Zdjęcie autorstwa Jasona Filmore Sondocka
Powiedzenie, że byłem zafascynowany wizualnym elementem nowego albumu Don’t Go Tellin’ Your Momma od New Jersey'ego Topaza Jonesa, byłoby niewybaczalnym niedopowiedzeniem. Cieszyłem się krótkim filmem wczesnym rankiem po całodniowym maratonie Sundance Awards Pass; to było moje pierwsze zetknięcie się z oszałamiającą siłą języka wizualnego Jonesa. Przypisując każdej literze alfabetu moment czarności, Jones, we współpracy z rubberband. (duo reżyserskie składające się z Jasona Filmore Sondocka i Simona Davisa), zmapował głębokości swojego (i kolektywnego czarnego) dziedzictwa za pomocą miniatur i wywiadów z artystami, pracownikami kultury i myślicielami. Film oferuje czasowe zniekształcenia jaźni, od dosłownych do surrealistycznych, dotykając tego, co jutro może przynieść, jednocześnie traktując nostalgię jako cenny skarb, niezależnie od tego, czy wspomnienia są pozytywne, czy nie. To kolejny krok w wizji Topaza Jonesa, w pełnej definicji.
Tak bardzo, jak czarna muzyka i kino wydają się teraz wznosić — potencjalnie kolejna gorączka złota w wiecznym pasożytnictwie na czarnej kreatywności — często jestem zasypywany czarną sztuką, która bardziej interesuje się odhaczaniem punktów niż pełną definicją. Teraz, muzyka Don’t Go Tellin’ Your Momma jest już dostępna, a ja z ulgą wypuszczam powietrze, gdy rapowy album, zakorzeniony w funk i soul, stoi czarny jak nigdy, po prostu będąc sobą. Pewność Jonesa czyni go historykiem, człowiekiem symboli i znaczeń, który doskonale zna to, co go napędza. On jest czarnym mężczyzną: promieniem słońca i bombą zegarową, która jest tylko jeden przewód od wybuchu. Jego ilustracje czarnego życia są żywe i nieustannie angażujące, napisane z taką zwinnością, że z łatwością przeskakuje między melodiami i rytmami, z koncentracją i finezją. To wręcz oszukańcza finezja: technicznie atrakcyjna na tyle, by przyciągnąć słuchacza znajomym dźwiękiem, z całym konceptualnym ciężarem, by nadać jej skrzydła.
Nawet muzyka ma na celu przekraczanie czasu, często docierając poprzez ruchy, które znajdują jednego zakorzenionego w odwołaniach do tradycji, zanim zostanie szybko wyrzucony gdzie indziej. Będziesz tańczyć w dwóch krokach, kiwać głową, a może nawet energicznie machać głową. Nie ma tanich interpretacji dobrze znanych wód, ale historia zawsze jest obecna. Ten album jest zwrócony do wnętrza i na zewnątrz — to 360-stopniowy widok na Jonesa zarówno w sensie dosłownym, jak i surrealistycznym. W jednej chwili stara się zdobyć dziewczynę, w następnej rapuje jako robak unikający dna klapka. Gdy stawia czoła bólowi, który świat mu zafundował, nigdy nie oddala się od przyjemności; ta równowaga sprawia, że Don’t Go Tellin’ Your Momma jest jeszcze bardziej satysfakcjonującym i wciągającym doświadczeniem. Czasami prawda jest skryta tuż pod uśmiechem Jonesa, ale prawda jest serwowana w dowolnej potrzebnej temperaturze. Podobnie jak jego komponent filmowy, ten album najlepiej cieszyć się w całości, nowoczesna aktualizacja tradycji oralnej, która jest tak rytmiczna, jak i poważna. To znaczy, że jest prawdziwy: jedyną rzeczą, którą Topaz Jones jest zmartwiony, to bycie sobą.
Michael Penn II (znany również jako CRASHprez) to raper i były redaktor VMP. Jest znany ze swojego talentu do Twittera.