Neil Young opisał kiedyś Jimiego Hendrixa słowami „...nikt nie był nawet w tym samym budynku co ten facet”, a ja zawsze myślałem, że to ponadczasowy opis geniuszu muzycznego. Po obejrzeniu żywiołowego JACO: The Film, zaczynam myśleć, że Shakey mógł się pomylić o jeden, ponieważ basista Jaco Pastorius był może tylko jedno piętro niżej w tym pustym drapaczu, o którym mówił. Tak jak Jimi, Jaco urodził się z wrodzoną zdolnością przekształcania swojego instrumentu w nadprzyrodzone narzędzie ekspresji muzycznej, w jakiś sposób uchwycając i stając się przewodnikiem dla swojego wewnętrznego świata. Imię Jimiego przewija się kilkakrotnie w filmie, a na podstawie nagrań z koncertów i utworów albumowych, które są wplecione w narrację, to nie jest w żadnym wypadku przesada. Wszyscy, którzy mają sprawne uszy, wiedzą, kim był Hendrix, ale, niestety, mało kto zna ostatecznie tragiczną historię Jaco, dlatego film Stephena Kijaka i Paula Marchanda to prawdziwe wybawienie i zdecydowanie warto poświęcić czas, by go obejrzeć.
Negatywną stroną podejścia do historii Jaco z perspektywy muzyka, z okiem na ujawnianie niuansów rzemiosła, jest to, że niektóre bardziej osobiste aspekty historii basisty zostają pominięte na rzecz wynoszenia opowieści z studia i w trasie. Jego dwa małżeństwa są omawiane, a dzieci są interviewowane, ale możliwe narracyjne głębokości w tych aspektach wydają się częściowo pominięte, a emocjonalne konsekwencje są praktycznie w ogóle nieeksplorowane. Twórcy filmu są wyraźnie bardziej komfortowi w przedstawianiu Jaco muzyka, ale kiedy wymagana jest nieco większa nuansa, aby zagłębić się w złożoności człowieka, który dopiero na końcu swojego życia był prawidłowo zdiagnozowany z chorobą afektywną dwubiegunową, JACO: The Film nieco wypada. Jasne jest, że wszyscy zaangażowani w produkcję dokumentu mieli ogromny szacunek dla tego człowieka, ale wszyscy jakoś omijają intensywność, z jaką izolował tych, którzy byli mu najbliżsi oraz tragiczną historię miesięcy przed tym, jak dosłownie został pobity na śmierć przez ochroniarza przed klubem nocnym. Nie do końca trafienie w ton przejścia do mówienia o zdrowiu psychicznym jest całkowicie wybaczalne w ogólnym obrazie, ale końcowy rezultat wydaje się nieco niezrównoważony.
Jako osoba całkowicie nieznająca Jaco Pastoriusa, JACO: The Film była doskonałym wprowadzeniem w niezaprzeczalne geniusz głęboko utalentowanego artysty. Nie mogę powstrzymać się od fascynacji tym facetem i jestem naprawdę zaintrygowany, aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i spuściźnie lub, przynajmniej, wpaść w internetową dziurę z jego występami na żywo. Nagrania Jaco w trakcie występów są absolutnie niesamowite i bardzo mnie smuci, że dopiero teraz naprawdę go widzę w akcji. Od lat dostrzegam jego album o tytule własnym w sekcjach jazzowych, ale nigdy nie spodziewałem się tak dzikich wyczynów od schłodzonego faceta, który z zamyśleniem spogląda na świat z okładki. Rzucając gitarą basową we wszystkie kierunki, grając na niej podczas leżenia na ziemi, aby uzyskać swoje słynne harmoniczne w odpowiednim brzmieniu, przewracając się i wykonując karate z podręcznika Diamond David Lee Roth, Jaco był potężną punkrockową siłą na scenie w swoim najlepszym okresie. Jaco otworzył możliwości tego, co gitara basowa może osiągnąć, i to doskonałe miejsce, aby rozpocząć swoją przygodę.
Chris Lay to wolny pisarz, archiwista i pracownik sklepu płytowego, który mieszka w Madison, WI. Pierwsza płyta CD, którą kupił dla siebie, to była ścieżka dźwiękowa z filmu 'Głupi i głupszy', kiedy miał dwanaście lat, a od tego czasu wszystko tylko się polepszyło.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!