Obejrzyj utwory: Big Star: Nic nie może mnie zranić

Na Netflixie, Hulu, HBO Go i innych platformach dostępny jest absurdalnie szeroki wybór filmów muzycznych i dokumentalnych. Ale trudno jest wybrać te, które naprawdę warto obejrzeć. Watch the Tunes pomoże ci wybrać, który dokument muzyczny warto obejrzeć w ten weekend podczas Netflix and Chill. W tym tygodniu zajmiemy się filmem Big Star: Nothing Can Hurt Me.

Kiedy większość ludzi odkryła wielkość zespołu Big Star, ich już dawno nie było – upadli pod ciężarem swoich własnych aspiracji. Naprawdę nie jest przesadą powiedzieć, że, jak w przypadku The Velvet Underground, mimo że sprzedaż albumów była katastrofalnie niska, „... każdy, kto kupił jeden, założył zespół.” Albo bardziej trafnie, w przypadku szczerego podejścia Big Star do młodzieńczej melancholii, został pisarzem muzycznym.

Wydając jedynie trzy albumy w szczytowym okresie – wszystkie znalazły się na liście 500 Największych Albumów według Rolling Stone – historia Big Star jest zaskakująco skomplikowana. Wymaga zgłębienia nudnych szczegółów dystrybucji muzyki, trochę profilowania żyznego muzycznego krajobrazu Memphis, Tennessee lat 70., oraz śledzenia historii członków zespołu, którzy zawsze byli na skraju rozpadu. Debiutujący reżyserzy Drew DeNicola i Olivia Mori udaje się to wszystko pokryć w swoim pierwszym filmie, Nothing Can Hurt Me, który prezentuje wciągający portret tej nadal niedocenionej grupy.

Zespół został założony przez duet Chris Bell i byłego Boxtoppera Alexa Chiltona, z Andy Hummelem i Jody Stephens na sekcji rytmicznej. Big Star byli gotowi na sukces od samego początku. Mieli wspierającą wytwórnię i praktycznie natychmiastową aprobatę krytyków (wiele entuzjastycznych wywiadów w filmie to rozmowy z zazwyczaj zgorzkniałymi krytykami rockowymi, którzy byli zachwyceni zespołem), ale dokument ukazuje, że brak emisji radiowej i nieudana dystrybucja (po prostu nie dostarczenie płyt do sklepów) były głównymi przyczynami, dla których zespół nie sprzedawał się tak dobrze, jak na to zasługiwali. „Chcieliśmy, żeby byli małym zespołem... którego wszyscy słuchają” mówi jeden z krytyków, naprawdę trafiając w sedno sprzeczności między intymnością muzyki a pożądaną szerokością jej odbioru. Jest coś w Big Star, co nie jest bezpośrednio poruszone w filmie, co wymaga organicznego odkrycia. Owszem, każdy album mógłby może wydać kilka hitów top-40, ale część ich mocy leży w cichej rekomendacji w stylu „Oh man, musisz posłuchać tych gości.”

Nothing Can Hurt Me świetnie uchwyca klimat miasta Memphis, wciągając swoim własnym estetycznym tempem. Można niemal poczuć wody rzeki Mississippi przenoszące cię ze sceny na scenę. Jest nawet cały fragment poświęcony temu, jak zmiana przepisów dotyczących alkoholu wpłynęła na lokalną scenę muzyczną.

Ilość rzadko (jeśli w ogóle) widzianych archiwalnych materiałów tutaj jest ogromna i robi wielkie wrażenie. Zaskoczeniem jest, że archiwa zespołu były tak dobrze utrzymane, biorąc pod uwagę chaotyczny sposób, w jaki ich albumy były pakowane i ponownie pakowane przez lata. Twórcy wykonali mnóstwo pracy, przeprowadzając dziesiątki wywiadów i umieszczając je w odpowiednich miejscach filmu (znów to południowe tempo) z doskonałym efektem. W każdej chwili możesz oglądać kandydujące fotografie, podczas gdy w tle słychać audio z wywiadu, a w tle słychać żarty ze sceny. Jest tu bardzo artystyczne wykorzystanie dostępnych zasobów. Prawie wszystkie demówki i alternatywne ścieżki, które słychać w filmie, a także remasterowane wybrane utwory albumowe, można znaleźć na znakomitym 4CD boxie, Keep An Eye On The Sky, wydanym równocześnie z filmem.

Jedynym miejscem, w którym film naprawdę zawodzi, jest jego zakończenie. Nie można winić twórców za próbę związania licznych luźnych końców, które zespół pozostawił po swoim rozpadzie. Ale każdy wątek, zwłaszcza czasy Chiltona jako pół-etatowego punka w Nowym Jorku (częściowo opisane w znakomitej zeszłorocznej kompilacji Ork Records od Numero Group) oraz europejskie wędrówki Chrisa Bella w poszukiwaniu siebie, wydają się pośpieszane i zasługujące na własne niezależne interpretacje. Mając na uwadze płynną koncepcję zespołu podczas jego trwania oraz zasięg, jaki próbują pokryć twórcy, zrozumiałe jest, że znalezienie momentu na krzyk „Koniec!” i rozpoczęcie napisów końcowych było trudnym zadaniem. Materiały filmowe z koncertu hołdowego SXSW, który odbył się po niespodziewanej śmierci Chiltona (zaledwie dni przed rozpoczęciem festiwalu), są równie odpowiednim zakończeniem jak każde inne, ale kończą się równie anegdotycznie jak rozpad samego zespołu.