Rozmowy dziewczyn i kolapsujące granice gatunku

Niepodległe zespoły taneczne. Widzę, co zrobiłeś. Przez większość swojego istnienia, muzyka taneczna z elektroniką była queerowa, różnorodna i populistyczna w sposób, który, ehm, zespoły o niezależnym myśleniu nie są. The Rapture zdobyli popularność, ponieważ napisali świetne utwory, ale mieli również wyraźną przewagę wyglądając jak czterech gości, którzy słuchają Pavement. Jak zwykle, hipsterski gust zatrzymał się na etapie niezbyt pełnego zaakceptowania rzeczy, które lubili, i zamiast tego znaleźli oderwanego surrogata, aby prowadzić ich drogę do sceny. Nie mogli spotkać się z dyskoteką na jej własnych warunkach i zmuszeni byli wymyślać bezsensowne, wykluczające półstepowe gatunki, takie jak „dance-punk”, aby utrzymać swoje ego w świadomej odległości od tamtych ludzi.

Oczywiście, wszystko to wygląda teraz naprawdę głupio. Muzyka taneczna jest obecnie tak mainstreamowa i bezpretensjonalna, jak nigdy wcześniej, a kiedy Pitchfork publikuje recenzje Skrillexa, można bezpiecznie powiedzieć, że nie-indie goście wygrali. Ale kultura muzyczna - w szczególności kultura muzyczna, którą publikacje kształtujące gusta dawniej hodowały - polega na outsiderach, którzy dotykają świata z bezpiecznej, zadufanej odległości. Dlatego można znaleźć Cannibal Ox’s indie rapowe manifesto The Cold Vein na liście albumów Pitchforka z 2001 roku, ale nie pierdolony Blueprint. Nigdy nie powinieneś lekceważyć, jak bardzo samokrytyczni biali mężczyźni potrzebują czuć się w kontroli, a nie było lepszego przykładu tego niż Girl Talk.

Kocham Girl Talk. Gregg Gillis jest geniuszem. Trzy albumy, które wydał w latach 2000 (Night Ripper, Feed the Animals i All Day) wszystkie tryskają radością, która odzwierciedla zdumiewającą technologiczną wolność integralną do jego historii pochodzenia. Kiedy cała muzyka jest darmowa i żyje w mikroskopijnych wyryciach elektrycznego prądu, możesz słuchać wszystkiego jednocześnie. Radiohead i Jay Z, U2 i Twista, Neutral Milk Hotel i Cam’Ron. DJ-e dawniej komponowali długie, liniowe miksy ograniczone fizycznymi ograniczeniami wydobywania kawałków winylu, ale Girl Talk zobaczył laptopa i wynalazł koło na nowo.

W swoich wczesnych latach, Gillis grał koncerty z perfekcyjnie ostrzyżonym włosem i wyprasowaną koszulą; odbijał ten sam elegancki klimat swojego inżynieryjnego zawodu, gdy dopiero zaczynał swoją przygodę z mashupami. Dziś znasz go najlepiej po jego długich, rozczochranych włosach i strojach w neonowych kolorach na scenie. Wiele z jego najbardziej cenionych kompozycji wspaniale łączyło dwie przeciwstawne strony gustu - znane rozszerzanie „Juicy” na wytłumioną mutację „Tiny Dancer”. Interesujące było słyszeć, jak te dwa utwory wzajemnie się poprawiają; Biggie brzmiał bardziej radośnie, Elton John bardziej sympatycznie, a rzemiosło Girl Talk zaczęło wydawać się dużo bardziej jak sztuka.

Jednak najważniejsze, że te mashupy były także sposobem dla zniechęconych młodych ludzi, aby cieszyć się Eltonem Johnem, artystą, który od początku, jakby, Our Band Could Be Your Life czy cokolwiek, był na stałej czarnej liście. To był zabieg, którego Girl Talk używał raz za razem. Na albumie z 2010 All Day, Gillis stworzył niezatarte rozwinięcie z Soulja Boyem i Aphex Twin. Bezgłośny, dziecięcy flow „Pretty Boy Swag” doskonale pasował do obcych bełkotów „Windowlicker”, a narodziła się post-gatunkowa klasyka. Dla tych z nas, którzy mieli głupio ortodoksyjne opinie na temat muzyki, wewnętrzna wartość techno w porządku Warp i party rapu z Atlanty była bardzo odległa. Ale Gillis był pierwszym facetem, który pokazał fałszywie przebudzonym czytelnikom Pitchfork, że muzyka nie działa w ten sposób. Nie brał tego lekko - beat Aphex Twina nie został zaprezentowany, aby ujawniać lub paternalistycznie oceniać Soulja Boya w jakikolwiek sposób - zamiast tego służył jako wstępny dowód, że kanon powoli (na szczęście) umierał.

Szczerze mówiąc, jestem pewien, że wersję „Pretty Boy Swag” od Girl Talk usłyszałem przed oryginałem. To nie jest fakt, z którego jestem dumny. W tym czasie byłem na studiach, a Soulja Boy nie był na moim radarze. Spędziłem lata czytając blogi muzyczne, które oferowały kilka szlachetnych prawd, które głosiły ascezę wobec pewnych stref w mainstreamie. Gillis podważył wszystkie te uprzywilejowane pomysły, ale otworzył również całą gamę nowych problemów.

Podobnie jak The Rapture i muzyka taneczna, Hipsterstwo po raz pierwszy przyjęło artystów takich jak Soulja Boy dopiero po tym, jak zostali ogłoszeni przez kogoś, kto wyglądał i mówił jak oni. Zgarbiony, głosujący na Obamę biały facet sprawił, że inni zgarbieni, głosujący na Obamę biali faceci mogli słuchać „Pretty Boy Swag”. Gillis dosłownie prezentował sztukę, uważaną wówczas za nieistotną i jednorazową, jako coś bardziej modnego. Byłoby to bardziej zrozumiałe, gdyby Girl Talk był tylko występem na żywo, ale trzeba pamiętać, że jego albumy były uznawane za przełomowe. 8,0, którą Feed The Animals otrzymał od Pitchfork była pierwszym razem, kiedy coś związanego z Dem Franchize Boyz zdobyło słowo na tej stronie.

Nie mówię, że można to wszystko przypisać na tacitne rasizm. Kanye, Jay Z, T.I. i Lil Wayne dostawali relacje w webzinach za czasów świetności Girl Talk, a ich traktowano z tą samą ekscytacją, co Sufjan Stevens czy Animal Collective. Niemniej jednak istniał faktyczny bias wobec popu (konkretnie czarnego popu), który nie wydawał się od razu intelektualny. To był rdzeń paradoksu tej ery; Aphex Twin nie uczynił Soulja Boya bardziej złożonym lub prowokacyjnym, tylko przestawił paradygmat na tyle, aby muzyka została włączona do rozmowy. Gillis demonstrował wspólne dziedzictwo i wiedzę z ludźmi piszącymi o nim, a na końcu dnia przyniosło mu to więcej uznania niż jego sztuce.

W 2016 żyjemy w uniwersum, które wymyśliły albumy Girl Talk. Każda scena i podgatunek jest wymieszana w utopijnym, bezgranicznym raju, gdzie dyskurs płynie równo. Soulja Boy i Dem Franchize Boyz są teraz słusznie uważani za odważnych, przełomowych innowatorów. Praca Gillisa zmusiła byłych koneserów do przystosowania się do środowiska, gdzie ich pretensje nie są już istotne. Dziś mashup Aphex Twina/Soulja Boya wydaje się całkowicie nieciekawy. Cieszę się, że dotarliśmy tutaj. Ale powinniśmy starać się docenić następną rzecz na podstawie jej rzeczywistych, oryginalnych twórców. Girl Talk był równoważący, ale mam nadzieję, że będziemy mogli wyjść poza pośredników w popie.