Na Netflix, Hulu, HBO Go i wielu innych platformach dostępny jest absurdalnie szeroki wybór filmów muzycznych i dokumentalnych. Trudno jednak określić, które z nich są warte Twoich 100 minut. Watch the Tunes pomoże Ci wybrać, który dokument muzyczny warto obejrzeć na Netflix i Chill w każdy weekend. W tym tygodniu omawiamy I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki, który jest dostępny na Netflix od dzisiaj.
Wszyscy wiemy, że EDM to muzyka naszych czasów. Więcej dzieci chodzi na koncerty EDM niż kupuje albumy. Więcej dzieci chodzi na koncerty EDM niż będzie głosować w nadchodzących wyborach prezydenckich tej jesieni. Jest to może największa historia — gatunkowo — w muzyce tego stulecia. Przeszliśmy od kultury, która chodziła na koncerty Top 40 zespołów w największych salach koncertowych, do kultury, która przychodzi, by zobaczyć faceta kręcącego gałkami i gapiącego się w cyfrową otchłań swojego komputera — w ten sposób bardziej podobnego do nas wszystkich niż jakiegokolwiek innego wykonawcy – w naszych największych salach koncertowych.
Mimo to nie było takiej kanonizacji EDM, jakiej potrzebujesz, aby gatunek stał się tym, co przekazujemy nastolatkom z 2030 roku. Częściowo dlatego, że EDM to muzyka, którą najlepiej czuje się na żywo, nie na Spotify, a filmy na YouTube mogą niewiele zrobić, aby przekazać, dlaczego dana impreza/DJ/zespół był ważny. Inna sprawa jest taka, że większość inteligentnych kronikarzy gatunku po prostu stara się nadążyć za tym, kto zarabia najwięcej pieniędzy.
Można by powiedzieć, że najnowszy dokument — jest na Netflix od dzisiaj — I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki jest może pierwszym prawdziwym filmowym kroniką boomu EDM, z tym że Aoki jest bardziej interesującą postacią niż większość facetów noszących dziwne nakrycia głowy i grających w Vegas za sześciocyfrowe gwarancje. Jest synem faceta, który założył Benihana. Założył Dim Mak i podpisał kontrakty z zespołami takimi jak Klaxons, Bloc Party i The Kills zanim stały się sławne. Prowadził jedną z pierwszych nowoczesnych nocy tanecznych w L.A. i był jednym z pierwszych, którzy płacili ekipie Ed Banger — w tym Justice — za granie w Ameryce. Jego historia jest, wyobrażam sobie, o kilka rzędów bardziej nierealna niż cokolwiek, co Deadmau5 mógłby napisać w swojej biografii. Więc I’ll Sleep When I’m Dead--, który czasami ma aspiracje umiejscowić Aoki w historii EDM i wyjaśnić outsiderom, jak ważny jest dla tego gatunku-- kończy się byciem w większości rutynowym portretem jednej z najsławniejszych osób w Internecie.
Sceny z szaleństw Rocky'ego łatwo porównać do prób Steve'a, aby przekształcić swoje koncerty EDM w widowiska z armatkami dymnymi, tortami i pontonami w moshpicie. Centralnym motywem I’ll Sleep może być próba zdobycia aprobaty ojca, ponieważ Aoki wielokrotnie mówi o próbie sprostania standardom ojca i sprawieniu, by był z niego dumny.
Te momenty nadają filmowi jego emocjonalne jądro, ale większość filmu poświęcona jest boomowi EDM i roli Aoki w nim. Aoki prawdopodobnie gra więcej koncertów niż większość — jest segment poświęcony skromnemu chwaleniu się ilością koncertów, jakie gra w ciągu zaledwie 3 dni — ale jego rola w popularyzacji EDM jest tu prawdopodobnie przereklamowana; fakt, że w filmie nie występuje Skrillex, Aviici ani inni DJ-e, którzy mogliby mówić o znaczeniu Aoki dla gatunku mówi dużo. Jest lekka wzmianka o powszechnej krytyce Aoki w kręgach EDM — że jego muzyka jest jak McDonald's EDM i że głównie występuje, naciskając przycisk play na iPodzie — ale przede wszystkim dowiadujemy się, że Aoki miał cudowne życie jako szef wytwórni muzycznej, a teraz DJ na trasie koncertowej.
Gdzie I’ll Sleep się rozpada, to w wyjaśnieniu dlaczego Aoki jest taki wielki lub dlaczego EDM jest tak wielką sprawą. Nie słyszymy od jego fanów, że Aoki to świetny występ na żywo, słyszymy to od jego znajomego Diplo. Nie słyszymy, jak to było dla fanów EDM w Kuala Lumpur, kiedy Aoki był pierwszym wykonawcą, który tam zagrał, słyszymy to od jego menedżera. I’ll Sleep When I’m Dead świetnie wyjaśnia, kim jest Aoki dla widzów Netflix, którzy to obejrzą, ale jestem mniej pewien co do tego dlaczego, niż byłem przed obejrzeniem. A to nigdy nie jest dobre dla dokumentu muzycznego.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!