Zachwycające kontynuacja MAVI po przełomie

Trudno przypomnieć sobie tak elektryzującą karierę rapową, która rozwijała się powoli, jak ostatnie dwa lata kariery Omaviego Mindera. Od sukcesów na SoundCloudzie po przełomowy album, zdobył szacunek zarówno współczesnych, jak i starszych artystów. Mimo że przed pandemią COVID-19 miał przywilej gry na wielu zatłoczonych imprezach w Stanach Zjednoczonych, w roku kwarantanny radził sobie najlepiej, jak mógł: pozostając w cieniu, zmierzając się ze sobą, pracując, kiedy to było możliwe. Z rosnącymi oczekiwaniami po dobrze przyjętym albumie z 2019 roku Let the Sun Talk, MAVI zdecydował się spędzić rok 2020 w relatywnej ciszy, pracując nad wyczekiwanym albumem Shango. END OF THE EARTH, będąc migawką między przełomem a kolejnym krokiem, sygnalizuje powrót do zachwycającej formy, jednocześnie ukazując, jak MAVI radzi sobie w życiu po billboardzie na Times Square i po wprowadzeniu obowiązku noszenia maseczek. To dziwne, że jest tyle do świętowania, ale nic nie jest nieznane: tak wygląda życie człowieka, który stara się osiągnąć sukces, bez względu na wszystko.

Pięknie jest oglądać, jak MAVI doskonali swój talent w czasie rzeczywistym, a jego decyzja o zwolnieniu tempa pracy dobrze mu służy. Gdyby dostosował swój geniusz do dzisiejszych oczekiwań, czy jego siła pozostałaby niezmieniona? Nic w tej muzyce nie jest jednorazowe, a pilność przenika każdą falę dźwiękową. To prawdopodobnie dlatego linijkę „NIE MOGĘ PISAĆ CAŁY CZAS, BO NIE MOGĘ KŁAMAĆ!” widziałem cytowaną najczęściej w pierwszym tygodniu życia tego projektu. Cytowany utwór „TIME TRAVEL” pięknie wprowadza w klimat, gdy MAVI skacze od nowego Kel-Teca do myśli o nowym dziecku, obserwując, jak nowi ludzie pragną się do niego zbliżyć i balansując jego wdzięczność z arogancją mistrza wagi ciężkiej, który bez wahania powali każdego. Widzieliśmy go przed uznaniem, teraz END OF THE EARTH ponownie potwierdza cechy, które czynią go tak groźnym i głęboko ludzkim MC, jednocześnie dając szybki wgląd w chaos młodego człowieka, który dorasta.

Czternaście minut okazuje się wystarczająco długie, by zaoferować oczywistą lekcję: bądź przygotowany. Chodzi o poszukiwanie prawdziwej miłości w porównaniu z komfortem pożądania, gotowość do walki z koniecznością ochrony siebie. W dążeniu do poprawy materialnych warunków życia czarnoskórych ludzi, MAVI tworzy muzykę do walki; tutaj kładzie fundamenty pod nowe dźwięki, które mają to umożliwić. Jest pełen pasji, często refleksyjny, ale nigdy tak oderwany, by oderwać się od tej rzeczywistości. Symbolizuje to walkę o samookreślenie, połączoną z błyszczącą nostalgią za drobnymi szczegółami, które go wznoszą. Te szczegóły sprawiają, że MAVI jest tak bliski: Pamięta panie kuchenne, wolne tańce i sposoby, w jakie jego rodzina była nawiedzona przez ich przeszłość. Dla wtajemniczonych to EP może wydawać się bardziej kusicielskie niż wielkie uniesienie; mimo to, MAVI wciąż stoi na swoim, jednocześnie zostawiając tyle, żeby się wgryzić, że czternaście minut może wystarczyć na sześć miesięcy. To wystarczająco dużo czasu, by odnaleźć siebie, jak on szuka przed nami.