Rozmawiamy z Mogwai o ich nowym albumie i ich relacji z winylem

Dla człowieka, który zdecydowanie odrzuca archetyp gitary i syntezatorów, pisząc piosenki zatytułowane „The Sun Smells Too Loud” lub „I Love You, I’m Going To Blow Up Your School” i teraz tworzącego ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego o wpływie bomb atomowych, Barry Burns z Mogwai jest zadziwiająco stonowany. Najnowszy album jego zespołu Atomic to być może ich najbardziej wciągająca i poruszająca produkcja. Choć dramatyczna tematyka nie pozostawiła zespołowi zbyt wiele miejsca na figlarne tytuły, zapierające dech w piersiach sonic narrative and overwhelming emotion, z których Mogwai są tak samo znani, są absolutnie obecne. Tutaj rozmawiamy z Barrym o kulturze ścieżek dźwiękowych, Davidzie Bowie i oczywiście jego relacji z winylami.

VMP: Wydaje się, że obecnie trwa okres przejściowy, w którym zespoły coraz częściej zwracają się ku ścieżkom dźwiękowym do filmów, a kompozytorzy ścieżek dźwiękowych (takich jak John Carpenter) zaczynają grać na żywo i komponować muzykę nie-filmową. Dlaczego tak uważasz?

BB: Szczerze mówiąc, myślę, że ludzie, którzy oglądają i tworzą filmy, znudzili się typowym podejściem wielkiej orkiestry lub muzyki kameralnej do tworzenia ścieżek dźwiękowych. Mają swoje miejsce w filmach, ale to ciągle to samo, przy tych samych 6 czy 7 kompozytorach i brzmi to genericznie.

Atomic to Twoja trzecia ścieżka dźwiękowa i druga wydana przez Rock Action. Jak ważne jest, aby dobre ścieżki dźwiękowe były wydawane fizycznie i traktowane jako dzieło sztuki samo w sobie? Dla mnie utwory na płycie mają wrodzone narracje, całkowicie oddzielne od filmu dokumentalnego.

Jest sporo ścieżek dźwiękowych, które same w sobie stanowią album i mieliśmy wrażenie, że udało nam się to osiągnąć z naszą. Mogę nawet powiedzieć, że niektóre z naszych najlepszych utworów były na ścieżkach dźwiękowych, więc ważne jest dla nas, aby były wydawane.

Album wyjdzie jako podwójny album w oprawie gatefold. Czy uważasz, że możliwość bardziej rozbudowanego przedstawienia muzyki pomaga lepiej komunikować się z osobą kupującą album?

Uważam, że fizyczne wydanie musi mieć jakąś substancję, ale powodem, dla którego jest to gatefold, jest po prostu długość albumu.

Kontynuując nawiązanie do poprzedniego pytania, czy jest coś, co zawsze chciałbyś otrzymać przy zakupie LP? Na przykład naprawdę doceniam, gdy zespoły z mocno zniekształconymi wokalami dołączają teksty do swoich wydawnictw.

Myślę, że czytanie tekstów mogłoby być ciekawe dla ludzi. Często lubię widzieć zdjęcia zespołu w studiu, wygłupiających się. Nie wiem dlaczego... Myślę, że daje to mały wgląd w myślenie zespołu w tamtym momencie. Nie mogę też znieść, gdy nie dołączają kodu do pobrania, to nie do obrony.

Czy pamiętasz pierwszy winyl, który kupiłeś?

Byłem nastolatkiem na kasetach przez długi czas i głównie odziedziczyłem swoje pierwsze winyle po tacie, ale myślę, że pierwszy winyl, który faktycznie kupiłem, to EP-ka Chapterhouse. (Mam ją) nadal gdzieś. Może nazywała się Mesmerise.

Czy posiadasz jakieś ścieżki dźwiękowe lub partytury na winylu? Jeśli tak, która jest Twoją ulubioną i czy jakieś konkretne ścieżki dźwiękowe sprawiły, że chciałeś się nimi zająć?

Całkiem sporo. Kupiłem prawie wszystkie rzeczy Johna Carpentera od Death Waltz. Assault on Precinct 13 jest moją ulubioną i miała ogromny wpływ na sposób, w jaki gram i piszę muzykę.

Mówiłeś dobrze o winylu jako formacie w przeszłości, co jest jego głównym urokiem dla Ciebie?

Jest po prostu duży (śmiech). Nie wiem. Pamiętam, że uwielbiałem wszystkie stare okładki Funkadelic rysowane przez Pedro Bella i nienawidziłem widzieć tej pięknej/śmiesznej grafiki na małym etui CD. Są równie fajne jak książki w Twoim domu.

Naprawdę nie mogę się doczekać wszelkich koncertów, które mogą nastąpić po wydaniu płyty. Czy mógłbyś opowiedzieć trochę o miejscach, które odwiedziłeś, ich sklepach płytowych i wszelkich szczególnie dobrych okazjach, które mogłeś znaleźć na przestrzeni lat?

Najlepszy boxset Johnny'ego Casha kupiłem kiedyś w Liverpoolu między próbą dźwięku a koncertem, tyle kawałków za pięć funtów. Powiedziałbym, że Stuart i Dom są największymi kupującymi winyle. Wnoszą ich mnóstwo do garderoby. Jest to również źródło śmiechu, gdy kupujemy sobie nawzajem najgorsze płyty, jakie możemy znaleźć, jak piosenki o księżniczce Dianie czy coś takiego, i potajemnie kładziemy je na scenie obok pechowego członka zespołu tego dnia.

Jaka płyta miała na Ciebie największy wpływ, gdy dorastałeś, i dlaczego?

Prawdopodobnie Blood On The Tracks Boba Dylana, choć myślę, że Forever Changes zespołu Love miała duży wpływ na sposób, w jaki tworzę części dla Mogwai. Po prostu podobała mi się dziwność akordów i melodii w albumie Love i uwielbiałem aranżacje na Blood On The Tracks.

Wysoko oceniłeś Davida Bowie od czasu jego odejścia w zeszłym miesiącu (i słusznie). Jaki wpływ miał on na zespół?

Miał większy wpływ na mnie i Stuarta niż na innych, i nas dwóch widziało jego ostatni europejski koncert razem w fosie fotograficznej. Stale rozmawiamy ze sobą w naprawdę złymi imitacjach Bowie i śpiewamy w samochodzie Stuarta, kiedy wracamy z prób. Wciąż przeżywam to i mieliśmy wszyscy szczęście, że żyliśmy, gdy on był na ziemi.

Czy są jakieś płyty, których nie możesz znaleźć i chciałbyś, aby zostały wznowione, lub jakieś, które posiadasz, które są rzadkie?

Posiadam podpisaną płytę Iggy Pop „The Idiot”, którą kupiłem w Berlinie i on narysował sobie mały wąsik Hitlera na swojej twarzy. Złowiłem ją za bezcen.

Jedna płyta, której każdy powinien posłuchać przed śmiercią, to...

Jedna piosenka, której powinieneś posłuchać 3 sekundy przed śmiercią, to „Dead” zespołu The Pixies. W końcu to wszystko wielki śmiech.

‘Atomic’ wyjdzie 1-go kwietnia w Rock Action Records i będzie dostępny na http://www.mogwai.co.uk/.