Na Netflixie, Hulu, HBO Go i wielu innych platformach dostępna jest absurdalnie ogromna selekcja filmów muzycznych i dokumentów. Ale trudno powiedzieć, które z nich naprawdę zasługują na twoje 100 minut. Watch the Tunes pomoże Ci wybrać, który dokument muzyczny jest wart twojego Netflix & Chill na każdy weekend. W tej edycji omówimy Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), który jest dostępny na Amazon Prime.
Ostatnie dwa tygodnie Watch The Tunes były kontrowersyjne. Przyjrzeliśmy się starym dokumentom o The Insane Clown Posse, a potem zdenerwowałem niektórych, podważając kilka teorii spiskowych dotyczących Kurta Cobaina przedstawionych w Soaked In Bleach. W innym miejscu na blogu napisałem o Phish, co udało mi się zdobyć potrójną koronę w rywalizacji muzycznych nerdów. Chociaż jestem w 100% dumny z tych artykułów, nie mogę się doczekać, aby umieścić moje nazwisko w poście, który nie spowoduje, że ludzie przestaną obserwować VMP w różnych mediach społecznościowych. Na szczęście film, który mamy w tym tygodniu, Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), jest nie tylko doskonały, ale czy jest coś bardziej powszechnie akceptowalnego niż Ian Mackaye, Henry Rollins i Dave Grohl (wśród wielu innych), mówiący o hardcore muzce w D.C.? Przygotuj się na dobrą zabawę.
Wadą dokumentów jest to, że można zmieścić tylko ograniczoną ilość surowych informacji między napisami końcowymi, zanim stanie się to nużące. Spójrz na dwu i pół godzinny dokument Zappa sprzed kilku tygodni, aby zobaczyć dobry przykład tego sposobu przedstawiania informacji i dostrzec wady tego stylu. Salad Days z kolei doskonale ukazuje podstawową historię hardcore'u w tzw. „Mieście Wspaniałych Intencji”, ale w bardziej złożony sposób dokumentuje dynamiczne osobowości i indywidualne role potrzebne do funkcjonowania tak dużej sceny. Na przykład potrzebne są niektóre osoby robiące ziny (jedna z nich w tym przypadku jest nastolatą, który dorastał, aby wyreżyserować ten film, który omawiamy!), i potrzebny jest ktoś, kto podchodzi do spraw poważnie, a inny, który nie traktuje niczego poważnie itd. Najważniejsze jest jednak to, że potrzebujesz wytwórni, którą DC miało w Dischord. Każdy odgrywał rolę w utrzymaniu ruchu.
Każda analiza sceny muzycznej DC umieści Iana Mackaye'a gdzieś w jej centrum i słusznie. Był w kilku z najważniejszych zespołów każdej ery historii muzycznej tego regionu, od Teen Idles, gdy był jeszcze zbyt młody, aby legalnie pić, przez legendarnie wpływowy Minor Threat, po Fugazi, które samo w sobie było pewnego rodzaju post-hardcore'owym supergrupą, której niestrudzone trasy koncertowe i sukces krytyczny w latach 90. ugruntowały znaczenie wszystkiego, co działo się wcześniej. Mackaye jest niesamowitym źródłem informacji dla twórców filmowych, ale oni starają się rozłożyć wszystko poza bezpośrednią sferę wpływów Mackaye'a.
W DC mieli „dobry” problem, ponieważ fani przyjeżdżali z okolic, aby uczestniczyć w koncertach. Choć taka forma wsparcia jest świetna z wielu powodów, wiąże się z unikalnym problemem przystosowania tych względnych „bumkinów” do tego, jak odbywają się rzeczy w granicach miasta. To, że myślisz, że możesz „moshować” lub „slamować”, ponieważ widziałeś to w MTV, nie oznacza, że ktokolwiek tam chce, abyś skakał na scenę na czyjejś twarzy. Kiedy wszyscy zdali sobie sprawę, że koncerty stają się coraz mniej przyjazne dla kobiet, podjęto zorganizowane działania, aby zadbać o nie. W miarę jak lata 80. stawały się coraz bardziej upolitycznione, sama scena starała się dostosować do postępowych spraw.
Bardzo niewiele regionalnych scen miało tak dalekosiężny wpływ, jak ta, która rozkwitła w sąsiedztwie Reagana. Od pierwszego zespołu, który ktokolwiek nazwał emo, Rites Of Spring, po pojęcie „straight edge”, po udowodnienie, że rygorystyczny duch DIY w koncertach za 5 dolarów i albumach za 9 dolarów (po zapłacie!) może faktycznie rozwinąć się na dużą skalę, wszystko to, na lepsze i gorsze, można przypisać scenie DC, a Salad Days trafia w idealną równowagę między przedstawieniem większego obrazu tego, jak to było tam być, a szczegółami, które sprawiały, że wszystko to się toczyło od koncertu do koncertu. Jestem pewien, że niedługo znowu zacznę denerwować ludzi tymi kolumnami, ale na razie ciesz się tym filmem, który naprawdę powinien sprawić, że prawie wszyscy będą szczęśliwi.
Chris Lay to wolny pisarz, archiwista i pracownik sklepu płytowego, który mieszka w Madison, WI. Pierwsza płyta CD, którą kupił dla siebie, to była ścieżka dźwiękowa z filmu 'Głupi i głupszy', kiedy miał dwanaście lat, a od tego czasu wszystko tylko się polepszyło.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!