Okładka nowego albumu Daddy Issues, Deep Dream, to zdjęcie Jenna Moynihan z koncertu. Jest wokalistką i gitarzystką z nashvillskiej bandy, a otoczona mężczyznami w granatowych strojach wyróżnia się w szokującej białej kurtce dżinsowej zdobionej żółto-taksówkowym uśmiechniętym emotikonem. Obraz był wspólnym wysiłkiem. Zdjęcie zostało zrobione przez ich przyjaciela, CJ Harveya. Ikoniczna biała kurtka? Należy do Tony'ego Espositoa z White Reaper. Moynihan uśmiecha się, przypominając sobie improwizowane zdjęcia. „Byliśmy na koncercie i pomyślałam: ‘Tony, masz fajną kurtkę! Czy mogę ją nałożyć?’
A teraz najważniejszy szczegół. Dwie ręce obejmujące tył kurtki Moynihan? To jej własne ręce. To ten trik, który robiłeś w szkole podstawowej, aby rozśmieszyć przyjaciół: owinięcie ramion wokół siebie, co daje wrażenie, że całujesz kogoś. „Mieliśmy pomysł na to ‘całowanie’, ponieważ myślę, że to jakby, miłość do siebie,” mówi Moynihan prosto.
Deep Dream celebruje obie te narracje, które są na pierwszym planie okładki: dbanie o siebie nawzajem i dbanie o siebie. Daddy Issues, intensywne grungepopowe trio składające się z Moynihana, basistki Jeny Mitchell i perkusistki Emily Maxwell, ucieleśniają te maksymy, zarówno na, jak i poza dosłowną płytą, która została nagrana głównie w domowym studiu przyjaciela w Nashville. Choć nagrywali utwory w RCA Studio i Converse Rubber Tracks w Bostonie, intymność domowej aranżacji była kluczowa. "To było naprawdę przytulne domowe studio," opowiada Mitchell. "Wszyscy byliśmy naprawdę blisko siebie, stojąc w kręgu."
Maxwell i Moynihan kiedyś mieszkały razem, co zaowocowało materiałem takim jak "High Street," utworem na Deep Dream, w którym Moynihan wspomina swoją współlokatorkę jako wsparcie w trudnych chwilach: "Wolę rozmawiać o rzeczach z Emily, oglądać film po japońsku," śpiewa. To przelotny szczegół, który subtelnie przekazuje wartość społeczności i wsparcia. "Jesteśmy najlepszymi przyjaciółkami, więc w ten sposób przetwarzamy różne sprawy, rozmawiając o nich ze sobą," wyjaśnia Maxwell, która teraz nazywa Filadelfię swoim domem. Moynihan dodaje: "Obie naprawdę uwielbiamy oglądać anime, kiedy jesteśmy zdenerwowane. To bardzo pomaga."
Mechanizmy eskapizmu zasugerowane w "High Street" są częścią przesłania zawartego w prostym, skutecznym tytule albumu. (Chociaż Moynihan wzruszy ramionami: "Myślę, że po prostu podobało mi się, jak to brzmi, szczerze mówiąc.") Zespół wyciąga paralelę między tytułem a fikcyjnymi "marzeniami" z Westworld, fragmentami pamięci, które postacie dotykają przelotnie; otrzymują mikroskopijne, ostre smaki swojej przeszłości, ale nigdy pełnego doświadczenia. "Lubię myśleć o [tytule] w ten sposób," twierdzi Maxwell. "Mieli te marzenia i były one naprawdę bolesne, ale porównywali je do snu."
Otwierający utwór "Mosquito Bite" podkreśla tezę, że natychmiastowy ból pewnego dnia stanie się tylko powłoką: "Dlaczego płakałam, kiedy to był tylko ukąszenie komara?" śpiewa Moynihan na refrenie. "Zostajesz porzucony, a Ty myślisz, 'O mój Boże, to najgorsza rzecz, jaka kiedykolwiek mi się przydarzyła,' a później patrzysz wstecz i mówisz 'O, to właściwie nie było w ogóle ważne,''' relacjonuje Maxwell.
"In Your Head" idzie krok dalej, gdy Moynihan rozpoczyna utwór w cichym napięciu, śpiewając prosto i wyraźnie: "Pierdol Cię na zawsze." Moynihan wyjaśnia użyteczność frazy: "Po powiedzeniu: 'pierdol Cię,' przechodzi się nad tym do porządku dziennego. To wszystko, co musisz zrobić." Maxwell to potwierdza, dodając: "To naprawdę wzmacniający moment, kiedy zdajesz sobie z tego sprawę." Mitchell wtrąca z uśmiechem: "Po dobrym płaczu!" Utwór jest produktem byłej dziewczyny, która myśli, że wciąż ma nad Tobą kontrolę, krytyką męskiego irracjonalnego przekonania, że kobiety bardziej dbają o nich niż o siebie, dziwne zachowanie oskarżane otwarcie w utworze w dwóch słowach: "Jesteś urojony." Moynihan przewraca oczami. "Mówisz sobie: 'O mój Boże, chciałabym, żebyś wiedział, że w ogóle się o Ciebie nie troszczę.'"
Płyta skupia się na przeszukiwaniu i pogodzeniu się ze wszystkimi tymi doświadczeniami, z których potrzebujemy ucieczki. W ten sposób Deep Dream jest swoją własną antitezą: zamiast segmentować, stawia czoła bólowi, walce i zniszczeniu, a poprzez kathartyczny, wściekły, szczery zapis kładzie te sprawy na dno. Zespół ma bystry, dosadny głos, przeinaczając niewinne frazesy, by nadać kontekst swoim wyrażeniom. W "Dog Years" Moynihan rzuca: "W psich latach, jesteś martwy," reinterpretując frazę, którą Maxwell zobaczyła na kartce. Później Maxwell zobaczyła klip o szopie, który próbował odzyskać wata cukrową, gdy ta topniała w wodzie. To zainspirowało kolejny wers, skierowany do antagonisty tak nieszczęśliwego, że "rozpuściłby watę cukrową." To to zabawne przekształcanie nadaje ich wściekłości charakter.
Ale album porusza także rany, które są bardziej podstępne i nieuchwytne niż rozstanie. Kiedy zespół wydał "I’m Not" jako singiel, zaprezentowali go z NPR, wraz z oświadczeniem od Maxwell. "Jako osoba, która przeżyła dziecięce nadużycia seksualne, spędziłam długi czas analizując każdą możliwą przyczynę tego, dlaczego musiało to być moją winą, aż w końcu zaczęłam godzić się z faktem, że wcale nie było, co nie zdarzyło się aż do bardzo niedawna," powiedziała. Zespół dodał na swoim Facebooku, "P.S. Jeśli zmagasz się z traumą wynikającą z nadużyć seksualnych lub napaści, RAINN oferuje bezpieczną, poufną linię wsparcia tutaj: 800.656.HOPE (4673)."
"To wciąż trudna rzecz do rozmowy," mówi Maxwell stabilnie, ważąc słowa. "Byłam bardzo zdenerwowana, aby wydać to oświadczenie, gdy wydaliśmy tę piosenkę, ponieważ byłam zachęcana, aby tego nie robić; twoja rodzina lub przyjaciele mówią: 'Zdaję sobie sprawę, że doświadczyłaś tej rzeczy i przepraszam, ale czy możesz tego nie poruszać?' To nie tylko smutne, ponieważ wydaje się, że nie mają w Tobie wiary, ale to także może spowodować wiele ponownych ofiar. Uczysz się, że nie jesteś warta powiedzenia czegoś lub obrony samej siebie." Jakikolwiek rodzaj pracy twórczej nosi emocjonalnie obciążający i wyczerpujący charakter, a przy tym, to, co robi Maxwell, jest astronomiczne, ale ona podkreśla wartość mówienia głośno, mimo prób cenzury. Było to praktyką samopotwierdzenia i walidacji, tak samo jak deklaracją solidarności wobec innych; dbanie o siebie, dbanie o innych. "I tak czy inaczej, zrobiliśmy to i już otrzymaliśmy wiele wiadomości od ludzi, którzy mówią: 'Potrzebowałem tej piosenki.' To przerażające stawiać siebie na linii w ten sposób, ale warto, jeśli to pomaga komuś innemu."
Daddy Issues piszą takie piosenki: piosenki, które, poprzez szczerość i nieskrępowany spektrum emocji, potwierdzają ich doświadczenia, a przez to doświadczenia każdego, wszędzie, kto zmaga się z uzyskaniem tego potwierdzenia. Płyta, a sam zespół, to zbroja: olbrzymie, wściekłe "pierdol Cię na zawsze" dla uciszania ofiar, wymazywania przemocy, systemowego seksizmu, z którym kobiety muszą sobie radzić każdego dnia, tak jak z emocjonalnym traumami i niepokojem, które są lekceważone przez debili jako "problemy z tatą." Rzeczywiście, ich nazwa zespołu to ćwiczenie w semantycznym odebraniu, uzbrojeniu zwrotu używanego do umniejszania i wyśmiewania bólu.
W końcu, te skoncentrowane ciosy jadowitego liryzmu oraz zaciekłe instrumentale są pojazdami solidarności i katharsis. Empatia, wspólnota i empoderowanie są w sercu ich pracy, nawet wśród grzmiącego, potężnego dźwięku Deep Dream. To zestaw wartości, który sięga źródła - wszystkie trzy członkinie są samouczonymi muzykami, które właśnie nagrały album zupełnie według swoich własnych zasad. Mitchell uśmiecha się, wspominając bliskie sesje dla albumu. "To było jak wielki uścisk."
Luke Ottenhof jest niezależnym pisarzem i muzykiem z ośmioma palcami u stóp. Lubi pho, lampy lampowe butikowe i The Weakerthans.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!