło,” kontynuuje. Słyszysz bliznę w jego głosie; jest osobą, która prawie wyszła z depresji po złamanym sercu. Rany w końcu się goją. Ważne jest, aby pamiętać, że blizny goją się znacznie wolniej z wiekiem.

10. Początkowo myślałem, że „Speaking Gently” to triumfalizm w minorze, powtórzenie tematów z poprzednich utworów. Półprawda; to powtórzenie, ale nie triumfalne. Pomyliłem agresywne, pewne siebie i pomysłowe instrumentarium z czymś zupełnie innym. „Speaking Gently” to rodzaj piosenki, którą usłyszysz trzy czwarte drogi przez Blue Velvet, w chwili, gdy napięcie przekształca się w rozwiązanie. To piosenka, którą możesz przypadkowo zacząć chorać tygodnie później, nie pamiętając, skąd pochodzi melodia.

11. „And That, Too” jest przyjemnie chorałowe, z ciasnym centralnym schematem. Cała piosenka wiruje i eddy zarówno wokół tej melodii, a nie raz wychodzi z kontrolę. Słuchanie jej czuje się jak obserwowanie abstrakcyjnego malarza, który zaczyna od pustego płótna i zaczyna nakładać farbę na jego powierzchnię. Grube i cienkie, zaczynając od środka i cofając się na zewnątrz. Pod koniec całe płótno jest czarne; w końcu zdajesz sobie sprawę, że proces był celem.