Komentarz do rotacji, 9.15.21

Dwadzieścia lat po premierze, „Rock The Boat” i reszta trzeci i ostatni album Aaliyah, dostępne są na serwisach streamingowych. Aaliyah zmarła miesiąc po wydaniu albumu w wypadku samolotowym w drodze z Bahamów do Malibu po nakręceniu teledysku do „Rock The Boat”. Ten kontekst — jej tragiczna śmierć oraz niedawne zeznania świadków dotyczące nadużyć seksualnych R. Kelly'ego, gdy miała zaledwie 13 lub 14 lat — nieodłącznie wpływają na radość związana z wydaniem jej katalogu.

Jednak w utworach takich jak „Rock The Boat” wciąż możemy znaleźć radość. Ta piosenka, z gładkim groove'em i bezpośrednią seksualną agencją, wydaje się wyprzedzać swoje czasy i jest w zgodzie z współczesnymi utworami takimi jak „Pressure”, który jest następny na tej liście odtwarzania.

Ari Lennox, jak Aaliyah przed nią, nie boi się przedstawić podręcznika do swojego seksualnego spełnienia. Zgodnie z jej wkładem do Heaux Tales Jazmine Sullivan, „Pressure” to trzy minuty całkowicie poświęcone seksowi i wstępnym pieszczotom. Po debiutanckim albumie studyjnym z 2019 roku, Shea Butter Baby, Lennox wydała kilka singli (w tym „Bussit” i „Chocolate Pomegranate”), ale „Pressure” to jej pierwsze solowe wydanie 2021 roku.

Artystka Dreamville opiera się na estetyce Dreamgirls w teledysku, który oscyluje pomiędzy różnymi retro wizualnymi odniesieniami, z Lennox otoczoną przez kobiety. Muzyczne wpływy również opierają się na grupach dziewczęcych, Motown i wcześniejszym R&B, połączone z nowocześniejszymi bitami — unikalne brzmienie, które Lennox osiągnęła z współpracy z Jermaine Dupri i Bryanem-Michael Coxem.

star-crossed Kacey Musgraves to nasz Album Tygodnia, ale jeśli nie możesz spędzić czasu z całym albumem, „breadwinner” daje solidny wgląd w rozwodowy album w postaci trzech aktów tragedii szekspirowskiej. W „breadwinner” Musgraves mówi to wprost, „On chce żywiciela / On chce twojej kolacji / Aż nie będzie głodny więcej.”

„breadwinner” to typowa piosenka pop, nieco powtarzalna i pełna syntezatorów, ale jest niezaprzeczalnie chwytliwa, a autentyczność Musgraves ratuje ją przed potencjalnie banalnym terytorium.

Debiut solowy Syd, Fin, z pewnością miał swoje sensualne momenty, ale jest bardziej nastrojowy i ciemniejszy niż jej najnowsze single, „Fast Car” i „Right Track”, które są radosnymi zabawami. Na początku 2021 roku Syd wydała „Missing Out”, balladę o końcu związku, ale teraz przeszła do piosenek miłosnych. Chociaż ta romanse może być wyimaginowana: Wizualizacje dla „Right Track” przedstawiają Syd marzącą o związku z atrakcyjnym mechanikiem, „na właściwej drodze” dosłownie, kiedy razem przejeżdżają przez tor wyścigowy — z płynnie pojawiającym się gościnnym występem Smino.

Od pierwszych wersów, „Kochanie, potrzebuję twojego zaufania, jeśli mamy być zakochani / Wyobraź sobie ciebie i mnie zakochanych”, niezależnie od tego, czy to za dobre, by było prawdziwe, nowy blask związku jest namacalny.

W nawiązaniu do „Right Track”, „Silk Chiffon” kontynuuje temat queerowej miłości. Trzyosobowa grupa MUNA z Los Angeles powiedziała Rolling Stone, „Często piszemy tak mroczną muzykę, więc było naprawdę ekscytujące zbadać lekki i kolorowy świat. Mamy nadzieję, że potężna sapphic energia tej piosenki przywołuje ducha Lilith Fair.”

Pierwsze wydanie zespołu w wytwórni Saddest Factory Records Phoebe Bridgers — z także udziałem Bridgers — jest pełne melodii i wznoszących się głosów. Teledysk mocno czerpie z kultowego filmu But I’m A Cheerleader, przy czym wokalistka Katie Gavin wysyłana jest do satyrycznego obozu konwersyjnego, gdzie zakochuje się w współkampowiczce.

MUNA wkrótce będzie w trasie z Kacey Musgraves, i są wyraźne podobieństwa brzmieniowe między „Silk Chiffon” a produkcją na star-crossed.

Ostatni singiel rapera z Houston Maxo Kreama z Tylerem, The Creator, „Big Persona” jest dokładnie tym, na co wygląda: egoistyczne zwycięstwo. Dla Tylera, korzystającego z sukcesu swojego ostatniego albumu Call Me When You Get Lost, a Kreama, z wystarczającym sukcesem, by przenieść swoją mamę do willi, świętowanie wydaje się uzasadnione.

Punkty akcentowane przez warczenia Tylera i pełne energetycznej aliteracji (“wielkie pieniądze, wielkie samochody, wielkie klejnoty,” itd.), „Big Persona” jest swobodny, pewny siebie i satysfakcjonujący. Te wielkie samochody są w pełni pokazane w teledysku, z Maxo i Tylerem robiącymi „donuty” na parkingu, z dużą ilością gotówki i klejnotów w tle.

Angel Du$t to rock grupa z Baltimore z członkami z Trapped Under Ice i Turnstile, ale ich nadchodzący projekt Yak: A Collection of Truck Songs to nie tylko połączenie dwóch brzmień zespołów. Wokalista Justice Tripp powiedział w oświadczeniu: „Ludzie naprawdę przywiązują się do pomysłu nagrania albumu, który brzmi jak ten sam zespół. Jeśli jedna piosenka do drugiej nie brzmi jakby pochodziła z tego samego zespołu, jestem w porządku z tym.”

A ich najnowszy utwór, “Big Bite”, jest znacznie bardziej indie-popowy niż hardcore. Teledysk pokazuje zespół jako ekscentrycznych wampirów jedzących lody i angażujących się w kostiumowe szaleństwa.

Test Subjects to nowojorski duet eksperymentalny pop złożony z operowej wokalistki Melody English i producenta Sam Glick. English wydała swój debiutancki album, Melody, w 2020 roku, z pewną współpracą z Glickiem. „Boy Next Door” to debiutancki singiel Test Subjects jako duetu.

Jeśli kiedykolwiek miałeś obsesyjną miłość, „Boy Next Door” trafia w sedno z natychmiastową nostalgią wspomaganą syntezatorami. Teledysk do utworu podnosi lekko przerażające teksty do poziomu stalkera — chociaż chłopak rzeczywiście kończy z tym, że rzuca kamieniami w jej okno. Łatwo jest załapać się na melodię z wersami, które mogą być zarówno relacyjne, jak i ujmujące, ale również mogą przekraczać granice.

Mając tylko kilka singli i swoją EP Good Tea, Finn Foxell z Zachodniego Londynu i tak znalazł się na Kompleksie, na liście 20 brytyjskich emcees do obserwowania w 2020 roku, na podstawie już silnej kultowej bazy fanów.

Teraz, po performansie w COLORS Studio, Foxell wydał „The Night” w oczekiwaniu na swoją nadchodzącą EP, Alright Sunshine. „The Night” cechuje płynny, liryczny flow na podkładzie, który brzmi trochę jak salsa, a w całym utworze słychać marzycielski saksofon, który szczególnie wydobywa się w refrenie. Podobnie marzycielski, teledysk ukazuje surrealistyczny wieczór na mieście.

BADBADNOTGOOD udostępnili „Beside April”, drugi singiel z ich nadchodzącego albumu Talk Memory, oszałamiającej współpracy z perkusistą Karriem Riggins i kompozytorem Arthur Verocai. Wpływ Verocai słychać natychmiast, gdy smyczki wkraczają. Brazylijski kompozytor był również znaczącym współpracownikiem w tym roku na najnowszej płycie Hiatus Kaiyote, Mood Valiant.

Wizualizacje do „Beside April” są szczególnie filmowe, wyreżyserowane przez Camille Summers-Valli i mocno akcentujące galopującego białego konia. Summers-Vali powiedziała: „Zespół chciał zrobić coś z końmi i jeźdźcami. Od tego się zaczęło. Co zabawne, boję się koni. Ale to wydawało się dobrym sposobem, aby pokonać moje lęki. Podświadomie przez proces czytania, znajdowania odniesień i dyskusji z zespołem, zaczęłam układać puzzle tego, co to wideo mogłoby być.” Dodała: „Chcieliśmy tylko robić sprawiedliwości dla tego pięknego stworzenia.”

W oderwaniu, cover piosenki T-Paina przez Mosesa Sumneya to zaskakujący zwrot dla artysty. Ale Sumney połączył punkty w oświadczeniu: „Kiedy przeprowadziłem się do Kalifornii w wieku 16 lat, „Can’t Believe It” T-Paina była jedną z pierwszych piosenek, które usłyszałem w radiu … Nauczyłem się kojarzyć T-Paina z nowością, częściowo dlatego, że jego muzyka towarzyszyła przełomowemu momentowi w moim życiu, częściowo dlatego, że jego badania dźwiękowe były tak świeże. Podobnie jak Suzanne Ciani, Herbie Hancock i Laurie Anderson przed nim, T-Pain pozostawał dla mnie estetycznym punktem odniesienia, podczas gdy badałem występujące na coraz cieńszej granicy między głosem ludzkim a technologiczną jego augmentacją. Wchodząc w kolejny etap życia z moją nową wytwórnią Tuntum, hołd dla T-Paina wydawał się najbardziej odpowiednim początkiem nowej ery.”

Nowa etykieta twórcza, którą wspomniał Sumney, Tuntum, wyprodukowała teledysk do „Can’t Believe It”, nakręcony w Apallachach. W feature z saksofonistą Samem Gendelem, cover jest stosunkowo wierny oryginałowi, z lekką Auto-Tunem w całym groove R&B.

Kate Bollinger opisała swoje muzyczne uniwersum jako „zrelaksowane, delikatne i skromne” i to całkiem dobry sposób na podsumowanie jej najnowszego singla „Shadows”. Artystka z Richmond w Wirginii wydała dwa EP A word becomes a sound, ostatnio w 2020 roku. Ten EP został zakończony w lockdownie, a „Shadows”, napisane przez Bollinger w współpracy z Johnem Trainum i gitarzystą Chrisem Lewisem, jest jej pierwszym wydaniem od tego czasu.

Wizualizacje dla „Shadows” są właściwie pełne światła i koloru, z surrealistycznymi elementami, ale zasadniczo ukazującymi Bollinger i przyjaciół w słoneczny dzień, a dosłownie odbijającymi się w lustrze. Powietrzny styl wokalu Bollinger i zdystansowane riffy gitary przypominają niektóre wcześniejsze utwory indie rocka w wykonaniu Slow Pulp, szczególnie ich singiel „Preoccupied”. Odnosząc się do abstrakcyjnego charakteru piosenki, Bollinger powiedziała: „Może ostatni rok sprawił, że chciałam się trochę ukryć.”

Lato może przechodzić w jesień, ale Pachyman, dub artysta jednoosobowy Pachy Garcíi, tworzy muzykę pełną lata. Jako Pachyman, García nagrywa wokal, gitarę, bębny, bas i klawisze samodzielnie — a jeśli w to nie wierzysz, możesz obejrzeć wideo do najnowszego singla albumu „Strictly Vibes”, w którym pokazuje trzy z pięciu.

Puerto Rico, artysta bazujący w LA dorastał z obsesją na punkcie starych jamajskich nagrań dub od King Tubby i Scientist oraz gigantów reggae z Puerto Rico Cultura Profética, według oświadczenia, a te wpływy wyraźnie przebijają się w „Strictly Vibes”. Chociaż tytuł piosenki brzmi bardziej jak mem niż autentyczna etykieta, utwór naprawdę jest, cóż, po prostu vibrami.

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na The Return of Pachyman z VMP tutaj.

„Cimmerian Shade” jest niezwykle kojący, mimo że jest inspirowany The Silence of the Lambs z Sufjanem Stevensem śpiewającym z perspektywy seryjnego mordercy Buffalo Billa. Refren „Chcę tylko, żebyś mnie kochał” jest przerażającym echem w całym utworze. „Cimmerian Shade” (wydany równolegle z „You Give Death A Bad Name”) to najnowszy singiel z A Beginner’s Mind, współpracy Stevena z Angelo De Augustine, z każdym utworem inspirowanym odpowiadającym filmem.

O „Cimmerian Shade” De Augustine powiedział: „Wielu autorów ma emocjonalne przywiązania do postaci, które tworzą. Ale w tym przypadku interesowało mnie, jak postać czuje się na temat swojego stworzenia. W mojej wyobraźni dawałem świadomość stworzeniu kogoś innego. Piosenka jest zasadniczo dialogiem między stworzeniem a twórcą, który dąży do zrozumienia niektórych z tych samych pytań, które zadajemy sobie o istnieniu, wolnej woli, przeznaczeniu, celu, przewodnictwie i czy ktokolwiek lub cokolwiek tam słucha lub się interesuje.”

Możesz złożyć zamówienie przedpremierowe na A Beginner’s Mind z VMP tutaj.

Od pierwszych dźwięków „Marchita”, urzekający głos Silvany Estrady, pełen emocji, wyprowadza słuchaczy z czasu. Ta ponadczasowość ma związek z wpływami Estrady — meksykańskim son jarocho i muzyką chóralną barokową, obok formalnego wykształcenia w jazzowym — oraz dziwnymi wizualizacjami nakręconymi w czerni i bieli.

Estrada, która była nazywana nową twarzą meksykańskiej muzyki, wydała „Marchita” jako singiel na swój nadchodzący album o tej samej nazwie, który będzie jej debiutem w Glassnote Records (jako pierwsza latynoska artystka podpisana w wytwórni, według Billboard). Jej pierwszy projekt, Lo Sagrado, był albumem współpracy z Charlie Hunterem, gitarzystą znanym z pracy z Frankiem Oceanem, D’Angelo, Johnem Mayerem i Norah Jones.

W wywiadzie dla American Songwriter, Estrada powiedziała o „Marchita”: „Chciałam pokazać połączenie między złamanym sercem a niewinnością wiary w miłość. Ważne było, by połączyć doznanie niewinności i dzieciństwa — sposób, w jaki tworzymy siebie w życiu, i w tym procesie możemy skrzywdzić innych.”