Jazz Joints: Łączenie odmian konopi z VMP x Jazz Dispensary Records

Tej jesieni VMP nawiązuje współpracę z wytwórnią Jazz Dispensary, aby wydąć na nowo serię często pomijanych LP od artystów, którzy inspirowali całe pokolenia raperów boom bap, twórców lo-fi i producentów acid jazzu. Zremasterowane z oryginalnych taśm i wytłoczone w światowej klasy zakładzie Record Technology Incorporated, te pięć płyt AAA ilustruje wpływ R&B, rocka, funku i soulu na jazz jako gatunek.

Lorena Cupcake, dziennikarka muzyczna i nagradzana specjalistka od marihuany z Chicago, wydawała się idealną osobą do ocenienia najlepszych odmian konopi do parowania z gorącymi riffami i kosmicznymi groove'ami każdego z albumów. Poniżej, wykorzystują swoje wieloletnie doświadczenie w branży konopi, aby zbadać, jak różne fenotypy rośliny Cannabis Sativa mogą zmieniać doświadczenie słuchania.

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Odmiana: „9lb hammer”

Wydany w 1974 roku przez Fantasy Records, Heavy Axe ma wspólne cechy genetyczne z niektórymi z największych utworów przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Jako producent i aranżer dla Capitol Records, David Axelrod zgromadził kwintet lojalnych muzyków sesyjnych, ikon jazzu z długimi dyskografiami, którzy mogli łatwo spełnić jego najbardziej kwieciste muzyczne fantazje. Długo po jego szczytowych latach, jego produkcje i solowe nagrania zachowały swoją aktualność jako ulubiony plac zabaw dla zbieraczy płyt, dostarczając sampli używanych do utworów hip-hopowych artystów, takich jak A Tribe Called Quest, J Dilla i Earl Sweatshirt.

Po sukcesie serii albumów koncepcyjnych skupiających się na wysokich tematach, takich jak ekologia i poezja Williama Blake'a, Heavy Axe kieruje talent Axelroda do bogatych, złożonych aranżacji na mieszankę coverów i oryginalnych utworów. Stephanie Spruill wzmacnia soul Carly Simon w utworze „You’re so Vain” swoimi gardłowymi, emocjonalnymi wokalami. Julian „Cannonball” Adderley, częsty współpracownik występujący na ikonicznych albumach jazzowych, takich jak Kind of Blue Milesa Davisa, przyczynia się zarówno do kompozycji, jak i triumfującego, transportującego solo na altowym saksofonie w utworze otwierającym album, „Get up off Your Knees,” inspirowanym gospel.

Atmosfera zmienia się jak pogoda, z czystymi, solennymi dźwiękami rogów i żałobnymi strunami, które napływają jak kłęby chmur podczas burzowego dnia. Spróbuj sparować album z odmianą o działaniu uspokajającym, zapewniającą pełne fizyczne odprężenie, pozwalającą umysłowi na eksplorację granic kreatywności i ekspresji. Indica, taka jak 9lb hammer, pozwala Twojemu duchowi wznieść się w niebo wraz z migoczącymi wokalami i niebiańskimi fletami, podczas gdy Twoje ciało cieszy się ziemskimi wibracjami MOOG-a, elektrycznego pianina i kong. Heavy Axe może być mniej psychodeliczny niż psychodeliczne arcydzieło Axelroda Song of Innocence, ale nie jest mniej wzniosły.

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Odmiana: „Orange Herijuana”

Po zapaleniu jointa z Orange Herijuana, euforycznej odmiany na dzień z złotymi pręcikami i wysokim poziomem CBD, często zastanawiam się nad nieskończonymi cudami istnienia; znajduję magię w fakcie, że przy nieskończonej ilości kilku elementarnych składników wszechświat był w stanie stworzyć wszystko, od śmiechu dziecka po nieskończone gwiazdy na niebie. Jest w tym też pewien rodzaj czarów, jak jazzowi muzycy używają garstki instrumentów do tworzenia nieskończonych kombinacji dźwięków. To koncept, który Jack DeJohnette, który kiedyś opisał swój stan umysłu podczas gry na perkusji jako „zmienioną przestrzeń głowy,” w której czerpie z „kosmicznej biblioteki pomysłów,” eksploruje z wolnością wyrazu na tym rozległym, lecz krótkim LP.

Choć ceniony za swoją pracę u boku Theloniousa Monka, Chicka Corei, Alice Coltrane i innych, solowe albumy, takie jak psychodeliczne Sorcery z 1974 roku, pozwoliły naturalnie urodzonemu liderowi zespołu na swobodne szaleństwo w ramach jazzowej improwizacji. DeJohnette dostarcza bluesowy funk w stylu Hendrixa jako tło dla wykrzykującego klarnetu basowego Bennie Maupina w odpowiednio nazwanym utworze „The Rock Thing.” „Four Levels of Joy” to klasyczna medytacja na klawiaturze. Bardziej abstrakcyjne kompozycje, takie jak sześcio-częściowa „The Reverend King Suite,” wędrują przez tekstury dźwiękowe, budując do kakofonii, w której nadmiarowe trombony ryczą jak słonie, a liczniki przesuwają się i przejeżdżają.

„Jack DeJohnette mógł grać na perkusji jak cholera,” napisał kiedyś Miles Davis. Pomimo jego niesamowitych umiejętności technicznych, to nie umiejętność gry na wielu instrumentach wyróżnia DeJohnette’a — to jego zdolność do wejścia w zmienione przestrzeń głowy i komunii z nieskończonością kosmosu.

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Odmiana: „GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Podobnie jak David Axelrod, muzyka Idris Muhamada osiągnęła nieśmiertelność dzięki hip-hopowi opartego na samplach. Grzmiący bas, trzaskający werbel i nieustępliwa energia perkusisty z NOLA, który zdobył swoje szlify nagrywając hit Fats Domino „Blueberry Hill” w wieku zaledwie szesnastu lat, są nie do odparcia, pojawiając się w produkcjach dla Drake’a, Beastie Boys i wielu innych.

Jedynej odmiany konopi, która może dorównać rozbijającemu się perkusji Muhamada, jest GMO. Pseudonim nie oznacza modyfikowanego organizmu; zamiast tego czasem nazywana jest Garlic Mushrooms Onion lub GMO Cookies. To prawdopodobnie najpopularniejsza odmiana o słonym smaku, dostarczająca aromatów, które przewyższają kuzynów takich jak LA Cheese i Garlic Cookies.

Rozdrobnij swoje pąki GMO, może nawet tam, na solidnym kartonowym opakowaniu płyty — jak myślisz, czego używali jako tacki do zwijania w latach 70? Zwij gęsty, lepki blunt ciasno jak połączenie między basistą Jimmy Lewisem a pianistą Haroldem Mabernem w utworze „Super Bad,” wymaganym coverem Jamesa Browna na albumie. Usiedz spokojnie, zapal i wciel się w odpowiedni myślowy nastrój na stronę B albumu, dwa długie oryginalne utwory, które przynoszą atmosferę nocnych klubów jazzowych i techniczną brawurę do studia.

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Odmiana: „Sour Dubb”

Prowadzony przez Leona Spencera, święty Hammond zajmuje centralne miejsce na Where I’m Coming From. Pierwotnie zaprojektowany jako oszczędność miejsca, alternatywa dla drogiego organu piszczałkowego, elektryczny organ Hammonda B-3 był bardziej powszechny w namiotach odnowy niż w klubach nocnych, dopóki Jimmy Smith nie użył go do wprowadzenia elementu soul lat 60-tych w jazz. Po zobaczeniu Smitha na koncercie, Spencer zainspirowany rozwijał swój charakterystyczny styl organowy, pojawiający się na różnych albumach od 1968 do 1976 roku.

Do parowania z konopiami chciałem sięgnąć po coś znanego, ale bardziej funkowego niż jesteś przyzwyczajony: Sour Dubb. Odmiana, która zdobywa swój smak z Sour Diesel i słodki zapach cukierków z Sour Bubble, ten hybryd może bardziej skłaniać się ku sativa lub indica w zależności od źródła. To Superfly ze szczepów: tak aromatyczna, że trzeba ją trzymać w hermetycznym pojemniku, tak głośna, że może przytłoczyć muzykę.

Na swoim czwartym i ostatnim albumie, nagranym dla Prestige w 1973 roku, Spencer bierze się za znane melodie z rozległym zakresem basu, który wyróżnia go spośród innych organistów. Angażuje zarówno funky linię basu, jak i wokalną melodię Stevie Wondera z „Superstition,” głęboko wnikającą w jego improwizacje, gdy trąby odpływają. Oszczędne covery Curtisa Mayfielda, Martyna Gaye’a i innych pomagają wypełnić tracklistę, ale wyróżniającą się oryginalną kompozycją jest tytułowy utwór: ponad pięć minut ciasnych melodii z „Mod Squad” Spencera na organie, Melvina Sparks’a na gitarze i Idrisa Muhamada na perkusji.

Artysta: Bernard Purdie - Purdie Good!

Odmiana: „Jack Herer”

Bernard Lee „Pretty” Purdie spędził większość swojego życia za zestawem perkusyjnym, zdobywając ponad 3,000 kredytów albumowych podczas swojej długiej kariery. Znany gawędziarz, który nawet twierdzi, choć nieco kontrowersyjnie, że poprawiał mierną grę Ringo na wczesnych utworach Beatelsów. Mniej kontrowersyjny jest jego trwały wpływ na acid jazz i inne gatunki, które budują na jego szerokim repertuarze R&B, rocka i popu.

Wydany w 1971 roku, w ciągu pięciu lat, kiedy to Purdie koncertował z Arethą Franklin jako jej perkusista na żywo i dyrektor muzyczny, Purdie Good! pokazuje precyzyjne groovy lidera zespołu i nowatorskie shuffle na sześciu utworach. „Montego Bay” to wspaniałe wprowadzenie do ściśle strojonej grupy, z błyszczącymi klawiszami elektrycznego pianina Harolda Wheelera i jasnym tonem trąbki Tippy Larkina w świetle reflektorów.

Purdie twierdzi, że jego jedyną słabością podczas narkotycznych lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych była skłonność do kobiet. Nie ma czasu na uciechy, gdy nagrywasz do dwudziestu sesji tygodniowo, pewnym sie jako „You done hired the hit-maker” jest propped up on a music stand as a bit of simultaneous branding and braggadocio. Dla nas w domu, jednak, jedyną odmianą, która może dorównać nieustępliwej energii gry Purdie, jest Jack Herer.

Od kiedy powstał w Holandii w połowie lat dziewięćdziesiątych, Jack Herer — hybryda z przewagą sativy nazwana na cześć znanego działacza i autora książki o konopiach — był poszukiwany za swoje właściwości energetyzujące i podnoszące. Zapewnia twórczy sposób myślenia, a także jasność i spokoju, aby pozostać funkcjonalnym bez ściągania przez lęk i spiralne myślenie inspirowane przez inne sativy. Podobnie jak Purdie, będziesz w stanie poradzić sobie z każdym rytmem, jaki życie ci rzuci, nigdy nie wypadając z czasu.