Playlist gier wideo: Wewnątrz

Od twórcy, który stworzył Limbo, potężną eksplorację depresji i samotności zbudowaną w mocno stylizowanej czarno-białej grze logiczno-zręcznościowej, Playdead teraz przynosi nam ich bardzo oczekiwaną kontynuację, Inside. Inside ma wiele podobieństw do Limbo: mroczną atmosferę, niejasną fabułę, ten sam ogólny styl gry, samotnego i zagubionego głównego bohatera oraz mnóstwo dziwnych momentów, które zostają w pamięci długo po zakończeniu gry. Na początku Inside, twoja postać zaczyna na otwartym polu, a wkrótce potem gra wprowadza przeszkody i wyzwania, aby zapoznać cię z mechaniką gry, jak najlepsze side-scrollery z przeszłości. Drzewo na drodze? Skacz nad nim. Długi przepaść i łańcuch? Huśtaj się. Wysoka przeszkoda z skrzynią obok? Przenieś obiekt i zrób schody. Jesteś sam w tej grze. Nie tylko w kontekście twojej postaci w fabule, ale także w znaczeniu braku prowadzenia za rękę. W świecie z przytłaczająco długimi i żmudnymi samouczkami, takie podejście jest odświeżające.

Największą wyróżniającą cechą Inside jest jego styl oraz sposób, w jaki wiążą się z tym dziwna i niejasna fabuła. Gra jest wizualnie (i niemal pod każdym względem) krokiem naprzód w stosunku do swojego poprzednika, Limbo. Linie i głębia są płynniejsze, jest odrobinę więcej kolorów, oświetlenie i cienie są przerażające, zmiana odległości kamery jest płynna i artystyczna, a projekty postaci są bardziej szczegółowe, nawet w zamierzonych wykluczeniach. Twoja postać nie ma rysów twarzy. Zamiast tego wyróżniającą cechą jest czerwona koszula, która przyciąga uwagę, gdy ekran zawiera więcej postaci. To wystarczy, by stworzyć połączenie. Playdead ma talent do tworzenia gier, które wzbudzają zainteresowanie i intrygują graczy. Zanim się obejrzysz, zostaniesz pochłonięty przez świat Inside. Troszczysz się o postać, która otoczona jest tyloma niebezpieczeństwami, i masz nadzieję na jej przetrwanie. Z każdą nową strefą pojawia się dziwny element historii i kultury świata zagadek, wzbudzając ciekawość, co tu się właściwie dzieje, do tego stopnia, że nawet po ukończeniu gry, zechcesz zacząć od nowa z nadzieją na uzupełnienie brakujących elementów.

Inside’s ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Martina Stiga Andersena i Søsa Gunvera Ryberga, to minimalizm w najlepszym wydaniu: cicha w momentach, gdy nasze umysły potrzebują przestrzeni do przetworzenia tego, co się dzieje, i bardziej aktywna w momentach ograniczeń czasowych i zwiększonego stresu. Szczerze mówiąc, nie powinieneś grać w tę grę przy innej muzyce (chyba że to twoje drugie lub dziesiąte przejście). Więc zamiast tworzyć playlistę do grania w tę grę, oto playlista do słuchania po jej ukończeniu. Nie do końca odświeżacz palety, ale bardziej playlista refleksyjna, która pomoże ci przyswoić wszystko, co się wydarzyło, tworząc podobną przestrzeń emocjonalną.