Karen Dalton nie była znanym nazwiskiem w folk muzyce lat 70., ale ma nowoczesnych fanów, takich jak Devendra Banhart i Joanna Newsom, a Bob Dylan określił ją swoją ulubioną wokalistką w swojej autobiografii z 2004 roku Kroniki: Tom Pierwszy. Jej druga i ostatnia płyta, W moim czasie, świętuje 50. rocznicę w 2021 roku, a jej tytuł jest zarówno ironiczny, jak i proroczy — Dalton zyskuje dziś znacznie więcej uznania, długo po swojej śmierci.
Było wiele artykułów, w czasie, gdy Light in the Attic ponownie wydało In My Own Time w 2007 roku, przedstawiając Dalton jako jedną z najlepszych folkowych piosenkarek, o których nigdy nie słyszałeś. Istnieją powody dla tej anonimowości: rzadko nagrywała lub występowała, jej surowy styl wyrazu nie pasował dokładnie do chwalonych "czystych dzwonowych" wokalistów, którzy byli popularni w tamtym czasie, jej prace nie podlegały łatwej klasyfikacji gatunkowej, a Dalton śpiewała wyłącznie covery w dekadach, w których rządzili piosenkarze-autorzy tekstów. Głos Dalton nie zawsze jest łatwy do słuchania, ale zyskał uznanie za niesamowitą siłę emocjonalną i porównania do Billie Holiday (których ponoć nienawidziła) i Niny Simone.
Prace Dalton znajdują teraz większą publiczność, słuchacze są może bardziej zainteresowani autentycznością niż idealnie gładkimi wokalami, a współczesne uszy mniej przejmują się określeniem, jakiego gatunku słuchają. Jest również mitologia otaczająca Dalton jako artystkę, wynikająca z opowieści o jej trudnym życiu osobistym. Koleżanka po fachu, Lacy J. Dalton, która mieszkała z Karen Dalton przez część jej życia, powiedziała dla Guardiana, "[Karen] była z dawnej generacji bitników, którzy uważali, że musisz wypalać świecę z obu końców i umierać z głodu, aby nazywać się artystą.
"Zawsze nazywałam ich kanarkami w kopalni, ponieważ w pewien sposób byli nadwrażliwi na to, co się działo na świecie. Wyrażali swoje poczucie bezsilności i uważali, że powinni żyć, brać narkotyki, pić, cokolwiek, aby złagodzić ból.”
W tym samym profilu w Guardianie, producent Harvey Brooks (basista Boba Dylana na Highway 61 Revisited) powiedział: „Znałem ją tylko jako osobowość uzależnioną. Miała problemy z narkotykami przez cały czas, gdy ją znałem. Miała bolesną osobowość i myślę, że brała narkotyki, aby złagodzić ból."
Ten ból jest w pełni widoczny w In My Own Time. Album, mimo że jest zbiorem coverów, ma linię smutku i poczucie, że tuż pod powierzchnią kryje się ogromna głębia emocjonalna, co szczególnie słychać w utworach takich jak „Something On Your Mind” i „Take Me”. Wersja Dalton „How Sweet It Is” to jeden z bardziej radosnych momentów na albumie, ale nadal nie zbliża się do przesłodzonego brzmienia większości interpretacji tej piosenki.
Na końcu albumu „Are You Leaving for the Country” to poruszające pożegnanie. Żałosne "Are you leaving for the country?/You say the city brings you down" brzmi jak eufemizm na eskapizm i jej późniejsze odejście z przemysłu muzycznego.
In My Own Time to okno na alternatywny świat folku lat 70., i od pierwszego przesłuchania jest jasne, że album zasługuje na uwagę, którą teraz otrzymuje. Lacy J. Dalton również powiedziała Guardianowi, „Karen miała prawdziwą, prawdziwą wielkość, której nie rozpoznano. Powiedziałam jej, 'To będzie cię strasznie denerwować, ale prawdopodobnie zostaniesz uznana dopiero po swojej śmierci.' Około 50 lat później wydaje się, że to przewidywanie się spełnia.”
Theda Berry is a Brooklyn-based writer and the former Editor of VMP. If she had to be a different kind of berry, she’d pick strawberry.