Wprowadzenie do technologii bezprzewodowej

Od ponad 40 lat, Wire jest jednym z najbardziej niestrudzonych i nieprzewidywalnych zespołów w muzyce rockowej. Niespokojni architekci dźwięku, zrzucają ze siebie plany z każdą nową płytą i tworzą nowe. Niewiele grup może dorównać im w bezsentymentalnym podejściu do własnej pracy: nawet gdy Wire wraca do starszego materiału (co robili wiele razy w ciągu swojej długiej kariery), nigdy nie jest to tylko "granie hitów". Kiedy odkurzają swoje stare utwory, robią to, aby owinąć je w nowe ciało i przekształcić w dziwne nowe kształty.

Chociaż kwartet Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis i Robert Gotobed jest najlepiej znany ze swojej otwierającej trylogii klasycznych albumów post-punkowych (Pink Flag, Chairs Missing i 154, wszystkie trzy reedycje ukazują się w tym miesiącu na winylu), od tego czasu zrobili wiele fantastycznych rzeczy. Chociaż wielu ich współczesnych zaprzestało działalności lub zagubiło się w purgatorium albumów jubileuszowych, Wire nadal popycha siebie do przodu i próbuje nowych rzeczy.

Jeśli chcesz wejść do świata Wire, oto przewodnik po ich najważniejszych nagraniach, aby cię wprowadzić.

Chairs Missing (1978)

Pink Flag to najbardziej znany album Wire, ale Chairs Missing to definująca praca zespołu. Nic innego w ich dyskografii lepiej nie oddaje twórczej niespokojności, która sprawia, że zespół jest wart poznania. Chairs Missing to dźwięk zespołu przeskakującego z jednego toku myślenia do drugiego. Na Chairs są utwory, które dotykają odważnego punku Flag, ale szybko rozpadają się i przekształcają w coś innego. Posłuchaj "Sand In My Joints": nagły wstęp w hałas w połowie utworu, gdzie piosenka deformuje się, rozrywa i przekształca jak taffy, to moment, kiedy "post" zstępuje i przyczepia się do ich statusu "punk".

Chairs Missing jest także ważnym punktem odniesienia, ponieważ to pierwszy raz, kiedy zespół indulguje się w niepokojące atmosfery, które pojawiają się w wielu ich utworach. W "I Am The Fly," "Mercy" i "Heartbeat," Wire przywołują narastającą atmosferę — paranoiczną i niespokojną. Śpiewają utwory jakby wstrzymując oddech, czekając na coś, co wyskoczy z kąta ich oczu. Wire nie jest zespołem, który śpiewa o narkotykach; są zespołem, który brzmi jakby musieli być na narkotykach. Cokolwiek, co tłumi niepokój, który krzyczy głośniej niż ich przerywane gitary.

Lecz pomimo całej tej mroczności w Chairs Missing, to także w tym czasie Wire wydali jeden z najlepszych swoich utworów: wspaniałą "Outdoor Miner," piosenkę, która płynie z głośników, podczas gdy reszta ich twórczości popycha się i tumani na swoje drogi.

Snakedrill EP (1986)/The Ideal Copy (1987)

Wire miał przerwę od 1980 do 1985 roku. Kiedy wrócili, przyjęli całkowicie nową formę. Przyjmując elektroniczne i ambientowe tekstury, z którymi bawili się w 154, przekształcili się w chłodny zespół pop-industrialny. Teraz mieli więcej wspólnego z Cabaret Voltaire niż z punkami z klasy roku '77. Zespół był tak stanowczy, aby nie wracać do swoich przeszłych dzieł, że zabrali ze sobą grupę coverową Wire, The Ex-Lion Tamers, jako ich zespół otwierający. Fani, którzy chcieli usłyszeć "stary" Wire, musieli posłuchać kogoś innego.

Chociaż Snakedrill i The Ideal Copy zostały wydane osobno, często były pakowane razem. Oba albumy czują się jak jedna całość, podkreślając zimną dekonstrukcję Nowej Fali i muzyki industrialnej przez zespół. Wzięli znane zespoły jak New Order i przekształcili ich styl w coś abstrakcyjnego i ostrego. Utwory z Ideal Copy jak "Madman’s Honey" i "Ahead" to hity radiowe lat '80, które zostały pozostawione w gorącym samochodzie zbyt długo. "Drill" z Snakedrill, z drugiej strony, wydaje się być doskonałym torturą: skąpa perkusja stuka bezlitośnie jak kapające kran. Cały czas spodziewasz się, że "Drill" zbuduje się do eksplozji, która nigdy nie nadchodzi: tama może się napełniać, ale nie pęka.

The First Letter (1991)

Z perspektywy czasu nie jest zaskoczeniem, że Wire zwróciło się ku muzyce elektronicznej na początku lat '90. Jako fani krautrocka i Briana Eno, zawsze byli otwarci na integrację elektroniki w swojej muzyce. Miłość zespołu do przekształcania i reinterpretacji swojej starszej twórczości pokazuje sympatię do miłości elektroniki do remiksu.

Zespół wszedł w pełni w muzykę taneczną na albumie Manscape z 1990 roku, lecz to na The First Letter ich transformacja w zespół elektroniczny jest pełna. Perkusista Gotobed opuścił zespół przed wydaniem płyty z 1991 roku, czując, że nie ma dla niego miejsca w grupie, gdy maszyny perkusyjne i loop'y stały się bardziej obecne w ich twórczości. Aby zaznaczyć jego odejście, Wire zmieniło swoją nazwę na Wir. Podczas gdy wiele brytyjskich zespołów tamtej epoki śpiewało o braniu E, jedynym "e", które Wire brało, było z ich nazwy.

The First Letter to hipnotyczny album, traktujący techno jak bryłę lodu, której zespół wydłubuje za pomocą odłączonych wokali i wolnych, wężowych rytmów. Szczytem albumu jest "So And Slow It Grows" — to kiedy lód się topnieje i uczucie witalności przepływa przez utwór.

Wire również wydał The Drill w tym czasie, album, który bierze rytm "dugga" z Snakedrill EP "Drill" i przekształca go na cały album. Zespół postanowił poświęcić cały album różnym wersjom jednej piosenki. To muzyczny odpowiednik Exercises in Style Raymonda Queneau, gdzie autor przepisał tę samą historię 99 razy.

Send (2003)/Object 47 (2008)

e wróciło w nowym tysiącleciu, kiedy Gotobed powrócił do zespołu. Odkładając na bok elektroniczne eksploracje Wir, Wire na nowo połączyło się z punkową furią swojej młodości na Read & Burn EP i LP Send. Choć zespół kopał w swoich narzędziach, aby odkurzyć swoje piły tarczowe i starannie owinięte wokale, ten powrót do rocka nie był pustym ćwiczeniem nostalgii. Zastosowali swoje mistrzostwo w atmosferze i teksturach elektronicznych, aby stworzyć cybernetyczną kontynuację Pink Flag, przesiąkniętą skurczoną i klaustrofobiczną atmosferą. W utworach jak "Spent" i "Comet," Wire atakuje swoje instrumenty jak stado zwierząt próbujących wydostać się z klatki.

Object 47 oznaczało znaczną zmianę dla zespołu: to był ich pierwszy album bez współzałożyciela, gitarzysty Bruce'a Gilberta. To także 180 od Send, wymieniając gęsty i uwięziony klimat tego albumu na dźwięk bardziej rozległy i otwarty. "Perspex Sound" łączy wodne wokale z gitarowym brzmieniem w stylu Chameleons, podczas gdy "One Of Us" to chyba najchwytliwsza piosenka, jaką zespół nagrał od czasu "Outdoor Miner." "Jedna z nas przeżyje i będzie żałować dnia, w którym się spotkaliśmy," śpiewa Newman, gdy zespół daje utworowi triumfalne tło, na które zasługuje.

Nocturnal Koreans (2016)/Silver/Lead (2017)

Ile aktywnych zespołów może powiedzieć, że istnieją przez 40 lat i wciąż produkują dzieła, które są tak artystycznie ważne jak ich wczesne dzieła? Wire ma niewielu rówieśników w tej kwestii. Starsi stany post-punkowe uczcili swoje 40-lecie, rezygnując z tradycyjnego rubinowego prezentu na rzecz jeszcze lepszego: pary niesamowitych albumów. Nocturnal Koreans to zespół wrzucający do miksu niekonwencjonalne instrumenty, takie jak trąbki i gitary lap-steel. Nazwa albumu odpowiada nastrojowi: to album nocny, chłodny, zrelaksowany i trochę niepokojący. Ale pomimo wszystkich eksperymentów i mrocznych emocji, które Wire bada na Koreans, to także jeden z ich najbardziej bezpośrednich albumów od lat: przejrzysta produkcja daje mnóstwo miejsca na ich charakterystyczne rytmy motorik i nerwowe gitary do tańca swojego pas de deux.

Bardziej skompresowane brzmienie Silver/Lead widzi, że zespół przyjmuje swoje wewnętrzne ballady w utworach takich jak "An Alibi" i "Sonic Lens." Wire nie jest zespołem, który można opisać jako "łagodny": ich muzyka ma za dużo ostrych rogów, aby kiedykolwiek sprawić, że poczujesz się komfortowo owijając się w nią. Ale są utwory na Silver/Lead, które są bliskie bycia całkowicie uspokajające. A także dostają rzadką chwilę pewności siebie w "Diamonds in Cups", z riffem gitarowym, który brzmi, jakby był grany przez glam rockera z sztywnieniem.

Dokąd Wire pójdzie stąd jest zagadką. Jak rzeka Heraklita, strumień inspiracji, z którego czerpią, jest ciągle w ruchu. Podczas gdy wielu starszych rockmanów jest zamrożonych w czasie, bez końca odtwarzając swoje hity, Wire wciąż ewoluuje. Nie ma dla nich strefy komfortu: tylko wielka nieznana, czekająca, aż położą swoje roszczenie, sadząc swoją różową flagę.