Odpowiadamy na twoje palące pytania dotyczące antologii Philadelphia International Records

Gratulacje dla naszych The Story of Philadelphia International Records Anthology Mailbag zwycięzców, David J., Charlie i Felix.

A teraz, oto odpowiedzi na wybór waszych zgłoszeń do PIR Anthology Mailbag. Dziękujemy wszystkim, którzy przesłali pytania!

Czy do wyboru albumów do zestawu użyliście panelu miłośników muzyki, czy też były one wybrane przez jednostkę w VMP?

Kuratela Anthology zazwyczaj prowadzona jest przez dokładnie przebadaną małą grupę lub jednostkę, ale ogólnie używamy podejścia „panelu miłośników muzyki”. Mamy nasz zespół muzyczny, który jest w dużej mierze odpowiedzialny za kuratelę ścieżek subskrypcyjnych w VMP, a także to, co widzisz w sklepie, ale także prowadzą kuratelę zestawów boxów Anthology. Szerszy zespół często daje wkład w zależności od tematu, a także współpracujemy z artystą i wytwórnią, gdzie tylko to możliwe, aby upewnić się, że opowiadamy historię, która ekscytuje wszystkich.

W przypadku PIR, nasz Dyrektor ds. Klasyki i Country, Andrew Winistorfer, i nasza Starsza Dyrektor ds. Rozwoju Biznesu i Partnerstw, Courtney Catagnus (która przypadkowo pochodzi z Philadelphii!) i nasza Szefowa ds. Redakcji Amileah Sutliff mieli wszyscy wkład w wybór płyt, a my współpracowaliśmy z Sony i PIR, aby dopracować listę i opowiedzieć tę wersję historii PIR.

Gdzie znajdują się taśmy-matki PIR i czy są one oraz dodatkowe taśmy sesyjne dostępne dzisiaj?

Taśmy-matki do tego zestawu znajdują się i są przechowywane w skarbcu Sony, ale VMP nie ma dostępu do dodatkowych dostępnych taśm sesyjnych.

Myślałem, że to świetne, że VMP wykorzystało filadelfijską firmę produkcji audio do podcastu o The Story of Philadelphia International Records. Czy VMP stara się korzystać z dostawców związanych z tematem Anthology tak bardzo, jak to możliwe?

Tak, gdzie tylko to możliwe! Wielką częścią naszej filozofii redakcyjnej w VMP jest nasze przekonanie w siłę kto opowiada historię. Kiedy znajdujesz ludzi, którzy budują narrację i są blisko niej w sposób wykraczający poza samą muzykę — w ich geografii, tożsamości czy osobistych doświadczeniach — często tworzy to bogatszą historię. Philadelphia International Records przez długi czas było nieprawdopodobnym muzycznym sercem i duszą miasta, a także ogromną częścią jego historii, więc dla VMP było ważne, aby znaleźć dostawców i opowiadaczy historii, którzy byli w jakiś sposób związani z Filadelfią.

Byliśmy podekscytowani współpracą z członkami kreatywnej społeczności Filadelfii, aby wesprzeć nas w budowaniu narracji. Zauważysz, że Niela Orr, utalentowana pisarka, która napisała broszurę Listening Notes w zestawie, również ma głębokie związki z Filadelfią. Do podcastu współpracowaliśmy z niesamowitymi Alexem Lewisem i Johnem Myersem z Rowhome Productions. Znaleźliśmy ich pracę podczas badania projektu i natrafiliśmy na współprodukowany przez Lewisa dokument audio zatytułowany Going Black: The Legacy of Philly Soul Radio. Było jasne, że byli oni ekspertami tematycznymi i wybitnymi producentami audio, więc byłem zachwycony, gdy zainteresowali się współpracą z nami. Gorąco polecam wysłuchanie tego projektu jako uzupełnienia naszej mini-serii Anthology.

Czy to jest jedyna część, czy to pierwsza z kilku części z tym tematem?

Na razie, to jest jedyna część VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records. Ale to jest duży, wspaniały katalog, więc możemy marzyć, prawda?

Jakie wpływy z Motown Records odkryliście podczas tworzenia tego zestawu dla Philly International Records?

W artykule na stronie PIR z 2020 roku, dziennikarz muzyczny A. Scott Galloway pisze „Jeśli Stax Records w Memphis reprezentowało annały Czarnych Muzyki w jej korzeniach, a Motown Records w Detroit reprezentowało to, do czego aspirowali czarnoskórzy, to Philadelphia International Records wykazało transcendentalne przybycie Czarnych ludzi”.

Istnieje oczywisty wpływ dźwiękowy między Motown a PIR, z obydwoma wytwórniami wydającymi muzykę soul o komercyjnym apelu popowym w tym samym czasie. Ale dodatkowo, w wielu przypadkach, Motown utorował drogę do PIR. Motown i Berry Gordy osiągnęli szeroki sukces komercyjny w latach 60., nawet przeciwko ogromnym białym wytwórniom płytowym, co stworzyło przestrzeń dla wzrostu PIR w latach 70.

Łącznie, ile egzemplarzy płyt wewnątrz PIR sprzedano na całym świecie?

Trudno jest określić, ile dokładnie płyt wśród tytułów w tym zestawie sprzedano na całym świecie. Na podstawie certyfikacji RIAA dla płyt w tym zestawie wiemy, że sprzedały się przynajmniej ponad 3,5 miliona egzemplarzy. To oszacowanie nie obejmuje sprzedaży poza USA, sprzedaży przekraczającej minimum wymagane do uzyskania certyfikacji RIAA, ani nie obejmuje płyt Life on Mars Dextera Wansela, Let’s Clean Up the Ghetto The Philadelphia International All-Stars ani Here to Create Music Leona Huffa, z których żadna nie otrzymała certyfikacji RIAA. Warto również zauważyć, że dane dotyczące sprzedaży płyt wydanych przez czarne wytwórnie, takie jak Stax, Motown i PIR, są historycznie niedoszacowane. Więc w rzeczywistości, łączna liczba na całym świecie jest znacznie, znacznie większa.

Jak mogłem przeoczyć Dextera Wansela tak DŁUGO!?! Life on Mars to prawdziwy hit!

Wszystko, co mogę powiedzieć, to że się zgadzamy, i witamy w klubie fanów. Nie ma znaczenia, jak długo ci to zajęło — ważne, że jesteś tutaj teraz!

Jaką rolę odegrała Filadelfia w kształtowaniu Philly International i jak wytwórnia i dźwięk odzwierciedlają miasto?

To jest fantastyczne pytanie i nie mamy miejsca, aby odpowiedzieć na nie kompletnie w tym Q&A. To nie przypadek, że motto PIR stało się “The Sound of Philadelphia”, ponieważ właśnie to oznaczało: dźwięk, który był synonimem samego miasta. Aby głębiej zanurzyć się w ten temat, gorąco polecamy książkę A House On Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul autorstwa Johna A. Jacksona. W wprowadzeniu do książki, Jackson definiuje “Philadelphia Soul” jako “wielowarstwowe, ciężkie od dołu wyrafinowanie i błyszczący miejski rytm i blues, charakteryzujący się ostrymi, melodyjnymi harmoniami wspartymi przez bujne, bogate w struny orkiestracje i mocną sekcję rytmiczną”. Z tego punktu widzenia, PIR zbudowało dźwięk Filadelfii od podstaw, ale nie bez talentów, które istniały w mieście lub przybyły do niego. PIR zapewniło platformę i start dla talentów miasta, aby mogły się zgromadzić i wznieść. Książka cytuje następnie producenta Morrisa Bailey’a, który mówi, że Kenny Gamble, Thom Bell i Leon Huff “po prostu umieścili Filadelfię z powrotem na mapie… Reszta z nas mogła nie być mniej utalentowana, ale [oni] wynieśli to na szczyt.”

Dlaczego te płyty zostały wybrane do zestawu zamiast albumów bardziej historycznie ważnych, trudniej dostępnych lub bardziej cenionych?

Myślę, że VMP często dostaje to pytanie dotykające Anthology, a ogólnie jest kilka ważnych punktów do zapamiętania. Po pierwsze, “historycznie ważne” to subiektywne pojęcie, które zmienia się z czasem i od osoby do osoby. Kiedy przyjrzeliśmy się opowiadaniu historii tej wytwórni, jedyna solowa płyta założyciela Leona Huffa wydawała się tak samo istotna dla kompletnej historii PIR jak komercyjnie sukcesywny album O’Jays. Społecznie świadoma praca supergrupy The Philadelphia International All-Stars może nie weszła na listy tak samo jak solowe prace ich głównych artystów, ale nadal uważaliśmy je za ważną płytę do wyróżnienia.

Anthology daje okazję do opowiedzenia wciągającej historii. Oznacza to, że możemy wyjść poza proste podejście “najlepszych” i rzucić światło na aspekty artysty lub wytwórni, które mogą być niedocenianymi rozdziałami w ich historii, lub po prostu zasługują na więcej uwagi, sprzedaży lub uznania niż historycznie otrzymały.

Jak Sigma Sound Studios wpłynęło na nagrania w tej kolekcji?

Większość materiałów zawartych w tym zestawie została nagrana w Sigma Sound Studios, a każda płyta zawiera muzykę, która tam została nagrana, więc wpływ studia na te nagrania jest znaczący. Jeżeli jesteś zainteresowany rozszerzoną podróżą do tego, jak Sigma wpłynęło na muzykę PIR, jest interesujący artykuł autorstwa Toby'ego Seaya opublikowany w Journal on the Art of Record Production zatytułowany Capturing That Philadelphia Sound: A Technical Exploration Of Sigma Sound Studios. W artykule Seay rozkłada na czynniki pierwsze metodykę, techniczny wpływ, przepływ pracy i środowisko akustyczne Sigma. Wyróżniające się czynniki obejmują charakterystyczną komorę echa i ciepłe miejsce nagraniowe studia, przepływ pracy gotowy do wykorzystania przecieków instrumentów, a także dążenie założyciela i właściciela Sigma Sound Studios Joe Tarsia do wyposażenia przestrzeni w najnowocześniejszą technologię.

Seay cytuje Tarsia: “Pokój dawał ci coś. Innymi słowy, przy całej dzisiejszej technologii, coś zyskujemy i coś tracimy. Zyskaliśmy fakt, że możemy robić świetnie brzmiące nagrania wszędzie, ale straciliśmy osobowość, którą miały te nagrania, ponieważ pokój nadawał osobowość. To samo z Sigma, to samo z Motown, to samo z studiami w Memphis i Muscle Shoals, te pokoje dawały dźwięk i osobowość, która już nie istnieje. Wiesz, dęciaki Memphis i sekcja rytmiczna Motown… atmosfera tych pokoi to, co nadawało tym nagraniom osobowość.”