Niesamowity album od G.L.O.S.S. i najlepsze punkowe wydania czerwca

Terminal Consumption to miesięczna kolumna recenzji skoncentrowana na mrocznych marginesach punka i hardcore'u.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Określenie G.L.O.S.S. jako pilnej i potrzebnej grupy — co wiele osób, w tym ja, ma w zwyczaju robić — odzwierciedla fakt, że docelową publicznością zespołu hardcore'owego z Olympii jest transkobiety, które są klasą zagrożoną, prześladowaną przez dyskryminację i przemoc. To jest surowy, niezbywalny kontekst drugiego EP grupy, Trans Day of Revenge. Jak głosi jego otwierająca salwa, w niezbitych słowach: „Gdy pokój jest tylko innym słowem na śmierć / Nadeszła nasza kolej, by dać zwiastunowi przemoc.”

Płyta ośmiesza reformistyczną politykę. Osadza martwe czarne transkobiety u stóp mainstreamowych mediów i Human Rights Campaign. Większość z pięciu utworów w wydaniu — które pojawiło się w internecie wkrótce po masakrze w Orlando — sugeruje zastąpienie sądów, policji i stopniowego aktywizmu sprawiedliwością samosądową. Co wiąże się z arsenalem: buty, cegły, ekipy, maski i „dziewięć nabojów plus jeden w komorze.” W frenetycznym, muskularnym hardcore'ze, G.L.O.S.S. brzmi także tak, jakby była uzbrojona w niezłomną wolę życia.

Girls Living Outside Society’s Shit powstała w Olympii w stanie Waszyngton i w zeszłym styczniu wydała pięcioutworowe demo, które później ukazało się na winylu. Jest „Masculine Artifice”, które potępia, jak powszechnie widzi się transkobiety jako projekty naukowe; i „Outcast Stomp”, radosne, średniotempowe uderzenie, które celebruje „wyrzutków, odrzuconych, dziewcząt i queerów” i, na koncercie, wzywa ich do pit. Scena punkowa, chociaż nie jest głównym tematem utworów, pojawia się w tekstach jako miejsce, gdzie patriarchalna hegemonię przyjmuje bardziej kolczastą formę, mutująca strukturę władzy, jeśli wiesz, o co chodzi.

Utwór tytułowy, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” pozostaje szczególnie niezatarte. Zaczyna się od żrącego sprzężenia zwrotnego i typowego dla wokalistki Sadie Switchblade'a potoku, który zasługuje na długie cytowanie: “Mówili nam, że jesteśmy dziewczynami / Jak mówimy, ubieramy się, wyglądamy i płaczemy / Mówili nam, że jesteśmy dziewczynami / Więc przyjęłyśmy nasze żeńskie życia / Teraz mówią nam, że nie jesteśmy dziewczynami / Nasza kobiecość się nie zgadza / Jesteśmy pierdolonymi dziewczynami przyszłości żyjącymi poza gównem społeczeństwa.”

To szokujący fragment, przynajmniej ze względu na jego optymizm. Switchblade sytuje różne stacje ignorancji w przeszłości i teraźniejszości, a następnie odrzuca wszystko to, chwytając i definiując historyczną awangardę. Przyszłość, według piosenki, jest odtąd. I należy do „ciot, fem i … nie tylko wyrzutków.”

Trans Day of Revenge jest bardziej ukierunkowana na zemstę i samoobronę. Dla osób transpłciowych sugeruje, że niewiele ich dzieli. Wszystkie walki obrazowe — nieco uzbrojona tłuszcza, która zaczyna wydawać się jak zespół — są znajome w punku i hardcore. Przypomnij sobie neutronowe bomby jako czarny humor; zdjęcia stosów korpusu jako protesty przeciwko zbrodniom wojennym; bezrefleksyjny, macho militarystyczny jako jedność i tak dalej. (Ostatnio wszystko kręci się wokół rzemieślniczych kolczyków w kształcie noża). Ale przemoc na Trans Day of Revenge wyróżnia się specyfiką pozycji zespołu.

Potencjał hardcore'owych tekstów leży w precyzji i ekonomii. Często wystarczy wyrazić bardzo niewiele, o ile jest to wyrażone jasno; dobitne uderzenie muzyki wszczepia ziarna klarowności z ogromną rezonans. Teksty G.L.O.S.S. kwitną w ramach tego formalnego imperatywu. Są tak niejednoznaczne i kompleksowe, że — chociaż ten dziennikarz ma pewne opory — brak zainteresowania wywiadami przez zespół wydaje się zrozumiały.

Na początku, ostrożność mediów jest nieco irytująca. Czyż G.L.O.S.S. nie jest dokładnie tym rodzajem zespołu, który chciałby wykorzystać prasę do dotarcia do swojego docelowego audytorium? Ale to zakłada, że G.L.O.S.S. nie jest naturalnie wirusowe, poprzez marketing szeptany, intensywne trasy i internetowy ekosystem, który chce wzmacniać przypadki queerowej reprezentacji w historycznie homogenicznych scenach muzycznych. I ignoruje to, jak G.L.O.S.S., w utworach takich jak "Trans Day of Revenge," postrzega media nie tylko jako niepomocne, ale także szkodliwe, współwinne „yuppie gays [którzy] rzucili nas pod autobus.”

I tutaj leży kolejny aspekt pilności i potrzeby zespołu: G.L.O.S.S. sprzeciwia się próbom przetłumaczenia lub przekształcenia swojego przekazu, kryształowo czystego w swoim gniewie w rzadkim stopniu. Weź każdy jeden wers: “Zabójstwo i przemoc spotkają się z całkowitą przemocą.” Jakie pytania?

Bib — świetna nazwa zespołu. Na starym demie grupy hardcore z Omaha w stanie Nebraska, które niedawno wydano ponownie na winylu, Bib przywołuje na myśl mokre, stłumione wokale Gag. Mówiąc prosto, Bib przywołuje splunięcia i histerie, złe maniery przy stole i psotne bełkotanie. Nie tylko w przenośni — ta płyta faktycznie zawiera dźwięki płaczących dzieci. Wykonawcze oczyszczanie gardła typowo charakteryzuje chory punk w całości, ale niewiele zespołów z taką szczerością przyjmuje wyraźnie płodową fantazję uregulowanej w współczesnym hardcore jak zespół o nazwie Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” druga piosenka na EP grupy post-punkowej Sievehead z Sheffield w Anglii, zawiera szarpany fragment około 25. sekundy. Pulsujący kick i salwy tomów wspierają błyszczącą melodię gitary, podczas gdy wokalista wykrzykuje: „Cała skóra, cała skóra i kości.” Oczywiście piosenka się rozwija. Nerwowe, chude riffy rośnie pod płaczliwymi refrenami. Przywody wiją się na bateriach bębna basowego. Ale głównie piosenka rozwija nastroje, potargane i zrozpaczone, które są ustawione w wczesnym momencie.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Kompilacja współczesnych grup punkowych i indie-popowych prowadzonych przez kobiety na trzech różnych kontynentach, Typical Girls zawiera w sobie utwory takich grup jak Earth Girls, ich radosny i zwięzły „Oland,” Nots w stonowanym i nieco nieprzyjemnym „Reactor,” oraz rakta z ich duszącym zakończeniem, „Caverna.” Jednak najsilniejsze regionalne skupienie jest w Anglii. Demo Frau „Safety Instructions” jest ledwie spójne: cała pasja, żadna technika. „Dumbhead” Primetime’a, subwersja oryginału Ginny Arnell, jest nieco bardziej zrozumiała. A wcześniej wydany utwór Shopping „Get Going” podąża za podobnymi skłonnościami post-punkowymi do swojego zamknięcia. Żaden z nich nie jest porównaniem jakościowym. Wszystkie są wspaniałe. Jednak słuchając ich po kolei, można się zastanawiać, ile praktyki jest zbyt dużo. Jeśli jakiekolwiek punki powinny zostać na tyle podniesione, żeby ich uczyć, to nieskalani.