Najlepsza muzyka elektroniczna z stycznia, recenzja

Poproś fana Aphex Twin, aby wymienił swoje najlepsze albumy, a wiele osób prawdopodobnie wymieni Selected Ambient Works 85–92. Wydany na końcu tego tytularnego okresu, jego debiutancki album nie ma dziedzictwa złożonego intelektualizowania, które zostało przyznane jego następcą, z pewnością wynikającego z jego względnej strukturalnej prostoty. Mniej manifestem, a bardziej manifestem, SAW przyciągnął różnorodne dźwięki rave do przestrzeni sypialnej, miejsca, gdzie można je zarówno zniszczyć, jak i podziwiać. Piękne momenty takie jak „Xtal” bliskie są kwasowemu „Green Calx”, a później nawiedzane przez echo magazynowe „Hedphelym.”

Produkując swój czas, dziedzictwo SAW pozostaje inspiracją dla wielu producentów, w tym najwyraźniej Tryphème. Bazująca w Lyonie Tiphaine Belin wydaje się czerpać z tej epoki dla swojego debiutanckiego albumu Online Dating [Central Processing Unit]. Ten wpływ pojawia się po raz pierwszy w „Les Yeux De La Grandesse”, przepięknym utworze charakteryzującym się skompresowanymi breakami, kosmicznymi stabbami i wokalnym psotnictwem. Choć istotnie mniej uzależniona od szumów powierzchniowych niż AFX, Belin znajduje komfort w tej samej grupie sekwencji analogowych, które można było znaleźć na klasycznych wydaniach Rephlex. Szepcze nad padami przypominającymi struny i zmiętymi arpeggiami „Labyintique”, a potem znowu niezrozumiale w toniących falach „Idem.”

Daleko od retro klona, Tryphème osiąga wiele ze swojego punktu wyjścia. „Away From Prying Eyes” ma epicki charakter, który przekracza jego użytkowy rytm elektro, podczas gdy „French Kiss On Sapphire Scenic” transmutuje new wave i rave w radosne widowisko. Ciemniejsze momenty, takie jak „Light Light Light” i „Melo-dramatique” dostarczają nowych infuzji dla tych, którzy zostali wykrwawieni w nieobecności Chris & Cosey.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Zainspirowana i zmieniona przez czas spędzony przez południowoafrykańskiego artystę w Berlinie, Johannesburgu i Nowym Jorku, trzech różnych miastach ważnych dla współczesnej muzyki elektronicznej, to EP zarówno odpowiada, jak i przewyższa wrodzoną dziwność twórcy Adriana Martensa oraz jego insektoidalny pseudonim. Jak wielu działających w przemysłowych marginesach basu, Dasychira buduje sieci bitów i sekwencji, które szarpną i sputterują z nadziemską atrakcyjnością. Perkusja wchodzi z ulotną intensywnością młota wyburzeniowego w „Reliquary”, wprowadzeniu, które ustawia nastrój dla melodyjnego post-trap w następującym „Caduceus.” Ta piosenka jest tańcem świętego Wita dla modliszek, elastyczny utwór tytułowy stanowi odpowiednie centrum, zamieszkałe przez pseudo-wschodnie wibracje, skaczące bity i okazjonalne fragmenty miejskiego radia. Zgodnie z globtroterskim duchem Immolated, brooklińska piosenkarka Embaci dodaje bardzo potrzebnej ludzkiej figury do „Vipera”, jej głos będący eteryczną obecnością nad zgrzytaniem i bulgotaniem elektronicznych dźwięków Dasychira.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Listy popowe są znacznie bardziej przyjazne dla muzyki tanecznej niż kiedykolwiek, nowy rodzaj normy, co pokazuje aktualna obecność Chainsmokers, DJ Snake i Zedd w Billboard Hot 100, między innymi. Chociaż ten producent z Los Angeles wydaje się mniej prawdopodobny, aby wspiąć się na szczyty list przebojów, ma to więcej wspólnego z jego pozycją w niezależnym świecie niż z jego wykazywaną zdolnością do tworzenia chwytliwych melodii. Wyczulone ucho Rafa Alvareza na pop dobrze pasuje do jasnego i błyszczącego „Lost Profit”, jak również bardziej balladowych utworów Different Sleep, takich jak „Artillery” i „Paintings.” W „First To Say” rytmy garage’u i prowadzenia trance'u unoszą wesołe wokale gościnnej piosenkarki Vanessy Elisha, podczas gdy „No Time” Jarella Perry’a dodaje pilności wydarzeniom. Zamykający „Therapy” dorównuje pewnym osiągnięciom ostatniego albumu Bon Ivera, chociaż w bardziej rozsądny i stonowany sposób.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

Weteran uznawanych wytwórni, Mark Clifford przychodzi do swojego najnowszego projektu niemal dwadzieścia lat po swoim najbardziej znanym dziele z Seefeel, a także po jego solowych wysiłkach jako Disjecta i znaczącej współpracy z Cocteau Twins. Jednak w duecie Oto Hiax przeprowadza radykalną demonstrację, która odpowiada nowoczesności pokolenia Oneohtrix Point Never. Ambient tylko w tym sensie, że brakuje mu perkusyjnego uderzenia, ten tytułowy album z hukiem, wibruje i brzęczy aktywnością, jak w zgiełku „Dhull” lub łagodnym, otulającym dronie „Littics.” Clifford i jego współpracownik Scott Gordon robią więcej z przetworzonym dźwiękiem i dźwiękiem znalezionym, niż inni, którzy nie są mniej zdolni, przekształcając naturalne i obce sonikę w pulsujące, czasami zapierające dech w piersiach krajobrazy dźwiękowe. Niektóre takie jak „Eses Mitre” rozciągają się w nieskończoność, z dźwiękami stukania i cyfrowego rozkładu łączącymi się w coś dziwnie harmonicznego. Inne mają bardziej celową krótkość, pozostawiając jedno pragnienie ich extension.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda nagrywa sporadycznie dla zmieniającej się wytwórni Kode9 od około dziesięciu lat. Jest jednym z pierwszych artystów, którzy pomogli Hyperdub odciąć się od dominującego brzmienia dubstep, które pomogli zdefiniować, i pozostaje wolny od jakiegoś jednego brzmienia lub stylu na swoim ostatnim zestawie utworów. Ci, którzy znają Quarta330 z chiptune lub elektronicznej muzyki gier wideo, będą z przyjemnością delektować się retro estetyką gracza „The Fairies Homecoming”, z dubowymi bleepami Super Mario i pokruszonym amen breakiem. Również na „Yatagarasu” stosuje podobne terytorium, a jego tytuł jest żartobliwym odniesieniem do japońskiej mitologii i jej przyswojenia w aspektach współczesnej kultury Japonii. Koda odbiega od tego muzycznego palety w „Digital Lotus Flower”, mglistym odcieniu footwork z bitami przypominającymi powiększone pęknięcia bąbelków i zanurzone breakbeaty. Luźniejsze hip-hopowe brzmienie boom bap „Resonate 3” zastępuje rapera bogatymi melodiami syntezatorów o znaczącej wadze bassowej.