Nowy album Power Trip ubiega się o tytuł najlepszego albumu metalowego roku

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Jeśli widziałeś Power Trip z Dallas, wiesz, że nie da się być neutralnym wobec nich. Spokojny hardcore'owiec w przypiętej koszuli zmienia się w olimpijskiego nurka scenicznego, gdy wchodzą na scenę, a on nie jest jedynym, który został zarażony. Młotki Power Trip sprawiają, że doceniasz zderzenie ludzkiego ruchu, partyzancki balet, w którym nic nie jest skoordynowane, ale nic nie jest na swoim miejscu. Jeśli riff zostanie zniekształcony, ponieważ jakiś młodyek uderzy w Blake'a Ibaneza lub Nicka Stewarta, jest to bardziej poprawne niż gdyby nuty były grane zgodnie z zamierzeniami. Manifest Decimation było ich Kill 'Em All, ostrzeżeniem, że są znacznie przed swoimi rówieśnikami; Nightmare Logic pokazuje, że prowadzenie jest nieosiągalne.

Ma wszystko, co czyniło Decimation siłą: tylko najbardziej moshowe riffy przeszły przez sito, wrzaski Riley'a Gale'a mają egzystencjalny zarys, a obecność perkusisty Chrisa Ulsha, wielkiego zjednoczyciela metalowego szaleństwa i hardcore'owej natychmiastowości z Austina. Logic wydaje się bardziej pewne siebie, a jednocześnie jest dostarczane tak, jakby traciło zmysły, przekonując, jak bardzo jesteśmy zniszczeni. Gale z impetem wchodzi w "Firing Squad" i dorównuje tempo, nie mając czasu, aby zrozumieć nieład. Nurkowania Ibaneza są lustrami wrzasków Gale'a, informowanymi zarówno przez fragmentarne solówki Kinga i Hannemana, jak i szalone uwielbienie Dimebaga Darrella dla Van Halena. Czujesz, jak kolejny młodyek nurkuje w twoją stronę z każdym przewlekłym piskiem; Logic lepiej niż wcześniej przynosi fizyczność ich koncertów do ich muzyki. "Waiting Around To Die" — tak, Power Trip to dobrzy starzy texańscy miotacze, ale to nie jest cover Townesa Van Zandta — to thrash z fatalistycznym podejściem, Riley i reszta zespołu maszerują w kierunku końca, którego nikt z nich nie jest pewien, czy naprawdę jest końcem.

Jak niektóre z najbardziej znaczących wydawnictw roku — Wake in Fright Uniform to jego odpowiednik industrial metalowy w szczególności — nie zostało nagrane z myślą o tych czasach, ale jest wciąż całkowicie odpowiednie, gdy dzisiejsze nonsensy stają się wczorajszymi przypisami przypisów. Kompetentne ćwiczenia w obrębie gatunku już nie wystarczą, musisz mieć coś do powiedzenia. Jak ich byli współtowarzysze Negative Approach, Power Trip ogłasza z Logic, "Nie będziemy znosić żadnych głupot i nie zamierzamy odejść."

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Z nielicznymi wyjątkami — Danzig i Crowbar bazują na bluesie, a eksperymenty Infectious Grooves w funk-metalu — metal jest daleko od czarnej muzyki. Zdecydowanie wierzę, że metal to nadal jedna z najciekawszych współczesnych form muzyki, i wciąż jest moją ulubioną muzyką ponad wszystko, ale jako dziecko, które również dorastało w okresie renesansu rapu w Houston, to rozłączenie wciąż jest niepokojące, delikatnie mówiąc. Zeal and Ardor, kierowany przez Manuela Gagneuxa, pomaga zniwelować tę lukę, ponieważ Devil Is Fine łączy czarny metal z bluesem i duchowymi pieśniami niewolników. W utworze tytularnym to jego głos i łańcuchy przenoszą piosenkę; czarny metal działa bardziej jako akcent tła. "Blood In The River" widzi te dwa elementy jako równe, a efekty są przerażające. Czarny metal może być formą oddania dla tych, którzy porzucili religię i krzywią się na "Jestem duchowy, nie religijny", ponieważ budzi pasję, która pochłania, na lepsze lub gorsze. Tak jest w przypadku Devil, ponieważ wykorzystuje wszystkie elementy czarnego metalu — kluczowa jest powtarzalność, choć bardziej poprzez głos niż gitarę, a antychrzześcijańskie uczucia są ogromne — i zarówno je czci, jak i przewraca do góry nogami. Devil jest surowe jak Deathcrush czy Transilvanian Hunger, a chociaż pochodzi z radykalnie innego miejsca, nie jest obce z powodu braku polotu. To jest urok: słyszeliśmy tak wiele wariacji na temat wrzasków i growli, że ekscentryczny głos Gagneuxa jest świeżym spojrzeniem, tak tradycyjnym, jak w innych kontekstach. Przyznaję, że Devil jest trochę wszędzie — "What Is A Killer Like You Gonna Do Here" jest czystym bluesem, choć w ciemniejszym wydaniu, a interludia nie dodają wiele — to wciąż intrygujący dokument, i ciekawe, gdzie Gagneux pogodzą dwa światy, które są komplementarne, ale jednocześnie całkowicie od siebie oddalone.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Żal każdej zespołowi, który musi grać po Immolation. Całe wieki temu widziałem legendy metalu death z Nowego Jorku, które zawstydziły niezdarny Rotting Christ; zaledwie kilka tygodni temu były znacznie bardziej energetyczne i zwinne niż nostalgiiczne Return to Roots Igora i Maxa Cavalery. Winna temu jest płynąca fryzura Rossa Dolana, winna temu są hipnotyczne ruchy gitary Roba Vigny (serio, robi gest Salt Bae podczas grania), są na poziomie, którego większość zespołów metalowych nie potrafi nawet zrozumieć. Od Majesty and Decay z 2010 roku znów przyjęli złożoność, która definiowała ich klasyczne albumy z lat 90-tych, a ich najnowsze dzieło, Atonement, przypomina nawet ich debiut Dawn of Possession z jego apokaliptyczną okładką. Nie interesują ich nawiązania do przeszłości; jak Kreator z Gods of Violence w zeszłym miesiącu; Immolation odkrył nowe ścieżki w swoim stylu. Vigna jest jedynym gitarzystą na albumie po odejściu Billa Taylora, a nie ma lepszego partnera dla siebie niż on sam. Jego solówki są nawet skronkowate w niektórych momentach, często brzmiąc "źle", ale nadal płynnie, jak udowadniają jego wrzaski w "Rise The Heretics" i na końcu "When The Jackals Come". Solówki podążają za spójnym wzorem, tylko w nie-liniowy sposób w porównaniu do większości solo metalowych. Jest jednym z tych graczy, dla którego najlepszą zasadą jest "ufaj procesowi" — może to nie mieć wiele sensu w budowie, ale gotowy produkt jest niczym innym. W przypadku "Destructive Currents" skweny Vigny stają się prowadzącym rytmem, bardziej płynniejszą wersją Obscura Gorguts. Nawet gdy zbliża się z bardziej melodycznym poczuciem, jak w "Epiphany", ta złamana spójność pozostaje, jak składanie utworu Deatha z poszarpanych partytur. Przy całym skupieniu na Vigni, łatwo jest zapomnieć, że Dolan dba o swój głos, a Steve Shalaty jest jednym z tych rzadkich perkusistów death metalowych, którzy mają relację ze swoim współpracownikiem poza samym nagrywaniem. Atonement przemyka, przechodząc przez kilka różnych ścieżek, w co najmniej dużej części dzięki temu, że czujesz, że to wysiłek grupowy w gatunku, gdzie członkowie często są wymiennymi częściami. Kiedy chodzi o weteranów, którzy osiągają coraz więcej, nikt nie dorównuje Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba zaczęła jako hardcore'owy zespół z Południowej Kalifornii, który czasami był mylony z meksykańskim zespołem black metalowym o tej samej nazwie. W międzyczasie musieli się znaleźć w intensywnej sytuacji z Obituary, Hatebreed i Crowbar, ponieważ Hasta La Muerte było sludge'em dostarczanym jak kowadło. Dym się rozwiał i zaczęli podnosić ciężary z Bolt Thrower, albo co najmniej tak brzmiało Tierra Y Libertad. Ich nowe EP, Diablo, Con Amor…Adios, łączy obie strony: nie jest tak mętny jak Muerte, ale oddycha bardziej niż często agresywne Libertad. Jest to prawie jak przejściowe EP między nimi, które zgubiło się w zamieszaniu. Niemniej jednak, Diablo pokazuje, jak groove Obituary działa w kontekście hardcore. Pozbawione technicznych wymagań i z czystszych dźwiękiem, trzy utwory tutaj są elastyczne i skoczne, zwłaszcza gdy Xibalba rozbija zwolnienia. Jak wcześniej, mają sposób na wydłużanie czasu; czujesz zamrożenie nawet w krótkiej ciszy między riffami na końcu "Diablo". Jest mniej nacisku na prędkość, chociaż "Con Amor" porusza się szybko, pozwalając na podkreślenie ich tendencji twardych facetów. "Adios" jest najdłuższym utworem tutaj i wciąż sprawia, że EP wydaje się za krótkie. Porusza się między obiema ich trybami z łatwością, a nawet gdy się kończy, wydaje się, że meteor znanego zwolnienia jest tuż za rogiem. Niestety, nigdy nie nadchodzi. Potrzebujemy tylko kolejnej bitwy, tylko jeszcze jednej.