Na Netflix, Hulu, HBO Go i innych platformach znajduje się absurdalnie ogromny wybór filmów muzycznych i dokumentów. Ale trudno stwierdzić, które z nich naprawdę są warte Twoich 100 minut. Watch the Tunes pomoże Ci wybrać, który dokument muzyczny jest wart Twojego czasu w każdy weekend. W tym tygodniu omawiamy dokument Peelander-Z Mad Tiger, który można znaleźć na Netflixie.
Jako cywil w branży muzycznej mogę sobie tylko wyobrazić dziwne wewnętrzne mechanizmy, które zachodzą u członków zespołu, gdy odbijają się od koncertu do koncertu podczas trasy, nie mówiąc już o twórczym dawaniu i przyjmowaniu, które wchodzi w tworzenie i nagrywanie muzyki. Stresuję się na samą myśl o tym, szczerze mówiąc. Są niezapomniane przykłady zespołów rozpadających się z powodu napięć, które narastały przez lata, oczywiście, małe urazy, które gniją i przeradzają się, aż duszą wszelki ruch naprzód. Natychmiast przychodzą na myśl Oasis, Eagles, Smiths i Beatlesi. Jeśli szukasz takiego poziomu dramatu w mniejszej skali, sprawdź wzloty, upadki i zmartwychwstanie Peelander-Z opisane w dokumentalnym filmie z 2015 roku Mad Tiger.
Bardziej niż większość grup, Peelander-Z potrzebuje trochę kontekstu. Jak można wywnioskować z samej nazwy, jest to zespół, który bardziej skłania się ku śmieszności niż powadze. Samookreślony „japoński punk komiksowy akcji”, twierdzą, że pochodzą z obszaru Z na planecie Peelander. Wyobraź sobie, jak wyglądałby i brzmiał GWAR, gdyby byli studentami sztuki obsesyjnymi na punkcie wrestlingu, urodzonymi w Japonii, którzy spotkali się w Nowym Jorku, i jesteś prawie tam. Grają skomplikowaną mieszankę energetycznego hardcore pop punku, która jest niewątpliwie zaraźliwa, ale ich przesadzone pokazy sceniczne są prawdziwą atrakcją. W jedną noc zobaczysz akrobatyczne sztuczki, takie jak basista, Peelander Red, wiszący do góry nogami za nogi z rur nad głową, kiedy nie jeździ na jednokołowym rowerze w głupim domowym kostiumie kalmara. I to wszystko zanim członkowie publiczności zostaną zabrani na scenę i odbędzie się „ludzki bowling”. To spektakl wysokiej energii, który trzymał ich na trasie przez ponad piętnaście lat w momencie pojawienia się filmowców Jonathana Yi i Michaela Haertleina, którzy dokumentowali grupę, w momencie gdy wszystko zaczyna się rozpadac.
Nie jest jasne, czy kamery pojawiły się z zamiarem uchwycenia zespołu będącego w intensywnym momencie przejściowym, ale niezależnie od tego, widzimy, jak dwóch długoletnich członków, Peelander Red (basista Kotaro Tsukada) i Peelander Green (perkusista Akihiko Naruse) rezygnują ze swoich pozycji. Siłą napędową grupy zawsze był lider i gitarzysta Peelander Yellow (Kengo Hioki), który ma trudności z łączeniem swojej roli frontmana z koniecznymi ustępstwami i współczuciem, które idą w parze z tym obowiązkiem. Cały projekt jest wyraźnie jego wizją, ale ma się wrażenie, że jest naprawdę kiepski w mobilizowaniu swoich wojowników z planety Peelander. Red i Green, podobnie jak wcześniej Peelander Blue, opuszczają grupę praktycznie z powodu uzasadnionej obawy, że impet zespołu wydaje się osiągnąć plateau po prawie dwóch dekadach istnienia, a nikt nie staje się młodszy.
Jako dokument o Peelander-Z i jego historii, rzecz ta jest fascynująca. Mamy tutaj grupę, która opiera się na zabawnym konceptie (całe to rzeczy z Planetą Peelander) i zastanawiasz się, czy śledzenie ich będzie nadal interesujące, gdy zostanie zdjęta ochronna absurdalność ich kostiumów, ale hoo chłopcze, okazuje się, że trafia w czułe punkty, kiedy wszyscy opuszczają gardę. Wysoki koncept zespołu jest pełen starannie strzeżonych sekretów (przykład: Peelander Yellow i Peelander Pink, Yumiko Kanazaki, są małżeństwem), które są zabawne do oglądania, gdy są ujawniane, ale najgłębszym sekretem wydaje się być jak bardzo napięte są te relacje, gdy przejdziemy obok monochromatycznej nowości, którą ci dziwacy z pasją przyjęli. Głębokość objawień na temat relacji interpersonalnych i muzycznych, które następują, oraz swoboda, z jaką są przekazywane, były szczerze zaskakujące, biorąc pod uwagę, że ci faceci na scenie istnieją jako karykatury podstawowych kolorów kredkami.
Efekt Mad Tiger jest ogólnie rzecz biorąc nieoczekiwanie słodko-gorzki. Jest wyraźne naciskanie i odciąganie między tym starym frazesem, czy lepiej jest się wypalić, niż zwiędnąć. Jeden po drugim muzycy znikają, wybierając to pierwsze, pozostawiając tylko Peelander Yellow, który ciągle zmierza ku coraz bardziej wyblakłej przyszłości. Ale nie może być inaczej. Ma się wrażenie, że nie może nic innego robić, tym bardziej że nie ma ochoty wkładać energii w coś, co nie jest Peelander-Z. Ostatecznie to jest wzniesienie, na którym postanowił umrzeć, na lepsze lub gorsze. Jak widać z ich ostatniego występu w The Gong Show (bo oczywiście byli w The Gong Show), radzą sobie całkiem dobrze:
Jest kilka momentów, w których Yellow próbuje przejąć kontrolę nad filmem w trakcie nagrywania, proponując ujęcia, które zastąpiłyby mniej korzystne sekwencje, które właśnie zostały zarejestrowane. Co ciekawe, momenty, które są mniej korzystne, są dalszym dowodem na to, jak kontrolujący i manipulujący jest. Trudno sobie wyobrazić, że był bardzo zadowolony z gotowego produktu tutaj, ale obraz, który jest przedstawiony, to złożony pozaziemski organizm, który jest w trakcie intensywnego i stresującego procesu mutacji. Jest niechlujnie, ale nie można oderwać wzroku, zwłaszcza z miejsc w pierwszym rzędzie, które dają nam filmowcy.
Chris Lay to wolny pisarz, archiwista i pracownik sklepu płytowego, który mieszka w Madison, WI. Pierwsza płyta CD, którą kupił dla siebie, to była ścieżka dźwiękowa z filmu 'Głupi i głupszy', kiedy miał dwanaście lat, a od tego czasu wszystko tylko się polepszyło.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!