Osiem dni w tygodniu: Nieszczęścia związane z trasą koncertową Beatlesów

Nowe podejścia do Beatlesów stają się coraz rzadsze. Praktycznie każda minuta każdego dnia ich całej historii została już przeanalizowana na sześć różnych sposobów, a publiczność wciąż domaga się więcej. To grupa, której fanatyczna baza jest tak niezaspokojona, że nawet ktoś tak poboczny wobec zespołu jak szef ich fanklubu został tematem pełnometrażowego dokumentu (bardzo dobrego, dodam), więc jeśli zamierzasz nakręcić kolejny film o Fab Four, lepiej miej na nich wyjątkowe spojrzenie. W tym tygodniu wpis Obejrzyj Teledyski, The Beatles: Eight Days a Week – Lata tras koncertowych Rona Howarda, dokładnie to robi, podejmując era prowadząca do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, podczas której chłopcy z Liverpoolu wyruszali w trasę koncertową, grając dla fanów, których krzyki regularnie zagłuszały sama muzykę.

Jednym z ciekawych problemów przy tworzeniu czegokolwiek o Beatlesach, poza samym haczykiem, musi być ustalenie, kim dokładnie będzie docelowa publiczność. Na każdego superfana, który jednym rzutem oka potrafi powiedzieć, w której tłoczni wyprodukowano dany album, przypadają setki innych zwykłych słuchaczy, których zainteresowania nie sięgają dalej niż Abbey Road, a znalezienie złotego środka, który będzie wart uwagi fanów z obu krańców tego spektrum, to trudne wyzwanie. Dzięki ograniczonemu zakresowi do Beatlemanii z połowy lat '60 i tonie nigdy wcześniej nieoglądanego materiału, Eight Days a Week jest przede wszystkim skierowane do starszych fanów dobrze zaznajomionych z historią zespołu, ale niespodziewanie nadaje się także do obejrzenia dla każdego widza.

Bycie członkiem Beatlesów przez pierwszą połowę ich istnienia może wydawać się wspaniałe, ale w rzeczywistości zabranie swojego show w trasę było niczym mniej niż ogromnym bólem w tyłku. Pomyśl o tym. Te rockowe koncerty były jednymi z pierwszych, jakie kiedykolwiek odbyły się na ogromnych stadionach, a zupełnie nowa infrastruktura techniczna była w najlepszym razie słaba, nie mówiąc już o tym, jak kontrolowano hordy zakochanych nastolatków. Jesteś w jednej z pierwszych muzycznych grup, które były rzekomo „większe niż Jezus”, ale publiczność krzyczy tak głośno podczas całego występu, że dosłownie zagłuszają samą muzykę. Wydarzenia prasowe były wyczerpujące, z dziennikarzami zadającymi niegrzeczne pytania i otrzymującymi uszczypliwe, choć jakoś nadal urocze, odpowiedzi. Dzięki nieuporządkowanym środkom bezpieczeństwa, szpitale odnotowywały wzrost liczby urazów związanych z koncertami na każdego przystanku w trasie, ale przejazdy z miasta do miasta były sposobem, w jaki muzycy zarabiali swoje pieniądze, co niewiele się zmieniło w ciągu pięćdziesięciu lat między wtedy a teraz. Nic dziwnego, że zespół z radością przestał koncertować całkowicie około czasu wydania Revolver.

Jasne, że to nie był najbardziej satysfakcjonujący rozdział ich artystycznego życia, co uczciwie mówiąc czyni poświęcenie temu pełnometrażowego dokumentu dziwnym wyborem. Filmowcom udaje się skupić większy i bardziej pozytywny obraz dzięki celebrytom takim jak Whoopi Goldberg i Sigourney Weaver, które pojawiają się, aby zaoferować niespodziewanie poruszające wspomnienia związane z zobaczeniem zespołu na żywo, oraz dzięki interesującym komentarzom Malcolma Gladwella. Chociaż dla wszystkich było to tak trudne koncertować przez cztery lata z przerwami (nie licząc nawet lat spędzonych na grze w Hamburgu), te koncerty okazały się być próbą ognia, zmuszającą ich do ewolucji jako artystów. W jednym z bardziej pamiętnych momentów George Harrison mówi, że byli „szybkopleśni” jak rabarbar, bo oczywiście to pierwsze porównanie, które przychodzi mu na myśl.

Nawet w wąskim zakresie odniesienia, może się wydawać, że nie uzyskałeś pełnego obrazu, jak to było być w zespole lub blisko niego na trasie, do momentu zakończenia napisów końcowych. Mamy do czynienia z osiągnięciami, które obejmowały nagranie i wydanie jedenastu albumów w mniej niż dekadę, na dodatek z morderczym harmonogramem koncertów, więc łatwo można poczuć, że czegoś brakuje, gdy fascynujące szczegóły przemykają obok i nikt nie skupia się na nich bardziej dokładnie. Na przykład, chętnie obejrzałbym cały dokument poświęcony trasie Beatlesów po głębokim południu Ameryki, gdy było jeszcze segregowane, lub ich występu w Tokyo's Budokan Hall, ale tutaj są one zaledwie przelotnie wspomniane.

Odpowiednio, Eight Days a Week kończy się materiałem z ostatniego występu zespołu na żywo, na dachu siedziby Apple, zorganizowanym w ramach prób do całkowicie nowej trasy, którą zespół przygotowywał. Ostatecznie wszystko stało się zbyt chaotyczne, a możliwość ponownego wyjazdu w trasę zwiastowała jeszcze większe napięcia w już i tak nadszarpniętych relacjach w grupie. To, co kiedyś ich scalało, teraz stawało się częścią tego, co ich rozdzielało, a Eight Days a Week świetnie opowiada tę historię.