Rozmawiamy o tych czasach z Cut Copy

Sam album był nadal uradowany i hedonistyczny—Whitford zawsze miał cudowny słuch do melodii—ale rzadko sięgało się po Cut Copy w poszukiwaniu komentarza. Nie ma w tle Thatcheryjskiego podtekstu ukrytego w saksofonowym solo „Hearts on Fire.” Dlatego łatwo było strawić Free Your Mind jako pierwszy moment, kiedy zespół znalazł się oczarowany kontekstem epoki, bardziej niż niezwykłością swoich presetów perkusyjnych.

W 2017 roku, po typowo długiej czteroletniej przerwie, Cut Copy patrzy w przyszłość. Haiku From Zero porzuca szlachetny optymizm The Haçienda na rzecz surowego, delirującego spojrzenia na to, jak technologia rozproszyła i zaciemniła sposoby, w jakie kiedyś ufaliśmy informacji. Okładka albumu to delirująca kolaż bezwzględnych clipartów—obcy zaćmienie, mglisty tęcza, śmiertelny zderzenie czołowe samochodów—all wytłoczone na białym tle z papieru budowlanego. Whitford, jak zwykle, przynosi hity. Ale tekstowo, zajmuje się odniesieniem do naszej obecnej, mylącej chwili, aby sprawdzić, czy można znaleźć piękno w przytłoczeniu. Przez Skype'a zapytaliśmy go, jak to jest przejść z '68 do '17, i dlaczego Cut Copy zawsze potrzebuje dużo czasu między albumami.

VMP: Minęły cztery lata od Free Your Mind, co jest raczej rutynowym cyklem albumów dla was. Co jest w waszym procesie, że wymaga dłuższej przerwy między albumami?

Dan Whitford: Nie wiem, czy naprawdę lubimy długie przerwy. Jesteśmy wolniejsi niż inni ludzie robiący nowe albumy. Wkładamy w to dużo pracy, bardzo szczegółowo podchodzimy do tego, co robimy. Nasz zespół marketingowy produkuje dużo niesamowitego materiału, ale czasami wydaje się, że to kosztem bycia naprawdę konsekwentnym i publikowaniem czegoś dobrego. Tym razem zrobiliśmy kilka rzeczy między albumami, które odciągnęły uwagę, więc może dotarlibyśmy tu trochę szybciej, gdybyśmy czegoś z tego nie zrobili. Ale zawsze w końcu tam docieramy.

Wspomniałeś, że nasza obecna era technologii i błyskawicznego dzielenia się informacjami wpłynęła na twoje pisanie na Haiku From Zero, co stoi w wyraźnym kontraście do wpływów, które wymieniałeś na Free Your Mind. Dlaczego myślisz, że tym razem to cię zainspirowało?

To po prostu świat, w którym żyjemy. Cut Copy jest obecny od dawna. Widzieliśmy wiele iteracji technologii w naszej własnej branży. Format, w jakim rzeczy się ukazują, zmienił się wielokrotnie. Szybki rozwój rzeczy jest obecny wszędzie. Nie sądzę, że ludzie zdefiniowali epokę, w której teraz żyjemy. Ludzie jeszcze nie do końca zrozumieli, co się teraz dzieje, a jako starszy muzyk, patrzę na to z perspektywy kogoś, kto widział wiele zmian. Więc po prostu się nad tym zastanawiam. Czasami to wywołuje lęk, ale ma także to dziwne nowe wymiary estetycznego piękna. To nie jest całkowicie dobre, nie jest całkowicie złe, to po prostu nowe.

Interesujące, że mówisz, że myślisz, iż nasza era ma estetyczne piękno. Czy myślisz o tym w ten sposób? Czy ma to artystyczny wymiar?

Tak, to jest jakoś losowe. Rzeczy, którymi jesteś otoczony, stają się coraz bardziej losowe i absurdalne, gdy stoisz z dystansu i o tym myślisz. Wszystkie te dziwne obrazy GIF, całe to zakupy online, dziwne rzeczy, które pojawiają się w Google. To po prostu ogromna, nieskończona pustynia śmieci. To dziwne i interesujące jak ta rzecz się rozwija i zaczyna stawać się miejscem.

Oczywiście jesteś zainspirowany tym uczuciem, ponieważ napisałeś o tym album, ale czy jesteś z tym w porządku? Czy jesteś w zgodzie z tym, jak działa teraz świat?

Starając się być, przypuszczam. Dla mnie jestem o wiele bardziej komfortowy w fizycznym świecie. Dla mnie, nawet teraz, pisałem muzykę na komputerach, więc to nie jest nic nowego, ale mam problem z identyfikowaniem się z czymś, co istnieje po prostu w chmurze. Zmagam się z tym. Ale także uważam, że są rzeczy, które są fajne w cyfrowym świecie. Wszystko, co kiedykolwiek chcesz usłyszeć, istnieje gdzieś w Google. Mam swoje chwile, kiedy naprawdę to lubię, i mam chwile, kiedy chciałbym wrzucić to do kontenera na śmieci.

Haiku From Zero to interesująca nazwa albumu. Trudno dokładnie sprecyzować, co to oznacza. Skąd ta nazwa?

Skrzyżowałem strony i strony różnych słów i nazw—przez ostatnie kilka lat, kiedy tylko widziałem jakieś interesujące słowo lub zdanie, zapisywałem je. I z tych wszystkich rzeczy, Haiku From Zero wyróżniało się trochę. Lubię to, bo nie jest dosłowne—Free Your Mind nie mogło być bardziej dosłowne—ale to jest trochę bardziej otwarte na interpretację. Lubię, gdy ludzie wkładają trochę swojej własnej kreatywności w teksty i tytuły rzeczy. Dla mnie, przynajmniej, reprezentuje to wiele tego technologicznego przeciążenia, znajdowanie piękna w tym losowym chaosie.

Dużo się mówi o tym, jak technologia i dezinformacja dzieli ludzi coraz bardziej, szczególnie w kontekście klimatu politycznego. Czy myślałeś o tym, gdy składałeś ten album?

To dziwne, ja actually napisałem większość tego przed wyborami. Ale byliśmy w studiu, nagrywając w dniu wyborów, i obserwowaliśmy liczenie głosów, więc [album] jest dziwnie połączony, chociaż nie jest konkretnie o tym. To zabawne, nawet niektóre teksty, z perspektywy czasu, mają to dziwne znaczenie. Ben Allen, który pracował nad albumem, nawet pytał: "Czy to o Trumpie?" Szczerze mówiąc, wiele z tego nie było, ale w szerszym sensie można tam znaleźć trochę znaczenia.