Autor Paul Thompson
Pierwszy dzień miesiąca to miesięczny artykuł, który podsumowuje najlepsze wydania w muzyce rap, od albumów dużych wytwórni po klasyki Datpiff. W tym miesiącu omawiamy Rae Sremmurd, Jeffrey (znany wcześniej jako Young Thug), Noname i innych.
Prima Donna, odważny uzupełniający element do zeszłorocznego Summertime ‘06, otwiera Vince Staples śpiewając „This Little Light of Mine” około osiem stóp od mikrofonu. Potem słychać strzał. Następnie wokale Andre z utworu tytułowego ATLiens. Potem Long Beach native rozważa samobójstwo (również nad tym jeszcze pomyśli), planując podróże do Ibizy, próbując powstrzymać ściany przed zawaleniem się. „Życie daje ci cytryny, nigga, powieś się na drzewie.”
Rok po swoim debiucie w Def Jam wydawałoby się, że to czas na relaks, przemyślenia i zaplanowanie następnego kroku. Ale przez większość swojego Prima Donna, Vince zaciska palce, atakuje, dusi się. Zobacz drugą groźbę samobójstwa na utworze tytułowym lub obserwuj, jak zamawia kaftan bezpieczeństwa na “Loco.” Fame, wydaje się, tylko zaostrza rodzaj psychicznej traumy, z którą zmagał się od pierwszego Shyne Coldchain; tym razem zmaga się z nią nad niezwykle eksperymentalnymi bitami od Jamesa Blake'a i DJ Dahi.
Prosto mówiąc, Vince jest jednym z największych pisarzy swojej generacji. W pewnym momencie na EP przywołuje Jamesa Joyce'a, ale spędza mniej czasu próbując innowacji na poziomie mikrojęzyka, niż na rozkładaniu i restrukturyzacji pamięci, jak gdy mówi, że „strzela od utworu Vans” (to 2006). Prima Donna to szybkie słuchanie, jeśli stoisz trochę dalej od głośników - bezpośredni kontakt może być zbyt emocjonalnie wyczerpujący. Ale jeśli Vince przechodzi przez to, również wciągnie nas w próżnię.
Young Thug, No, My Name is JEFFERY
Young Thug spędził ostatnie 16 miesięcy w zawieszeniu, przesyłając testowe wigwamy do radia i zalewając DatPiff stałym strumieniem świadomości. Jego trzecia płyta w tym roku, delikatne No, My Name is JEFFERY, jest lansowana przez 300 i Atlantic jako krok w stronę crossoverowej sławy. Czy to zadziała na tym poziomie, pozostaje do zobaczenia (i wydaje się mało prawdopodobne, ponieważ nie ma „Lifestyle”, nie ma „Best Friend”, nie ma „Stoner”); jasne jest, że to poruszające dzieło, godny następca Barter 6 i pierwszego Slime Season.
Przedostatni utwór JEFFERY – współpraca z Wyclefem Jeanem, który był nazywany w różnych czasach „Wet Wet”, „Pop Man”, „Kanye West” i „Elton John” – może być najciekawszy. Przy całej mowie o przejściu w środku Views, które ma „Controlla” i „One Dance”, Young Thug może robić więcej niż Drake, aby wprowadzić dancehall do amerykańskiego mainstreamu. Format pozwala jego tekstom poruszać się tak swobodnie, jak jego wokale, luksus, który bardziej sztywne utwory, jak „Future Swag”, mu nie zapewniają. Pomijając rytmy, najważniejsze to „Webbie” i “Swizz Beatz”, które stanowią emocjonalne kontrapunkty dla siebie nawzajem, niepohamowana radość i narastająca paranoja.
2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don
Nie patrz teraz, ale 2 Chainz może być raperem roku. Po absolutnie ostrym Collegrove, który jakoś przeszedł niezauważony, były Tity Boi zrzucił solowy mixtape z małym ostrzeżeniem, z wersem Drake'a i bez zbędnych ozdób, a to jedna z najlepszych płyt rapowych ostatnich lat. W sposób, w jaki 2 Chainz ostatnio pisze, wizyty w Waffle House niosą ze sobą niebezpieczeństwo, a poranki spędzane na oglądaniu kreskówek na kradzionym kablu są wystarczającym powodem do radości. Nakłada felgi na karetki, dodaje kodeinę do sałatek, wprowadza kobiety do zoo i mówi im „wybierz futro”. Daniel Son; Necklace Don jest tak nieustannie kolorowy, że jego Boost Mobile dzwonki i zbyt tanie kilo uderzają równie mocno; nawet Drake rapuje dobrze. Momentów refleksji, które są wplecione w całość, podkreślają, że 2 Chainz zbudował to fantazjowane życie z takiego, które było zbyt realne.
Na tym etapie, jeśli znasz Ka, znasz Post z Nowego Jorkuprób sabotowania jego kariery przez NYFD. Odkładając na bok podstępne przekonanie, że protestowanie przeciw przemocy policyjnej oznacza, że ktoś jest „antypolicyjny”, kampania oszczerstw sama w sobie jest argumentem za muzyką Ka: nasze instytucje się rozpadają, nasza infrastruktura się kruszy, nasi artyści są wypychani z dzielnic, które zajmowali przez dekady. Honor Killed the Samurai jest najlepszym albumem rapera z Brownsville, głęboko w odkrywanie jego psyche i przeszłości, wszystko przedstawione w jego szkieletowym stylu. Większość tekstów Ka przefiltrowuje otoczenie i przeszkody przez serię mocno wyuczonych zasad moralnych; przekręcone policjanci na blokach jego młodości tłoczą się jak sępy. Po prostu przetrwa. Jak mówi w „Just”, „Prawo nie wybacza, czego Pan może.”
Grawitacja Chance the Rappera jest tak silna, że każdy, kto ma z nim kontakt, jest wciągany w jego orbitę; jest tak uwielbiany, że nawet odwraca uwagę od tysięcy diatryb na temat przemocy z użyciem broni w Chicago. Ale po tym, jak zakradła się do umysłów ogólnokrajowej publiczności dzięki kradzieży show na Acid Rap, Noname nie tylko odseparowała się od swojego bliskiego kręgu - wybiła się jako jeden z najciekawszych talentów tego gatunku. Produkcja na Telefone (dzięki Cam O’bi, Phoelix i Saba) jest jednolicie doskonała, a w najlepszym wydaniu, album sprawia wrażenie, jakby był tworzony na twoich oczach. „Sunny Duet”, który angażuje theMIND, zamienia zbiór drobno posiekanych elementów w zjadliwy groove; przekształca się w „Diddy Bop”, duchowy hymn na temat migających ulicznych latarni nocą.
Kiedy Rae Sremmurd no flex zoned w narodową świadomość, uczyniło to z umiarkowanym rozbawieniem i chórem porównań do Kris Kross. Oczywiście, pierwsze SremmLife okazało się jednym z najdeliryjnie zabawnych albumów zeszłego roku -- ale były to szczere przeciwieństwo do reszty rapu, który był na topie, z PSA o bezpiecznym seksie i utworami nazwanymi po hashtagach. Tym razem bracia z Mississippi uderzają bliżej żyły, którą już odkryli ich rówieśnicy. Pierwsza połowaSremmLife 2 jest nastrojowym, idealnie dopasowanym pop rapem, jak ostatnie czterdzieści minut domówki, gdy alkohol się kończy, a twój telefon umiera, ale wszystko wydaje się w porządku.
Około w połowie nowego albumu Atmosphere jest utwór, który brzmi jak stary bluesowy standard, ale tak naprawdę chodzi o masturbację obok śpiącej żony, aby nie zakłócać jej harmonogramu snu i nie psuć porannego dojazdu. Żeby być całkowicie jasnym, to jest rekomendacja: ponieważ duet z Minneapolis wciąż stara się odnaleźć w tęsknocie za średnim wiekiem, zachowuje część niepojętej dziwności, która charakteryzowała ichwcześniejsze dzieła. Po potknięciu w otwieraczu (“Like a Fire”), Fishing Blues szybko odnajduje właściwy kierunek i uderza w imponujący groove, zaczynając od utworu, w którym gości DOOM i Kool Keith “When the Lights Go Out.” Są też wartościowe dyskusje o polityce tożsamości (“Perfect”, “Everything”) i bity, które przypominają czasy, gdy Ant miał swobodę samplowania.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!