Gwiaździste 'Busy Bee Cafe' Marty'ego Stuarta

Początek lat 80. XX wieku był jednym z momentów, w których wahadło zaczęło się odbijać z powrotem w stronę akustyki i vintage, jako reakcja na chwały i porażki disco country oraz krótką przygodę Hollywood z muzyką i kulturą country (filmy takie jak Miejski kowboj, 9 do 5, Róża miodowa itp.). Wydanie albumu George'a Straita Strait Country, pary albumów Johna Andersona o tej samej nazwie oraz Waitin’ for the Sun to Shine Ricky'ego Skaggsa, a także pojawienie się Reby McEntire, pomogło wspierać tendencje revivalistyczne w 1981 roku. Zamiast jednak rozpocząć trend, wydawało się, że ci artyści wydobyli latentny strumień, który istniał od zawsze — tworząc nowe możliwości dla młodszych muzyków, którzy przez cały ten czas doskonalili swoje umiejętności w honky-tonks i nieznanych festiwalach.

Marty Stuart był jednym z tych artystów. Na albumie z 1982 r. Busy Bee Cafe, powszechnie traktowanym jako debiut Stuarta, mimo że technicznie był to jego drugi album, wokalista i mandolinista pokazał swoje prawdziwe country kwalifikacje zarówno swoją wyjątkową grą, jak i barwnym talentem personelu albumu — zdobytym w trakcie kariery, która już, apokryficznie, trwała dziesięć lat, mimo że Stuart miał tylko 24 lata w momencie wydania albumu. Zdecydowanie nie był to przystawka do ostatecznego sukcesu komercyjnego Stuarta, Busy Bee raczej pokazuje jego głęboki szacunek dla jego muzycznych przodków, bez względu na możliwość odtwarzania radiowego. Ta folkowa wydania bardziej nawiązuje do utrzymującego się nurtu tradycjonalizmu niż do komercjalnie zorientowanych rewolucji Straita i Skaggsa — nurtu, który przetrwał do dziś, częściowo napędzanego inspirującymi występami, jak te, które zostały uwiecznione na tym albumie.