Najlepsze metalowe recenzje czerwca w Deaf Forever

DEAF FOREVER to miesięczna kolumna poświęcona doom, black, dirge, power i wszystkim rodzajom metalu, jakie tylko można sobie wyobrazić.

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Legenda głosi, że hardcore'owe trio Nails z Oxnard, CA, prowadzone przez weterana Todda Jonesa, zostało podpisane z Nuclear Blast wyłącznie dzięki Maxowi Cavalera noszącemu dresy Nails w Best Buy. Nails to nie muzyka do dresów; są jak najbliżej formy muzycznej brzytwy Ockhama, jak to tylko możliwe. You Will Never Be One of Us jest jakby każda piosenka z Vulgar Display of Power Pantery była „Fucking Hostile” i była zagrana dwa razy szybciej. (Ostatnia piosenka trwa osiem minut i nie jest do końca jak „Hollow”, ale rozumiesz, o co chodzi.) Taranujący hardcore Nails napędzany HM-2 znajduje zdolność do hymnów, a bardziej niż na poprzednich albumach, tutaj naprawdę mamy hymny. Oczywiście jest tytułowy utwór – to nie jest pieśń uprzedzeń, po prostu mówi tym, którzy nie rozumieją i nie pojmują, żeby spierdalali, dając metalowcom poczucie siły od środka. „Life is a Death Sentence” przechodzi od nieustępliwego blastu do hipnotycznego chug i pokazuje, że pod wiecznym grymasem Jonesa jest trochę radości, ponieważ będziesz skandować tytuł przez kilka dni. One of Us jest brutalne i niewzruszone – to jego główne atrybuty, a nie wady.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos stworzył tak wiele zespołów, że łatwiej jest spojrzeć na jego stronę na Metal Archives niż próbować je wszystkie tu wymieniać. Ghoulgotha to jego podejście do death-doom z wczesnej epoki Cathedral, z odrobiną dziwactwa, to jeden z jego najbardziej godnych uwagi projektów. Przejęli pałeczkę od Hooded Menace, którzy mieli podobną misję, ale stracili drogę do wiecznej ścieżki nudy. Na ich drugim albumie To Starve The Cross, Sarantopoulos uwielbia brać to, co byłoby konwencjonalne, jak rytmy „Abyssic Eyes” przypominające Priest czy melodie Swedeath rozsiane po całym albumie, i mieszać je, aby wzmocnić potęgę tych utworów. „Pangea Reforms” brzmi metalowo tylko na podstawie tytułu, a z Disma-eskim gwałtem nie można się oprzeć myśleniu o planecie zderzającej się ze sobą jeszcze raz. Wielu death metalowych ojców (i ojców w sercu) pragnie wrócić do dawnych lat – weźmy to wszystko i wróćmy przed cywilizację! To nie tylko regres – solówki „Damp Breeze of Sleeping Veins” brzmią niespójnie, zagrane z duchem dziecka No Wave, które potajemnie kocha death metal. Gdyby Sarantopoulos porzucił większość swoich zespołów, aby skupić się na Ghoulgotha, Cross udowodniłby, że robi coś ważnego.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Niewielu ucieleśnia indywidualizm charakteryzujący USBM tak jak Jute Gyte. Adam Kalmbach nieustannie wydaje jedne z najbardziej wymagających czarnometalowych utworów z różnych miejsc, wykorzystując mikrotonalne gitary. Eksperymentuje również z muzyką elektroniczną pod pseudonimem Jute Gyte, i Purdurance, jego pierwsze wydawnictwo na 2016 rok, to spotkanie tych dwóch stron. Utwór otwierający „At the Limit of Fertile Land” jest prawdopodobnie pierwszym utworem black metalowym, który włącza 808s, połączenie, o którym byś nigdy nie pomyślał, ale teraz nie możesz sobie wyobrazić podziemia bez niego. Nie tylko to, są też ukłony w stronę oddzielającego groove Meshuggah i nawet przy tej przerwie, pierwsza połowa „Land” jest gęstsza niż większość dyskografii innych zespołów. Kalmbach także pracuje tutaj z wieloma równoczesnymi tempami (jego słowa), tworząc już jedne z najbardziej szaleńczych utworów black metalowych na świecie, tworząc ich własną orbitę. Główne przejście „Like the Woodcutter Sawing His Hands” mogłoby być piękną gitarową ambient kompozycją, gdyby nie było na kursie kolizyjnym, aby samo się zniszczyć. (Remix Fennesz w drodze, miejmy nadzieję?) Purdurance, połączony z rozbiciem Blut Aus Nord/Aevangelist (które omówiłem tutaj), czerwiec był dobrym miesiącem, by stracić rozum przy black metalu i już nigdy nie wrócić.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Wyobraź sobie super chwytliwy, gotycki zespół synth-popowy, tylko z całkowicie ponurą i nekro black metalową produkcją. To duet z Denver, Tollund Men, który wydał mnóstwo kaset, które łączą lukę między Darkthrone a Depeche Mode. Metal? Prawdopodobnie nie. Blisko metalu? Całkowicie. Autoerotik wyszedł w kwietniu, ale jakoś umknął mi do teraz. Rozciąga ich lo-fi, zaciemnione tańce na długość albumu; brzęczące ściany basu i somnambulistyczne groanowanie gotyckie brzmią jakby Ian Curtis ponownie tworzył „Isolation” w nieskończoność zza grobu. Wszystkie syntezatory, które nie działają na niskiej częstotliwości brzmią zgięte i umierające, muzyczny toffi, który jest nierozpoznawalny, ale wciąż pociągający. Bity operują na precyzji wojskowej lub chaotycznym spiętrzeniu; rytm jest królem, jakkolwiek go nie wypaczą. Są ukryte melodie we wszystkich hałasach i tajemniczości, które brzmią jeszcze słodsze, gdy je odkryjesz. Nie chcę, żeby wyglądało na to, że powinieneś pracować nad cieszeniem się muzyką, ale Autoerotik to album, który nagradza odkrywanie warstw, aby znaleźć ezoteryczną imprezę taneczną, do której mogą się bawić zarówno die-hardzi, jak i zwykli słuchacze.