Emocjonalne blokady są podobne do mięśniowych węzłów i skurczów. Wywoływane są poprzez traumę lub długotrwałe napięcie. Ciągną inne części ciała (lub umysłu), powodując brak elastyczności i ból. Pogarszają się, gdy są ignorowane, jednak wymagają intensywnej koncentracji i tolerancji na dyskomfort, aby je złagodzić. Jedyna różnica jest taka, że zamiast splątanych, zgrupowanych włókien mięśniowych, emocjonalne węzły to niepokojące myśli, tragiczne wspomnienia, złe urazy i wszelkie inne powracające złe uczucia, które mogą hamować połączenia między twoimi myślami a uczuciami. Są tym, co nie pozwala nam spać w nocy i pociąga za nasze uczucia w najmniej odpowiednich momentach, hamując takie rzeczy jak osobiste połączenia, klarowność myśli i, przede wszystkim, nasza samoocena.
Podczas swojej zbyt krótkiej kariery jako zespół, Majical Cloudz tworzyli rodzaj muzyki pop, która szanuje twoje emocje, tak jakby to były mięśnie, i są w pełni świadomi, że każdy ma przynajmniej jedno bolesne miejsce. Eteryczna produkcja Matthew Otto składa się z powtarzalnych, lecz ciągle ewoluujących loopów syntezatorowych i działa jak ćwiczenie z głębokiego oddechu podczas głębokiego rozciągania. Potężny głos Devona Welsha i przejmująco osobiste teksty są jak palce wbijające się w węzeł lub skurcz, aby spowodować niezbędne tarcie do jego rozbicia. Razem, na debiutanckim albumie Impersonator, tworzą głęboki i terapeutyczny masaż dla twojej samooceny.
Kiedy Impersonator został po raz pierwszy wydany, podszedłem do niego jak do każdej innej płyty pop, która ukazała się w tym roku. W zasadzie, podszedłem do niego jak do darmowej próby zajęć Zumby, podczas gdy Impersonator jest bardziej jak wałek z pianki; narzędzie o niszczycielskiej funkcji z niepozorną formą. Problem jest taki, że w 2013 roku byłem zbyt zajęty tańczeniem w błyszczących paralotniowych spodniach i machającymi frędzlami na tyłkach z albumów takich jak The Bones of What You Believe, aby właściwie docenić moc czegoś tak prostego i eleganckiego. Podejrzewam, że przesłuchałem "Childhood’s End" raz, pomyślałem, że jest fajna, a potem wróciłem do słuchania "Recover" po raz enty. Wtedy, w zeszłym roku, zobaczyłem wideo do "Downtown" i patrzenie w oczy Devona z nieugiętym skupieniem przez cztery minuty było jak moment, kiedy mój przyjaciel po raz pierwszy pokazał mi, jak prawidłowo używać wałka z pianki. Przez resztę tamtego roku powoli trawiłem Are You Alone? Potem, niedawno, postanowiłem zająć się Impersonator z otwartym umysłem, a jeszcze lepiej, pozwoliłem Impersonator zagłębić się we mnie.
Pierwsze dwa utwory na Impersonator działają jak głębokie rozciąganie i rozgrzewka niezbędna do dobrego masażu. Utwór tytułowy zaczyna się początkowo drażniącą, ale szybko kojącą wokalną próbką z przesunięciem tonacji, która ostatecznie zostaje opływana w piękny wirujący loop. Następnie Devon Welsh śpiewa wzniosłą, bezsłowną melodię, zanim dostarcza swoją pierwszą linię; "Zobacz, jak udaję swoją część? Jestem kłamcą, mówię, że tworzę muzykę." To stwierdzenie nie jest zgodne z prawdą. Zamiast tego, jest to manifestacja głęboko zakorzenionej niepewności w jego umyśle spowodowanej nieciągłością między tym, gdzie chce być, a tym, jak jego hiper-krytyczna ocena widzi go. W konfrontacji z tym, używa swojego wewnętrznego napięcia, aby znaleźć miejsce, które powoduje u niego poważny ból. Czuje się jak naśladowca. Na drugim utworze, "This is Magic", słowa Welsha są rozluźnione jak moment po dotknięciu palcami stóp, i po każdym głębokim oddechu możesz zanurzać się głębiej i głębiej w rozciąganiu. "Jeśli ta piosenka jest ostatnią rzeczą, którą zrobię, czuję się tak dobrze, że ją śpiewam." Kiedy akceptujesz dyskomfort, czujesz się bardziej zmotywowany do szukania swoich granic, a dobre samopoczucie sprawia, że dyskomfort staje się w pewnym sensie przyjemny, pozwalając na nieco większą elastyczność, aby rozciągać mięsień, aż osiągnie swoje elastyczne granice lub zaczepi się o węzeł. Trudno dokładnie opisać, jak czuje się węzeł, poza tym, że czuje się jak węzeł, i kiedy znajdziesz jeden i poczujesz sam, będziesz wiedział.
Po odpowiedniej rozgrzewce, węzły mogą zostać rozbite. "Childhood’s End" jest utworem, który znajdzie i rozbije ten pierwszy duży i uciążliwy węzeł. Podczas gdy Welsh piętrzy tragiczne obrazy, instrumentacja Otto powoli nakłada i usuwa nacisk, zmiękczając węzeł, aż będzie gotowy na zniszczenie. "Widzisz mnie załamującego się?" Potem przychodzi miażdżąca fala refrenu. "To zeszło, zeszło, zeszło... na mnie, mnie, mnie." Kiedy węzeł się rozbije, to co trzymał, się rozluźni, i można poczuć, na co wpływał. Najczęściej, największy węzeł ciągnie za sieć mniejszych, a reszta albumu jest poświęcona pracy nad tymi następczymi węzłami. "I Do Sing For You, " boryka się z całym życiem konfliktu między naszym umysłem a ciałem. "Mister" mówi o miłości własnej, jakby była ćwiczeniem, lub czymś ulotnym, co trzeba uchwycić, gdy czas jest odpowiedni. "Turns, Turns, Turns," "Silver Rings," i "Illusion" zajmują się narastającymi lękami dotyczącymi życia, śmierci i starzenia się, które pogarszają się z czasem, szczególnie gdy są zaniedbywane.
Ostatnia linia w ostatniej piosence na albumie, "Notebook," brzmi "Miłość zwycięży te uczucia." Miłość nie jest natychmiastowym przejściem do wyższego stanu bytu. Wymaga czasu i wysiłku, znacznie więcej, niż czasu potrzebnego na przesłuchanie piosenki miłosnej czy albumu pełnego piosenek o miłości, tak jak utrzymanie elastyczności mięśni wymaga czasu i koncentracji każdego dnia. Miłość wymaga również, aby wysiłek ten był odwzajemniony i serc szeroko otwartych na przyjęcie drugiej osoby. W ich drugim, a teraz ostatnim, pełnowymiarowym albumie Are You Alone?, opisują ból i piękno ofiarowania swojego serca komuś, kogo uważasz za wartego jego otrzymania. Jednak zanim będziesz mógł kochać kogoś całym sobą i masz być odwzajemniona ta miłość, musisz nauczyć się kochać siebie. Stąd, niszczycielski Impersonator prowadzący do błogiego Are You Alone?
Jestem podekscytowany tym, co Matthew i Devon zrobią dalej, ale kłamałbym, gdybym powiedział, że myślenie o końcu tego projektu nie wywołało u mnie ostatnio bolesnego miejsca w umyśle, szczególnie, że dopiero odkryłem ich muzykę. Myśląc o tym bardziej i o tym, co mam do powiedzenia na temat Impersonator, zrozumiałem, że po dwóch udanych albumach kontynuowanie projektu Majical Cloudz byłoby łatwą, wygodną rzeczą do zrobienia. Dla zespołu, który rozkoszował się dyskomfortem emocjonalnym, wybór komfortowej drogi mógłby wydawać się nieszczery. Komfort jest często naśladowcą ulgi, i nie sądzę, że istnieją inne albumy pop, które oferują ten rodzaj bolesnej, terapeutycznej ulgi, jaką daje Majical Cloudz, szczególnie na tej płycie. Impersonator sprawia, że czuję się wyczerpany, bolesny, luźny i ożywiony za każdym razem, gdy go słucham, szczególnie, gdy "czuję nastrój, by kochać siebie" i potrzebuję trochę twardej miłości.
Dołącz do klubu!
Dołącz teraz, zaczynając od 44 USD
Jakościowa muzyka. Dostarczana do Twojej skrzynki.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!
